Mostra del Cinema di Venezia, oggi Scherzetto con Servillo e Peccato con Fanelli. DIRETTA

Oggi alla Mostra del Cinema di Venezia 2026 sarà presentato in anteprima il documentario Naza, realizzato da due cineasti israeliani vincitori del Premio Oscar 2025 nella categoria Miglior documentario per il film No Other Land, Yuval Abraham e Rachel Szor, che promette di fare luce sull'uccisione di civili a Gaza. "Girato di notte sui tetti di Tel Aviv, svela nel dettaglio i sistemi alla base dell'uccisione di massa, calcolata da Israele, di civili palestinesi", hanno spiegato. I produttori sono i britannici Jim Wilson e Jonathan Glazer (regista del film Premio Oscar La zona di interesse, ambientato ad Auschwitz) e il quotidiano britannico The Guardian. Secondo la testata, il titolo deriva da un acronimo militare israeliano usato come eufemismo dall'intelligence per indicare il numero di civili che si prevede verranno uccisi in un attacco aereo.

Secondo il Ministero della Salute di Gaza gestito da Hamas, dall'ottobre 2023 i bombardamenti israeliani su Gaza hanno causato circa 73.500 morti e 174.500 feriti tra i palestinesi.

Insieme ai palestinesi Basel Adra e Hamdan Ballal, Abraham e Szor avevano raggiunto la notorietà con il film No Other Land, incentrato sulle violenze dei coloni israeliani in Cisgiordania e vincitore del Premio Oscar 2025 per il Miglior documentario.

Il docufilm Naza è stato aggiunto all'ultimo momento in Concorso a Venezia 83, dove gli organizzatori hanno inserito in programma diverse pellicole sul conflitto a Gaza, come Citizen Osama, la storia di un fotoreporter di Gaza alle prese con la ricerca di acqua e cibo e con le difficoltà nello svolgere il proprio lavoro, già presentato in anteprima la scorsa settimana e poi scelto come candidato palestinese per la categoria Miglior film straniero agli Academy Awards del 2027. L'anno scorso, il docu-drama The Voice of Hind Rajab sull'uccisione di una bambina palestinese di cinque anni a Gaza per mano delle forze israeliane si era invece aggiudicato il secondo premio della rassegna.

Nella sezione Orizzonti ci sono i film What Belongs to Others di Grzegorz Dębowski e Until the Day Ends di Jelena Maksimoviç. Per Orizzonti Corti, nella sezione Fuori Concorso, ci sono anche Il senso della terra di Alessandro Ingaria e Simone Massi, Man Made Lake di Annie Ning, Angelo Azzurro di Tommaso Acquarone, Una Fortaleza di Alba Gaviraghi, Paper Plane di Saoirse Ronan, Distant Blue di Amir Houshang Moein e Mothmama di Jessica DiCosta.

In particolare, ecco la trama del film Paper Plane di Saoirse Ronan: "Quando una giovane ragazza ribelle si rifugia nel silenzio e rifiuta di tornare a casa finché la presenza ingombrante del padre non sarà venuta meno, la madre deve decidere se seguirla o lasciarla andare".

Infine, Fuori Concorso, nella sottosezione Film on Films, c'è il film Twist & Shoot Mister Suzuki di Yves Montmayeur.

Seijun Suzuki è una leggenda del cinema: un’esplosione di creatività pop e irriverente la cui audacia artistica, maturata nel Giappone degli anni Sessanta, continua a improntare sul cinema contemporaneo. Da Hong Kong a Hollywood, cineasti del calibro di John Woo, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino e Wong Kar-wai gli rendono omaggio nelle loro opere. E in Giappone un’intera generazione di artisti – provenienti dal mondo dei manga, delle arti visive e della scena techno-pop – venera questo maestro capace di scardinare le regole del poliziesco e del melodramma. Twist & Shoot Mister Suzuki ripercorre i tratti distintivi dell’estetica di Suzuki sfidando a sua volta le convenzioni narrative: in questo caso, quelle dello stesso cinema documentario.

Fuori Concorso c'è il film Non Fiction Be Brave di Francesco Carrozzini e con Jovanotti, John Galliano e Anna Wintour.

Nel 1996, Diesel sbarca ufficialmente negli Stati Uniti, da sempre la patria del denim, sfidando Levi’s sul suo stesso campo di battaglia: Lexington Avenue. È così che inizia Be Brave, il documentario su Renzo Rosso, il fondatore di Diesel e del gruppo OTB, oggi un vero e proprio impero della moda.

Per raccontare la sua storia, il regista intraprende un viaggio intervistando amici, colleghi, artisti e creativi. Tutti dicono la stessa cosa: incontrare Renzo è sentirsi visti per la prima volta. Renzo Rosso però non è solo un imprenditore e un designer, è anche un genio della comunicazione, un uomo che ha sempre spinto al limite il linguaggio, la provocazione, l’ironia. Da qui la scelta di utilizzare l’IA come strumento di racconto. Un gioco con lo spettatore, una scommessa. Per provare a stimolare una discussione sul progresso tecnologico raggiunto con l’IA e sulla vera creatività che può nascere solo dalla meravigliosa stupidità umana.