Mostra del Cinema di Venezia 2026, oggi arrivati Penélope Cruz e Javier Bardem

In Dust, presentato fuori concorso a Venice Open, Tsai Ming-liang firma l'undicesimo capitolo della serie Walker, iniziata nel 2012. Il suo alter ego Lee Kang-sheng interpreta ancora una volta un monaco buddhista che attraversa con una lentezza quasi irreale la frenesia del mondo contemporaneo, questa volta tra i paesaggi di San Sebastián. Ogni passo diventa un gesto meditativo e trasforma lo spazio in un'esperienza contemplativa. Più che raccontare una storia, il regista mette in scena una silenziosa forma di ribellione contro la velocità, il consumo delle immagini e il ritmo della vita moderna, chiudendo il film con un enigmatico pensiero ispirato alla filosofia zen.

"Oggi vogliamo accendere un faro su un segmento della filiera di cui si parla ancora troppo poco, ma strategico per il futuro del settore: le industrie tecniche e, in particolare, la post-produzione. Non è soltanto un passaggio tecnico: è una fase determinante, nella quale si concentrano alcune delle innovazioni più profonde, a partire dall'intelligenza artificiale. Non presidiare questo sviluppo rischia nel medio periodo di far rimanere indietro un'industria che rappresenta un'eccellenza. Abbiamo una grande forza nella nostra "fabbrica fisica", ma dobbiamo essere competitivi anche nella "fabbrica virtuale", sulla quale si giocherà una parte importante della competizione internazionale. Avere industrie tecniche capaci di gestire l'intelligenza artificiale in modo protetto, professionale e tutelato rappresenta inoltre una garanzia per tutta la filiera, dagli operatori agli autori. Come ANICA vogliamo portare maggiore attenzione su questa fase e creare le condizioni perché possa continuare a svilupparsi in Italia. Sulla tecnologia e sull'innovazione abbiamo bisogno di investimenti, attenzione e sostegno da parte delle istituzioni". L'ha detto Alessandro Usai, presidente ANICA, aprendo all'83esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia l'incontro "Dove finisce il film. Post-produzione, digitale e creatività: l'infrastruttura strategica del cinema italiano", promosso da ANICA e Unione Imprese Tecniche ANICA. Secondo i dati ISTAT elaborati dal Centro Studi ANICA, tra il 2016 e il 2024 le imprese sono aumentate dell'87% e gli addetti del 60%. Una dinamica che conferma la vitalità di un comparto ad alta specializzazione, nel quale la crescita della marginalità ha  accompagnato e superato quella del fatturato.

In occasione dell'83esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, Mediafriends, Ente Filantropico di Mediaset, Medusa e Mondadori, presieduto da Pier Silvio Berlusconi, presenta in anteprima assoluta Nonostante tutto, un cortometraggio che racconta l'esperienza degli adolescenti in cura presso l'Istituto Nazionale dei Tumori di Milano e il loro percorso per tornare a essere protagonisti della propria storia. Il film sarà proiettato il 9 settembre, alle ore 12, nell'ambito di "Che Spettacolo", l'iniziativa promossa dalla Fondazione Ente dello Spettacolo. "Portare alla Mostra del Cinema di Venezia Nonostante tutto, un cortometraggio che racconta i ragazzi dell'Istituto dei Tumori mettendo al centro le loro vite, non la malattia, per Mediafriends e per tutta Mediaset significa molto. Significa raccontare le loro storie, i loro sogni, la voglia di guardare avanti. Essere al loro fianco e dare voce a tutto questo è ciò che per noi conta davvero", commenta Pier Silvio Berlusconi, presidente di Mfe-MediaForEurope. Il progetto si inserisce nel percorso di Mediafriends, che dal 2003 promuove iniziative di solidarietà sociale attraverso la capacità di comunicazione e di coinvolgimento del gruppo Mediaset. Mediafriends è l'Ente Filantropico di Mediaset, Mondadori e Medusa che persegue finalità di solidarietà sociale attraverso la realizzazione e la promozione di progetti capaci di sensibilizzare l'opinione pubblica e sostenere realtà e iniziative di alto valore sociale. 

È stato consegnato oggi all'Italian Pavilion l'edizione 2026 del Premio Film Impresa Special Award a Stéphane Brizé, autore di Un bon petit soldat, film in concorso all'83esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. La cerimonia, inserita nel calendario degli eventi ufficiali di Cinecittà Spa, ha visto la partecipazione dello stesso regista francese, del presidente di PFI Giampaolo Letta e del direttore artistico Mario Sesti. Il Premio Film Impresa (PFI), riconosciuto dalla Biennale come premio collaterale ufficiale della Mostra, intende valorizzare l'opera di Brizé per la sua capacità di portare sul grande schermo una riflessione complessa e attuale sul mondo del lavoro, sulle responsabilità individuali e sulle trasformazioni della società. La pellicola, che sarà distribuita in Italia da I Wonder Pictures, racconta la storia di Carla, neonominata responsabile delle Risorse Umane in una grande società, divisa tra la promozione del benessere dei dipendenti e gli rigidi obiettivi di rendimento aziendale. Di fronte a un caso di gestione tossica, la protagonista si troverà a fare i conti con pesanti compromessi. Con questo lavoro, Brizé conferma il proprio percorso di indagine sulle dinamiche professionali e sociali, sposando la missione del Premio Film Impresa - progetto ideato e organizzato da Unindustria con il supporto di Confindustria - di raccontare attraverso il cinema il valore del lavoro, dell'impresa e dei suoi protagonisti. "Con Un bon petit soldat, Stéphane Brizé torna a osservare il mondo del lavoro come uno spazio nel quale le scelte professionali entrano direttamente nella vita delle persone. Il film racconta le contraddizioni di chi è chiamato a conciliare il benessere dei lavoratori con le esigenze e gli obiettivi dell'impresa, mettendo al centro un conflitto profondamente contemporaneo", dichiara Mario Sesti, direttore artistico del premio. "Lo Special Award di Venezia rappresenta per PFI un'occasione importante per continuare a mettere in relazione cinema e cultura d'impresa attraverso lo sguardo dei grandi autori. Il cinema può aiutarci a comprendere il mondo del lavoro, le sue trasformazioni e soprattutto le persone che ogni giorno ne sono protagoniste", aggiunge Giampaolo Letta, presidente di Premio Film Impresa. 

Javier Bardem porta al Lido non solo Bunker, il film di Florian Zeller in concorso a Venezia 83, ma anche una riflessione sul tema dell'immigrazione e delle disuguaglianze globali. Durante l'incontro con la stampa, l'attore spagnolo ha invitato a guardare oltre il dibattito politico, concentrandosi sulle cause profonde delle migrazioni.

"Ci sono molti paesi in Europa che stanno diventando più estremi verso l'immigrazione, ma la causa è un'altra. È una ragione politica, geopolitica, sociale e climatica a cui dobbiamo prestare attenzione, altrimenti ci sarà sempre più immigrazione, perché le persone scappano dalle guerre, dalla miseria e da luoghi impossibili in cui vivere a 50 gradi Celsius".

Bardem ha poi richiamato le responsabilità dell'Occidente: "Noi ne siamo responsabili. I nostri lussi si basano sulla miseria di qualcun altro, lo sappiamo tutti, a partire dai nostri telefoni. E io sono un consumatore, ho il mio telefono qui con il mio cobalto, ce l'abbiamo tutti".

L'attore ha quindi concluso: "Non si tratta di portarci addosso il senso di colpa giudaico-cristiano. Si tratta davvero di rifletterci sopra, di esserne consapevoli e di assumercene la responsabilità, e anche di sostenere quelle misure politiche e sociali che aiutano le persone che vogliono scappare ad avere una vita migliore nei loro paesi d'origine".

Lo spettatore Cristian Poletti, grazie a un intelligente commento al film The Echo Chamber di Andrea Pallaoro, è il vincitore del concorso "Ridateci i soldi", storico appuntamento del Codacons riservato alle critiche del pubblico il quale, presso un apposito spazio allestito al Lido e gestito da Gianni Ippoliti, può lasciare messaggi e stroncature su film, registi e attori della Mostra del Cinema di Venezia. Alla presenza del direttore della Mostra, Alberto Barbera, e di Gianni Ippoliti, è stato premiato stamattina il commento più azzeccato e divertente sulla kermesse: ad aggiudicarsi l'ormai famosa "Coppa Codacons", una scultura in legno realizzata dal Maestro Ferdinando Codognotto, una divertente analisi del film The Echo Chamber realizzata dallo spettatore Cristian Poletti, dove si legge: "Visto che ben 7 scene del film si svolgono al bagno, più che The Echo Chamber avrebbero dovuto chiamarlo The Echo Bathroom", e "The Echo Chamber per capelli grassi sconfigge la forfora e mortifica il talento del cast!". "Mai come quest'anno lo spazio "Ridateci i soldi" si è rivelato un successo, con migliaia di messaggi lasciati dal pubblico che hanno esaurito del tutto lo spazio messo a disposizione degli spettatori - spiega il Codacons - Tra i film pi stroncati dal pubblico figurano La ragazza con la Leica di Alina Marazzi e Nessun dolore di Gianni Amelio, ma la pellicola che ha registrato il maggior numero di critiche e commenti negativi è stata proprio The Echo Chamber, che si aggiudica il premio come film più stroncato della Mostra del cinema 2026".

"Mi hanno offerto 40 milioni di dollari in cambio del mio silenzio. E quindi mi sono resa conto del potere che avevano le cose che avevo da dire. Volevo dare un esempio ai miei figli: mostrare che non bisogna mai sentirsi a disagio quando si dice verità". L'ha detto Ashley St. Clair, ex influencer conservatrice Usa ed ex moglie di Elon Musk, tra gli interpreti del docufilm Musk presentato fuori concorso alla Mostra del cinema di Venezia dedicato alla vita del controverso imprenditore. Alla domanda, rivoltale in conferenza stampa, se quei soldi erano stati offerti direttamente da Musk o no ha risposto: "Attraverso Jared Birchall (amministratore delegato di Neuralink, ndr) per conto suo".

"Speriamo che giovedì prossimo venga approvata la nuova legge cinema, una norma rivoluzionaria e trasversale, allineata con gli indirizzi del ministro Giuli, della sottosegretaria Borgonzoni e di ben 50 associazioni di categoria ascoltate in audizione". A dirlo il presidente della Commissione Cultura della Camera, Federico Mollicone, intervenendo all'Italian Pavilion della Mostra d'arte cinematografica di Venezia in occasione dell'International Student Film Festival organizzato dal Centro Sperimentale di Cinematografia. Nel tracciare il quadro degli investimenti per il settore, Mollicone ha confermato un forte impegno strutturale: "Il Fondo dell'audiovisivo per il 2026 è stato incrementato di 70 milioni, arrivando a quota 660 milioni complessivi. Insieme alla buona notizia degli investimenti del Pnrr su Cinecittà, queste risorse garantiranno una solida base finanziaria a tutta la filiera". Rivolgendosi alla platea dei giovani, il presidente ha posto l'accento sul rilancio della formazione: "Abbiamo disposto un finanziamento integrativo di 600.000 euro per il Centro Sperimentale di Cinematografia, a conferma della centralità dell'alta formazione come asse politico e culturale della Nazione. Nell'esercizio 2026 prevediamo uno stanziamento di 7,8 milioni di euro dedicati alle opere di giovani autori e 7,5 milioni riservati alle opere prime e seconde, affinché i talenti che sbocciano dal CSC possano avere un loro percorso naturale". A queste misure si aggiunge anche lo stanziamento di 20 milioni di euro per il Piano strategico nazionale del 'Cinema nelle scuole'. "C'è la necessità di mettere il CSC al centro di un processo di valorizzazione - ha concluso Mollicone - proprio come è stato in passato per i grandi maestri. Tutta questa attenzione al giovane cinema è fondamentale perché possa rigenerarsi e portarci nuovi registi, nuovi attori, sceneggiatori e maestranze". 

In anteprima alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia arriva Sail, diretto dai premi Oscar Frank Marshall ed Evan Hayes, con il supporto di Skydance Productions e del team di produzione video interno all'America's Cup. Il documentario racconta da dentro la Louis Vuitton 37esima America's Cup, disputata a Barcellona nel 2024. Sail è il primo documentario che mostra il dietro le quinte di un'America's Cup contemporanea. I produttori hanno avuto un accesso completo e senza precedenti ai team, ai velisti chiave, ai team principal e ai team di supporto durante il percorso che li ha portati attraverso la Louis Vuitton Cup Challenger Selection Series, fino al 37esima America's Cup Match contro il Defender, Emirates Team New Zealand. Grazie alle riprese realizzate a bordo e a prospettive uniche catturate dal team di produzione dell'America's Cup, l'azione in acqua prende vita in modo spettacolare, attraverso immagini e situazioni mai viste prima che restituiscono tutta la pressione a cui sono stati sottoposti i migliori velisti del mondo, chiamati a esprimersi ai massimi livelli. Girato con telecamere digitali certificate IMAX, posizionate a bordo delle imbarcazioni e nel cuore della flotta, Sail porta il pubblico direttamente nel cockpit della classe di barche da regata più veloce mai costruita: macchine progettate con tecnologie provenienti dalla Formula 1, spinte costantemente al limite e capaci di superare i 100 km/h. Il documentario si concentra sul prezzo emotivo e sull'enorme pressione che l'obiettivo di conquistare la Coppa impone non soltanto ai protagonisti, ma anche alle loro famiglie. Il film racchiude perfettamente la natura senza compromessi, "all in", dell'America's Cup, dove puo' esserci un solo vincitore e dove, come recita la celebre frase, "Non c'è secondo". 

Luce Cinecittà ha annunciato la sua partecipazione alla nuova opera di Luca Guadagnino, Joie de Vivre, il documentario dedicato al rapporto personale del regista con Bernardo Bertolucci e all'eredità lasciata su generazioni di cineasti nel mondo da questo mostro sacro del nostro cinema. "Avendo lavorato a Cinecittà a uno dei miei film più personali, Queer, è chiaramente per me un enorme onore poter avere la collaborazione di Luce Cinecittà per la realizzazione di un altro film molto personale, che è il mio omaggio al mio amatissimo Bernardo Bertolucci - ha spiegato il regista - Il sostegno di Cinecittà è per noi inestimabile, e conferma la centralità di questa istituzione del cinema. E spero ovviamente che la mia collaborazione con Cinecittà sia non ancora conclusa". "È anche a Cinecittà che Bernardo Bertolucci ha deciso che avrebbe fatto cinema - ha poi aggiunto Manuela Cacciamani, Ad di Cinecittà - Aveva 18 anni, ed ebbe l'occasione di assistere a una proiezione de La dolce vita, non ancora doppiata, una versione come diceva lui 'babilonese', in italiano, inglese, francese, svedese Con lui c'erano suo padre Attilio, Fellini e Pasolini. Quell'evento magico a Cinecittà ha dato come un imprinting, a un cinema cosmopolita, fatto di tante lingue e linguaggi, luoghi, case, famiglie: il cinema di Bertolucci, che come pochi al mondo ci ha dato il mistero della vita nel cinema, e del cinema nella vita. Ora un altro fantastico regista cosmopolita, Luca Guadagnino, ci restituisce il senso di quel cinema, e Cinecittà è felice di partecipare a questa gioiosa avventura. Grazie a Luca, il cinema di Bertolucci torna anche in una delle sue case, la Cinecittà dove ha girato alcuni capolavori, e dove resta per sempre giovane". Joie de Vivre è prodotto da Francesco Melzi d'Eril e Gabriele Moratti per MeMo Films, coprodotto da Tenderstories, e viene presentato in prima mondiale alla 83esima Mostra del Cinema di Venezia in Venice Open - Fuori Concorso. Cinecittà partecipa mediante la concessione di diritti e materiali del proprio patrimonio cinematografico e audiovisivo.

È il giorno di Anna Foglietta che debutta alla regia nella sezione Orizzonti della Mostra del Cinema di Venezia con Una Storia. Un'opera prima che entra nell'intimità di Erika e Mauro, una

coppia di provincia il cui rassicurante equilibrio si incrina quando la figlia Irene parte per studiare. Nel nido vuoto, Erika, da sempre abituata a vivere attraverso la cura degli altri, si scopre senza direzione, mentre Mauro si scontra con una fragilità mai confessata. Un film nato per esplorare, attraverso questo tempo sospeso, "un mondo così profondamente bulimico, veloce e consumistico che consuma solo noi stessi". "Non volevo raccontare solo la storia di un marito, di una moglie, di una figlia - spiega Foglietta - se vogliamo scappare dalla nostra vita abbiamo lo scrolling per deresponsabilizzarci. Stiamo diventando come un mostro che si nutre costantemente, ma che ci allontana profondamente dal nostro io". Da qui la necessità, per i protagonisti, di tornare a chiedersi cosa desiderano: "Il desiderio e il sogno è una volontà di natura anche politica. Oggi ci stanno togliendo il sogno e, nel toglierci il sogno, ci tolgono la nostra dignità di agenti pensanti, critici, politici". Sul divario di genere nel cinema, la regista aggiunge: "Questa domanda dovete farla agli uomini, che si devono interrogare sul perché fanno così fatica a lasciare il potere e a lasciarci spazio". E sul suo futuro dietro la macchina da presa assicura: "Certo che proseguo alla regia. È stato un momento voluto, lottato, guadagnato, conquistato". Alba Rohrwacher, interprete di Erika, riflette sul suo personaggio che a un certo punto "ha il coraggio di ascoltare il suo malessere e di farsi questa domanda: 'Ma io sono veramente felice? Come faccio a prendermi cura di me, visto che mi sono sempre occupata solo degli altri?'. E quando lei si fa questa domanda, tutto crolla". L'attrice sottolinea inoltre la "totale fiducia verso lo sguardo di Anna, che ci ha ascoltati, sapendo quanto è importante per un attore partecipare alla creazione". Guido Caprino, nel ruolo di Mauro, racconta la sfida di interpretare "il maschio visto da una donna". "Poteva essere una trappola, invece c'è stata una grande onestà e mancanza assoluta di giudizio verso il gender: un maschio che si spoglia di molte sovrastrutture", aggiunge. E conclude: "In una storia molto semplice come questa la grande sfida era basata sullo stare nel racconto e non essere noiosi". 

"Quello che ho scoperto è che la storia di Musk non è una storia nuova, anche se ha molto a che vedere con la tecnologia. La sua storia, tuttavia, è la storia di un vino vecchio in una bottiglia nuova, con un potere aumentato notevolmente per via delle azioni". A dirlo è Alex Gibney, regista del documentario fuori concorso alla Mostra di Venezia Musk, dedicato al potentissimo e controverso imprenditore. "Credo che la cosa che mi ha colpito di più, soprattutto all'inizio, quando cercavo di intervistare persone è stato scoprire una paura di parlare, quasi una paura esistenziale, sia tra persone che in realtà lo criticano che tra persone che invece sono colleghi o amici", ha proseguito il regista, spiegando che si è più volte chiesto come avesse fatto Musk a ottenere così tanto potere. "Noi glielo abbiamo permesso, siamo noi. Noi abbiamo giocato un ruolo in questo e nella sua ascesa, ma questo vale anche per gli oligarchi delle grandi tech company", la risposta che si è dato. "Quindi, in questo senso, con questo lavoro abbiamo voluto mettere un po' in guardia tutti, mettere in guardia le persone rispetto a quanto potere noi lasciamo nelle loro mani" ha poi concluso.