Da Forrest Gump a Squid Game, quando i quadri diventano film

Arancia Meccanica e Van Gogh, Il quinto elemento e Frida Kahlo: ecco come alcuni grandi registi hanno replicato sul loro set i quadri più famosi della storia dell'arte

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Squid Game, Hwang Dong-hyuk (2021)/Relativity, MC Escher (1953) In un'intervista, il regista della serie tv coreana ha dichiarato di essersi ispirato a Relativity di MC Escher per costruire le scale sulle quali si muovono i concorrenti, per creare disorientamento nello spettatore, sconvolgere le prospettive e sfidare il senso di gravità

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“Forrest Gump” (Robert Zemeckis, 1994) / “Il mondo di Christina” (Andrew Wyeth, 1948) - Nel film di Zemeckis, la narrazione, incentrata sulle vicende personali del giovane Forrest, si intreccia con la più recente storia americana. Un racconto dai toni drammatici, a tratti ironici e divertenti che, in alcuni aspetti iconografici, principalmente costituiti da colori cupi e da ambienti scarni, ricorda le opere di Andrew Wyeth

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“Cabaret” (Bob Fosse, 1972) / “Ritratto della giornalista Sylvia von Harden” (Otto Dix, 1926) - Ambientato nella Repubblica di Weimar, “Cabaret” è uno tra i più famosi musical della storia del cinema. Tra le scene più famose vi è quello in cui appare una cliente del locale. L’aspetto della donna è esattamente uguale a quello della giornalista Sylvia von Harden che il pittore tedesco Otto Dix ritrasse in un suo quadro nel 1926

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“Arancia meccanica” (Stanley Kubrick, 1971) / “La ronda dei carcerati” (Vincent Van Gogh, 1890) - Il regista più rivoluzionario della storia del cinema, per il suo “Arancia meccanica” sceglie per la celebre scena dei prigionieri di rifarsi al quadro “La ronda dei carcerati” di Vincent Van Gogh

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“The Dreamers – I Sognatori” (Bernardo Bertolucci, 2003) / “Venere di Milo” (Alessandro d’Antiochia, 130 a.C.) - Il film del regista italiano è un'opera disseminata di molti riferimenti culturali e artistici. Uno su tutti è la scena in cui l'esordiente Eva Green irrompe sensuale e sinuosa sulla scena sulle note dei Doors. Ha le braccia coperte da lunghi guanti neri e la vita cinta da un lungo panno bianco. Il riferimento artistico è talmente chiaro che il protagonista maschile sussurra: “Ho sempre voluto far l’amore con la Venere di Milo”

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“Psycho” (Alfred Hitchcock, 1960) / “House by a Railroad” (Edward Hopper, 1925) - Alle opere di Hopper il grande regista Alfred Hitchcock, si ispirò molte volte. Basti pensare ai film Psycho e a House by a Railroad in cui le scenografie del maestro del brivido sembrano richiamare gli edifici e le architetture dipinte proprio dal pittore americano

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"Dracula di Bram Stoker" (Francis Ford Coppola, 1992) / “Autoritratto con pelliccia” (Albrecht Dürer, 1500) - L'adattamento del 1992 del romanzo da parte del grande regista è una pellicola opulenta e ricchissima di riferimenti artistici. Nel castello di Dracula l'antico Conte ha appeso un suo ritratto da giovane che ricorda quello che il pittore tedesco Dürer si fece attorno all’anno 1500

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"A proposito di Schmidt" (2002), Alexander Payne. "La morte di Marat" (1793), Jacques-Louis David - Il dipinto del pittore francese Jacques-Louis David, divenuto documento iconico dell'uccisione del giornalista rivoluzionario perpetrato da parte della girondina Charlotte Corday, diventa una delle scene più toccanti del film di Alexander Payne del 2002

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“Shutter Island” (2010), Martin Scorsese / “Il bacio” (1907-1908), Gustav Klimt - Questa scena tratta dal film di Scorsese ricorda il quadro di Klimt. Non dal punto di visto prettamente estetico ma per la forte componente simbolica che caratterizzano entrambi le immagini, viste attraverso la lente del pensiero onirico

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Il labirinto del fauno (2006), Guillermo del Toro / Saturno che divora i suoi figli (1821-1823), Francisco Goya - L'uomo pallido, mostro creato dal regista messicano per il suo Il Labirinto del Fauno, sembra essere preso in prestito direttamente da Saturno che divora i suoi figli dipinto da Goya

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ll quinto elemento, Luc Besson (1997)/La colonna rotta, Frida Kahlo (1944) - Il regista francese, in questo suo celebre film del ’97 richiama visivamente all’occhio un figura nota al mondo dell’arte, e non solo: ovvero il dipinto La colonna rotta (1944) dell’artista messicana Frida Kahlo.

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