Mostra del Cinema Venezia, Emanuela Fanelli alla Darsena. Alba Rohrwacher sul red carpet

La presidente della Commissione parlamentare di inchiesta sul femminicidio, Martina Semenzato, parteciperà venerdì 11 settembre alla cerimonia di premiazione della terza edizione del concorso nazionale "Da uno sguardo: film di studentesse e studenti sulla violenza contro le donne". L'evento, promosso dal dipartimento per le Pari Opportunità della presidenza del Consiglio dei ministri, dal ministero dell'Istruzione e del Merito e dal ministero della Cultura, si svolgerà nell'ambito della 83/a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, presso lo Spazio incontri dell'Hotel Excelsior. La cerimonia vedrà la partecipazione della sottosegretaria alla Cultura, Lucia Borgonzoni, della sottosegretaria all'Istruzione e al Merito, Paola Frassinetti, del Capo Dipartimento per le Pari Opportunità della presidenza del Consiglio dei ministri, Laura Menicucci. La cerimonia di premiazione sarà condotta dalla giornalista Monica Giandotti.

Presentato oggi all'Italian Pavilion presso l'Hotel Excelsior al Lido di Venezia, "Straordinaria", il cortometraggio prodotto dal Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco e diretto dal Vigile del Fuoco Antonio Maria Castaldo. Ad aprire l'evento, con i saluti istituzionali, sono stati il presidente di Cinecittà, Antonio Saccone. Saccone ha sottolineato come la commedia possa rappresentare un efficace strumento di comunicazione e contribuire a sensibilizzare, in particolare,

le giovani generazioni. Attraverso i toni della commedia infatti,

"Straordinaria", affronta il tema della prevenzione, mostrando come una scelta compiuta per tempo possa contribuire a evitare una tragedia e sottolineando come la sicurezza sia una responsabilità che riguarda ogni cittadino. Al termine della proiezione si e' svolto un dibattito, moderato dalla produttrice e vicedirettrice di Rai Cultura Cecilia Valmarana, con gli interventi del sottosegretario Emanuele Prisco e il regista Antonio Maria Castaldo. Il regista Castaldo ha spiegato di aver voluto realizzare

un racconto capace di affrontare il tema della prevenzione in maniera "leggera", rendendolo accessibile e vicino alla quotidianità delle persone. "La prevenzione è un elemento molto fragile che noi Vigili del Fuoco abbiamo a disposizione per evitare gli incidenti - ha dichiarato Castaldo -. Abbiamo quindi provato a raccontare che il tema della prevenzione appartiene a ogni comune cittadino". "Con un cortometraggio abbiamo raccontato una pagina del Corpo che non si vede. Noi vogliamo continuare a impegnarci come Corpo, oltre che per le emergenze, anche per

le attività di prevenzione, ma soprattutto per una consapevolezza della prevenzione diffusa. La sicurezza non è delegabile a nessuno: ognuno di noi può fare la differenza" ha poi aggiunto il sottosegretario Prisco. Il cortometraggio sarà disponibile sulla piattaforma Rai cinema.

"In quest'epoca dell'intelligenza artificiale, la scrittura e gli attori restano le uniche armi speciali che contano davvero. Ho cercato di spingerli al massimo". Così Edoardo De Angelis al Lido nel presentare l'essenza del suo Il fuoco che ti porti dentro, film in Concorso alla 83esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, tratto dall'omonimo romanzo di Antonio Franchini (edito da Marsilio) in cui racconta meravigliosamente i contrasti familiari tra una madre e i figli alla vigilia di Natale. Edoardo De Angelis ha approfondito la visione estetica e drammaturgica dell'opera, tornando sulla riflessione da cui era partito: "Ho cercato di spingere la scrittura e gli attori in territori inesplorati, portando con me delle compagne di viaggio disposte all'avventura, sia nella ricerca sul fotogramma sia in tutto ciò che c'era fuori da esso". Una famiglia e uno scontro in cui qualunque spettatore si può ritrovare ben oltre il recinto del solo racconto napoletano: "Ritengo che la dimensione umana, più la si affronta in maniera particolare, specifica, identitaria, più è possibile che riguardi un po' tutti quanti. Ieri ho incontrato una collega coreana che mi ha detto che Angela le aveva ricordato sua nonna in Corea: questo mi ha fatto capire che non si tratta di una faccenda solo napoletana. Il napoletano è diventato negli ultimi anni una sorta di lingua del cinema, ed è anche affascinante la scelta di impiegare attrici e attori non madrelingua che utilizzano quella lingua perché arriva direttamente a determinati sentimenti, soprattutto quelli legati a una dimensione primordiale. Io, chiaramente, vengo da quella terra e quindi mi esprimo con gli stilemi che mi sono più vicini, ma resto convinto che più si è identitari, più in realtà si è fratelli".

"La mia posizione rispetto al conflitto russo-ucraino è sempre stata molto chiara, da ancor prima dello scoppio della guerra, ancor prima dell'invasione del 2022, dalla guerra del Donbass. Non penso però di poter parlare degli aspetti politici della situazione". Lo dice in conferenza alla Mostra del Cinema di Venezia il regista russo dissidente Ilya Khrzhanovsky in concorso con Dau, una presenza al festival che è stata contestata dal governo ucraino, secondo cui il film sarebbe uno strumento di propaganda filorussa. Accuse respinte nei giorni prima della Mostra dal cineasta e dal direttore del festival Alberto Barbera. "L'Ucraina si trova in un momento di terribile e sanguinosa guerra, che dura da più di 4 anni. Penso che sopravvivrà,  rimarrà forte e preserverà la sua indipendenza e avrà un futuro migliore - aggiunge Khrzhanovsky -. Ma al momento, la tensione è talmente alta che l'unica cosa che posso augurarle è la pace e che il governo ucraino abbia il successo più ampio possibile. Che salvi il Paese e vinca questa guerra". 

Nella sezione Orizzonti ci sono i film La Moula (Moolah) di Jerôme Pierrat e The Color of the Sun di Xavíer Tera.

Nella sezione Venezia Spotlight c’è il film Giuria di Levan Koguashvili.

Nella sezione Venezia Classici ci sono i film English, August di Dev Benegal e Brutti, sporchi e cattivi di Ettore Scola.

Nella sezione Giornate degli Autori ci sono i film Se venisse anche l’inferno di Samuele Rossi e Camouflage di Mykyta Gibalenko.

Nella sezione Settimana della Critica ci sono i film Granchità di Anaïs Landriscina e Chiara Toffoletto e Halaa (The H@llow Man) di Kamel Laaridhi.

Sempre Fuori Concorso, nella sottosezione Fiction, c'è invece Place to Be di Kornél Mundruczó.

Place to Be è un road movie dai toni leggeri sull’inaspettata amicizia tra una donna anziana e un uomo maturo, in viaggio da Chicago a New York per restituire al legittimo proprietario Intruder, un piccione da gara smarrito.

Brooke Graham, donna mite e riservata, dopo la scomparsa del marito ha dedicato la vita ai figli. La sua tranquilla quotidianità viene stravolta da una presenza inattesa: un piccione viaggiatore che si ostina a non voler lasciare la sua casa. Incapace di abbandonare l’animale al suo destino, Brooke si imbarca per un’impresa donchisciottesca. Lungo la strada trova un compagno di viaggio improbabile in Nelson Green, un uomo d’affari che, dopo un susseguirsi di traversie personali e professionali, fatica a risalire la china. Uniti da un volatile cui nessuno dei due avrebbe mai creduto di potersi affezionare, Brooke e Nelson maturano pian piano una complicità che li aiuterà ad affrontare i propri rimpianti, a ritrovare una direzione e a chiedersi: è mai troppo tardi per inseguire la vita che desideriamo davvero?

Fuori Concorso c'è anche il film Listy (Letters from the Silenced Country) di Andrei Kutsila.

Listy è un ritratto della Bielorussia contemporanea attraverso le storie di persone che hanno conosciuto il carcere, la repressione e l’esilio: voci messe a tacere da un regime autocratico. Ogni storia restituisce una diversa esperienza. Un padre si nasconde per sfuggire alla sorveglianza ed evitare l’arresto e la separazione dalla figlia. Un ex investigatore decide di abbandonare il sistema, lascia la Bielorussia e, in esilio in Polonia, affronta ripetuti interrogatori e un crescente senso di immobilità e impotenza. Kasia, una giovane studentessa condannata per aver partecipato a una protesta, trova nel disegno un modo per sopravvivere, preservare la propria identità ed esprimere ciò che non può essere detto apertamente. Incontriamo anche Vitold, cinquant’anni, la cui storia prende forma attraverso le fotografie che un amico gli invia dal suo Paese: frammenti scelti con cura di un mondo oltre le mura del carcere, capaci di offrirgli momenti di libertà e di rivelare non solo ciò che si vede, ma anche ciò che rimane invisibile. Combinando riprese d’osservazione, materiali d’archivio e di repertorio, testimonianze e animazioni realizzate a partire dai disegni creati in prigionia, il film trasforma una corrispondenza privata in uno spazio cinematografico di intimità, dignità e riflessione, interrogando il significato del sacrificio e della solidarietà e il costo umano della resistenza in un Paese ridotto al silenzio.

Fuori Concorso c'è il film Non Fiction Union Town di Barbara Kopple.

Dopo Harlan County U.S.A. e American Dream, Union Town completa la trilogia di Barbara Kopple dedicata ai diritti dei lavoratori. Il film segue il settore delle consegne dell’ultimo miglio a New York, mettendo in luce il ruolo fondamentale di chi vi opera in un momento di straordinaria rinascita del movimento sindacale nella più grande metropoli degli Stati Uniti. Attraverso le lotte sindacali all’interno di UPS, Amazon e della rete di rider delle piattaforme digitali, Union Town restituisce un ritratto del lavoro contemporaneo e delle nuove forme di organizzazione collettiva. Girato nell’arco di tre anni, il film si interroga sul significato della solidarietà in un mondo diviso tra chi detiene il potere e chi deve lottare per conquistarlo.

Giornata particolarmente intensa alla Mostra del Cinema di Venezia, sferzata dal cattivo tempo. In gara arrivano il francese Un Bon Petit Soldat di Stéphane Brizé, DAU del regista russo Ilya Khrzhanovsky e l'italiano Il fuoco che ti porti dentro di Edoardo De Angelis.

Il film di De Angelis, tratto dall'omonimo romanzo di Antonio Franchini, vede come protagonisti Vanessa Scalera e Lino Musella. Al centro, la storia di Antonio, che ha lasciato Napoli per costruirsi a Milano una famiglia e una carriera, e della madre Angela, che torna nella sua vita durante le festivitànatalizie.

Sarà poi il momento di Dau, ambientato nell'Unione Sovietica e ispirato alla figura del fisico Lev Landau. Il film segue quattro decenni di storia sovietica e il rapporto tra scienza, potere, controllo e apparato statale. La presenza del film ha suscitato polemiche in Ucraina, che lo ha accusato di rappresentare propaganda filorussa: accuse respinte dalla Biennale e dal regista.

In serata arriverà anche Un Bon Petit Soldat con Alba Rohrwacher e Vincent Lindon. La protagonista è una dirigente d'azienda chiamata a conciliare il benessere dei dipendenti con gli obiettivi di performance della società, fino a confrontarsi con un caso di management tossico.

Fuori Concorso c'è Place to Be di Kornél Mundruczó, con il Leone d'Oro alla Carriera Ellen Burstyn, Taika Waititi e Pamela Anderson. Una storia di viaggio e di incontri costruita attorno a una donna anziana e a un uomo che si mettono in viaggio per restituire un piccione viaggiatore.

Infine, in Concorso anche il film DAU di Ilya Khrzhanovsky.

Ispirato ai fisici che contribuirono alla costruzione della bomba atomica sovietica, DAU segue il percorso di un brillante fisico di origine greca dal 1928 in Unione Sovietica attraverso quattro decenni di sconvolgimenti. Spinto dal desiderio di scoprire le leggi dell’universo, l’idealista Dau viene chiamato al servizio dello Stato per creare una delle armi più letali della storia. In un istituto di ricerca segreto, la vita è regolata dall’ambizione scientifica, dal potere, dalla sorveglianza e dal privilegio. Mentre la sua libertà individuale si riduce, Dau cerca altrove, al di fuori del matrimonio, una forma di liberazione attraverso una serie di relazioni, finendo per smarrire se stesso e la propria capacità di amare. Ritratto intimo di un uomo alla ricerca della felicità e della libertà, e insieme vasto affresco di una società fondata sulla violenza e sull’ideologia, DAU racconta i compromessi che plasmano un’esistenza e finiscono per cambiare il corso della storia.