Mostra del Cinema di Venezia 2025, assegnati i primi premi in attesa del Leone d'Oro

Francesco De Gregori ha presentato all’82ª Mostra del Cinema di Venezia il suo docufilm Francesco De Gregori. Nevergreen, fuori concorso, dedicato alle sue canzoni meno conosciute. Il cantautore ha spiegato come il progetto nasca dall’esperienza dei concerti: “Ci sono spettatori che vengono per le hit, come Rimmel, La donna cannone o Generale, e altri che cercano le ‘perfette sconosciute’, le mie ‘Nevergreen’. Questo mi ha permesso di collegarmi al pubblico in modo diverso e di vedere le loro reazioni più da vicino”.

Il film racconta venti concerti tenuti a novembre 2024 all’Out-Off di Milano, con De Gregori a stretto contatto con il pubblico. “Amo il cinema e le colonne sonore fatte con l’orchestra vera, non con le macchine – ha aggiunto il cantautore – per questo preferisco i film classici: se Hitchcock avesse usato macchine, forse ci sarebbero piaciuti di meno”.

On the Road (En el Camino) del regista messicano David Pablos, presentato in Concorso nella sezione Orizzonti, ha vinto il Queer Lion Award 2025, riconoscimento collaterale della Mostra del Cinema di Venezia che dal 2007 è dedicato al Miglior film con tematiche LGBTQIA+.

Assegnato ogni anno da una giuria internazionale indipendente, il premio ha l'obiettivo di valorizzare e di dare visibilità alle opere che affrontano, in modo artistico e innovativo, le diversità e le identità di genere e di orientamento sessuale, contribuendo così a una più ampia riflessione culturale e sociale. "Mi ha affascinato l'idea di raccontare una storia intrisa di omosessualità nel mondo dei camionisti", ha raccontato il regista. "Vengono mostrate le loro avventure uniche, il fascino visivo di quell'ambiente e la sua brutalità, ma anche il calore che si trova nella fratellanza che emerge tra gli uomini sulla strada. Penso che sia un'ambientazione appropriata per parlare di mascolinità e di repressione attraverso Veneno e Muneco, i due protagonisti, personaggi distrutti che, contro ogni previsione, trovano rifugio l'uno nell'altro"

Da Venezia, ai microfoni di Sky TG24, Maria Grazia Cucinotta ricorda Giorgio Armani: "Mi ha accompagnata e protetta negli anni più importanti della mia vita". Il video

È l'ultimo film italiano in Concorso a Venezia 82

"Il XX secolo è stato il secolo del cambiamento per i ruoli di genere, e non perché l'umanità è stata così gentile nei confronti delle donne, ma perché abbiamo raggiunto un limite in cui era impensabile non considerare metà del potere creativo dell'umanità. I tempi erano maturi, e tra le diverse tematiche affrontate da questo film ho cercato di dimostrare come diamo per scontate determinate cose che tuttavia non lo erano affatto per le generazioni che ci hanno precedute", ha detto la regista

"La politica di oggi purtroppo dimostra nella maggior parte dei casi di non essere più politica, ma di essere semplicemente al servizio delle lobby economiche", ha detto il cantante. "Credo che sia chiaro come anche il governo italiano non sappia opporsi in maniera chiara e netta, come sta facendo invece il governo spagnolo o belga in questi giorni, all'occupazione illegale e messa in pratica con la massima violenza da Netanyahu e dall'esercito sionista nei territori palestinesi dal 1945 ad oggi, non dal 7 ottobre 2023. Quindi c'è anche chi sta cercando di riscrivere la storia e noi naturalmente non ci possiamo stare. Abbiamo letto nei libri di storia l'inizio del nazismo e del fascismo com'è avvenuto e come sono degenerati questi due regimi, e anche il comunismo di Stalin, e anche in Cambogia. Però qui stiamo parlando di colonialismi estremamente violenti. Lo vediamo tutti i giorni, si contano decime di vittime ogni giorno che muoiono di fame e l'unica frase di indignazione della nostra premier è stata quando sono state colpite chiese cristiane. Quindi una discriminazione nella discriminazione insopportabile. Ci auguriamo che tutto finisca, non si sa quando. Le lobby economiche stanno comandando il mondo, però "People have the power" dice la grande Patti Smith, noi dobbiamo essere attivi. Non sono affine con le rockstar che amano chiudersi nelle loro torri d'avorio. Io sono un cittadino-cantante: prima cittadino e poi cantante". E ancora: "Perché sono legato alla pace? Mio nonno Mario era uno dei ragazzi del '99 e andrò nelle trincee sulla Marna, e quindi noi non riusciamo nemmeno a immaginare cosa significa a 18 anni trovarsi catapultati da un paesino nella Apuane nell'inferno della guerra dove si moriva come cani, perché i ragazzi erano carne da macello negli attacchi per guadagnare forse qualche metro di trincea. E poi si moriva per la spagnola o mangiati dai topi. Un giorno di tregua nei combattimenti un compagno di trincea, anche lui giovanissimo, che aveva un piccolo ottavino, cominciò a suonare delle musichette, e tutti erano contenti e ballavano. A un certo punto, la testa di questo ragazzo è saltata per aria perché un cecchino gli sparò davanti a tutti loro. Lo racconto ora per far capire l'orrore della guerra"

L'attrice, elegantissima sui toni del beige, saluta i fan e i fotografi

"È stata un'opportunità molto bella di aprire i bauli del mio archivio, dove ci sono i Super 8. Insieme a Francesco abbiamo scoperto che quando andammo con i Litfiba nella primavera dell'89 in Russia c'è un piccolo intervento dei miei genitori. Mio padre aveva la stessa età che avevo io quando ho scoperto quel video", ha detto il cantante. "La motivazione iniziale è cercare di essere sempre un po' in movimento, e quindi il viaggio che non è solo fisico, ma è anche mentale, ti ripaga sempre con qualcosa che non ti aspetti"

"Adoro il cinema, anche se ammetto di non avere molto tempo per andarci", ha detto il cantante. "Rashomon di Kurosawa mi ha influenzato. Il colore del melograno, mistico e senza apparente logica, mi ha segnato moltissimo. Fino al cinema di oggi più espressionsta con Povere creature! di Yorgos Lanthimos e William Defoe ed Emma Stone, e anche Rosi è un altro regista a cui sono particolarmente affezionato"

"I droni che colpiscono i bambini e le famiglia a Gaza dovrebbero colpire la coscienza di noi cittadini europei, anche se non di tutti, purtroppo", ha detto il cantante citando poi il maestro di musica Ahmed Muin Abu Amsha, che ha trasformato il suolo dei droni israeliani in una canzone per onorare le vittime del conflitto

"Questo incidente ha generato in me una consapevolezza diversa della solitudine. In molte scene del racconto abbiamo sottolineato questi stati d'animo di isolamento anche forzato dovuto all'ipersensibilizzazione del mio apparato uditivo. Ci sono luoghi desertici volutamente. Non a caso il documentario si lega alla scrittura dell'album uscito alcuni mesi prima e trovo che Francesco sia riuscito benissimo a mimetizzarsi nel mio paesaggio, circostante e interiore", ha detto il cantante

"Questo incidente che ho avuto in studio sta condizionando molto la mia vita e il mio rapporto con la musica, che era diretto e ora invece è mediato da strumenti. È nella mia natura non lasciarmi andare, anche se nell'immediato ho avuto un periodo molto buio che ho superato attraverso la musica, pochi amici ma molto importanti e una brava dottoressa che mi ha accompagnato in questo cammino, in questa nuova porta aperta. Da lì la scrittura di un album, Deserti, che è diventato anche la colonna sonora di questo documentario", ha detto il cantante dell'opera Fuori Concorso di Francesco Fei

"Sono molto scossa", ha detto l'attrice sullo stilista, morto il 4 settembre all'età di 91 anni. "Giorgio Armani resterà e lascerà traccia di sé per moltissimi anni, non solo dopo di lui, ma anche dopo di noi"

"Il premio più bello è mio figlio che fa un film sulla mia vita", ha detto il cantante. "I ricordi sono una ricchezza grande. Essere felice con poco, bastava una piccola cosa che trovavi o che arrivava. Ed è giusto così. Se dovessi rinascere, cancellerei la parola pregiudizio, è la più brutta che esista. Io l'ho passato come uomo e così artista. Io volevo essere giudicato come una persona normale. Sentirsi dire in un teatro "Nino D'Angelo non lo vogliamo", in una nazione come l'Italia non dovrebbe succedere mai"

"Io ho avuto la depressione negli anni '90. Non c'erano i social. Io non riuscivo a uscire dal personaggio. La gente parlava solo del caschetto e di come ero vestito. Dopo che Fofi ha scoperto me e ha divulgato quello che facevo, si sono più avvicinati a me. A me piaceva avere il caschetto, però l'ho tolto anche per questo, perché reprimeva qualsiasi cosa che facevo. Questa cosa mi è successa dopo la morte di mia madre, per cui la depressione mi ha dato la chiave per ricominciare, stranamente la depressione mi ha aiutato, mi ha dato il coraggio di osare e la stima della gente"

"Il film è molto umano, c'è tanta verità. Ho anche conosciuto meglio mio figlio, a 45 anni, perché anche lui ha vissuto un pregiudizio, perché più diventavo Nino D'Angelo e più gli facevo male. È stata la scoperta che mio figlio stava male perché era il figlio di Nino D'Angelo. C'è il pregiudizio sui "figli di", ma il talento e la passione non te li toglie nessuno, e Toni ha tanto talento", ha detto il cantante

"Emotivamente è stato interessante capire come poterlo raccontare dal punto di vista del figlio. É stato catartico, io mi sento abbastanza liberato da certe cose"

"Napoli è cambiata molto. Prima usciva di più il male. I napoletani sono quelli che vedete oggi", ha detto Nino D'Angelo. "Napoli l'hanno cambiata i napoletani, perché come amiamo noi la città, pochi". Il regista Toni D'Angelo ha proseguito: "Credo che a Napoli si facciano i film più belli"

"Il pregiudizio è stata la più grande montagna da scalare, perché la gente vedeva solo il caschetto, e questo mi ha portato anche alla depressione, che ha portato un cambiamento", ha detto il cantante protagonista del film Fuori Concorso del figlio Toni D'Angelo. "Non devo riscattarmi da niente, sono un uomo fortunato perché ho avuto successo,quando ero ragazzo non avevo nemmeno i soldi per poter venire a Venezia e oggi qui danno un film sulla mia vita con la regia di mio figlio, pazzesco. Voglio solo essere la voce di chi la voce non ce l'ha, perché penso che l'uguaglianza in questo mondo sia un'utopia, e mi piacerebbe che invece diventasse una parola vera. E lo dico perché io la disuguaglianza l'ho vissuto sulla mia pelle, i miei figli no. I miei figli sono borghesi e hanno avuto tutto. Gaetano invece non ha avuto il diritto allo studio. A 13 anni ho dovuto essere già uomo grande e aiutare mio padre a portare avanti la famiglia. Tutte queste verità le ho messe nelle mie canzoni e spero che l'abbia capito chi, invece di guardare il mio caschetto, ha ascoltato quello che dicevo"

"È un mistero, perché mio padre ha avuto due vite: quella di Gaetano e quella di Nino D'Angelo, che è la persona con cui sono nato e cresciuto. É stato importante fare questo film in questo momento perché sono padre di quattro figli e perché ci voleva qualcuno che affrontasse il personaggio di Nino D'Angelo non con superficialità", ha detto il regista sul padre. "Nino D'Angelo è un personaggio che ha molte facce, quindi doveva essere affrontato con serietà, passione e affetto. Nino D'Angelo è una persona che è nata povera e che è diventato quello che è diventato da solo. Lui mi ha insegnato tantissimo, rimanendo in silenzio"

Co-protagonista di Vinicio Marchioni nel film Fuori Concorso di Antonio Capuano è l'attrice, che interpreta invece una madre separata

L'attore è oggi a Venezia 82 per il film Fuori Concorso L'isola di Andrea di Antonio Capuano, dove interpreta un padre separato

"Giorgio Armani non è stato solo il genio creativo della moda italiana che tutto il mondo ammira, conosce e ci invidia. È stato anche un grandissimo conoscitore del cinema, un appassionato frequentatore di cinema e un grandissimo collaboratore di grandi registi", ha dichiarato il direttore della Mostra del Cinema di Venezia. "È stato anche un grandissimo amico della Mostra del Cinema"

A Wave in the Ocean, la scuola di cinema ideata nel 2022 e diretta a Wellington (Nuova Zelanda) dalla regista due volte premio Oscar Jane Campion (Lezioni di piano e Il potere del cane), è omaggiata con la proiezione di sette cortometraggi di altrettanti giovani allievi. Inoltre,Lion Rock di Nick Mayow e Prisca Bouchet, realizzato nell’ambito diA Wave in the Ocean, è in Concorso nella sezione Orizzonti Corti.

Regista, sceneggiatrice e produttrice neozelandese, nel 1982 Jane Campion ha ricevuto la prima Palma d’Oro per un corto, An Excercise in Discipline: Peel. Nel 1993 è stata poi la prima regista donna a ricevere la Palma d’Oro al Festival di Cannes per un lungometraggio, Lezioni di piano. Nel 1990, il suo secondo lungometraggio, Un angelo alla mia tavola, era stato premiato con il Leone d’Argento - Gran Premio della Giuria a Venezia. Ha scritto, diretto e co-prodotto Il potere del cane, che ha vinto il Leone d’Argento - Premio per la Miglior regia a Venezia nel 2021 e il Premio Oscar per la Miglior regia nel 2022, oltre a due Golden Globe e due BAFTA

L'ultimo ritratto Fuori Concorso è Piero Pelù. Rumore dentro di Francesco Fei.

Nell’ottobre 2022, durante una sessione di registrazione, Piero Pelù sviene per un improvviso shock che gli provoca un danno permanente al nervo acustico e una forte depressione. Il “rumore dentro” diventa un’occasione forzata per fermarsi, ritrovarsi, rigenerarsi e scrivere un nuovo album dedicato ai deserti interiori. Attraverso una full immersion nel proprio mondo intimo, uno dei protagonisti della scena rock italiana ritrova la sua strada. Il film, scandito dalla partecipazione di Pelù al pellegrinaggio annuale dei gitani a Saintes-Mariesde- la-Mer, in Camargue, in onore di Sara la Nera, protettrice dei viaggiatori, si trasforma in un road movie e in una riflessione su oltre quarant’anni vissuti “fuori strada”, come figura libera e impavida della scena musicale italiana

Fuori Concorso arriva anche Nino. 18 giorni di Toni D'Angelo.

Nino. 18 giorni segue Nino D’Angelo durante la preparazione di un concerto evento che segna il suo ritorno sulle scene. Tra prove, ricordi e incontri familiari, la macchina da presa del figlio Toni costruisce un diario intimo in cui pubblico e privato si fondono, restituendo il ritratto di un artista popolarissimo e, insieme, di un uomo che affronta il tempo, la memoria e il legame con le proprie radici

Infine, Fuori Concorso il ritratto Francesco De Gregori Nevergreen di Stefano Pistolini.

Novembre 2024: Francesco De Gregori sceglie un piccolo teatro di Milano, l’Out-Off, per intraprendere una residenza di venti concerti nel corso di un mese, durante i quali proporre ogni sera, a un pubblico di circa duecento persone, una scaletta selezionata tra una settantina di brani che considera i meno conosciuti della sua produzione. Il tutto con la partecipazione di tanti amici scelti tra i grandi talenti della musica italiana, ciascuno invitato a condividere il suo palco per un concerto: Jovanotti, Zucchero, Ligabue, Malika Ayane, Elisa. Nevergreen è la cronaca di questa irripetibile esperienza, filmata da vicino, anche durante le prove, nei camerini o spiando gli incontri tra questi giganti della nostra musica. Sullo sfondo di una Milano che accoglie con affetto il grande cantautore romano e finalmente storicizzando tanti capolavori misconosciuti del suo splendido canzoniere.

Fuori Concorso c’è Hui Jia (Back Home)di Tsai Ming-liang.

Anong è uno dei tanti laotiani che hanno lasciato la loro patria. All’inizio del 2025 l’ha accompagnato in un viaggio di ritorno a casa. L'ha portato in giro a vedere diversi posti e abbiamo fatto visita alla sua famiglia. In breve tempo ci siamo trovati a partire di nuovo.

Fuori Concorso arriva L’isola di Andrea di Antonio Capuano (regista anche vincitore del premio Bianchi del Sngci) e con Vinicio Marchioni e Teresa Saponangelo.

Marta e Guido non stanno più insieme. Andrea, otto anni e figlio unico, rende più problematica la loro separazione. I due adulti richiedono dunque al tribunale per i minorenni una sentenza giudiziale che disciplini, in via definitiva, quanti giorni Andrea debba stare con la madre e quanti con il padre. Il magistrato dispone colloqui e perizie, che costringono tanto i genitori quanto il bambino ad approfondire, laddove possibile, le ragioni dei rispettivi disagi e desideri. E così facendo a rivelarsi progressivamente. Il piccolo Andrea, in particolare, soffre il tempo che gli viene sottratto, così come il sentirsi conteso tra due genitori cui vuole bene alla stessa maniera. Marta e Guido mettono in campo tutte le proprie energie – istrioniche, nevrotiche, omissive – e lottano strenuamente, aspettando che l’uno o l’altra ceda. Tutti alla ricerca di un equilibrio, che dovrà essere – al netto di imprevisti o colpi di testa – l’equilibrio delle loro nuove vite.

In Concorso, inoltre, Silent Friend di Ildikó Enyedi.

Nel cuore di un giardino botanico in una città universitaria medievale in Germania si erge un maestoso ginkgo biloba. Questo testimone silenzioso ha osservato per oltre un secolo i tranquilli ritmi di trasformazione attraverso tre vite umane. 2020, un neuroscienziato di Hong Kong, esplorando la mente dei neonati, inizia un esperimento inaspettato con il vecchio albero. 1972, una giovane studentessa subisce un profondo cambiamento grazie al semplice atto di osservare e connettersi con un geranio. 1908, la prima donna ammessa all’università scopre, attraverso la lente della fotografia, i sacri schemi dell’universo nascosti nella più umile delle piante. Seguiamo i loro goffi e impacciati tentativi di stabilire dei legami – ognuno profondamente radicato nel proprio presente – mentre vengono trasformati dal potere silenzioso, persistente e misterioso della natura. L’antico ginkgo biloba ci avvicina al senso dell’essere umani: al nostro desiderio di sentirci a casa

In Concorso anche The Sun Rises On Us All di Cai Shangjun

Lui si è sacrificato per amore, assumendosi la colpa di un crimine commesso da lei. Incapace di ripagarlo per il sacrificio compiuto, lei parte per iniziare una nuova vita. Molti anni dopo, gli ex amanti si incontrano di nuovo, tuttavia le loro vite quotidiane, separate ma inesorabilmente legate, tradiscono gradualmente il loro tragico passato. Tra chi cerca la redenzione e chi anela alla liberazione, i due si risvegliano dal loro vagabondare per un ultimo, straziante abbraccio in un doloroso e definitivo addio

Venerdì 5 settembre è il penultimo giorno dell’82esima edizione della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia (LO SPECIALE), dove arriva l’ultimo dei cinque film italiani in Concorso, l’autoritratto, viaggio nel cinema italiano e invettiva Un film fatto per bene di Franco Maresco che debutta al Lido “in absentia” del regista, perché lascia che il film parli da solo.

Le riprese del film di Franco Maresco su Carmelo Bene vengono bruscamente interrotte dopo l’ennesimo incidente sul set. A staccare la spina è il produttore Andrea Occhipinti, esasperato dai ciak infiniti e dai ripetuti ritardi. Dal canto suo, il regista accusa la produzione di “filmicidio”, facendo poi perdere le sue tracce. A cercare di ricucire lo strappo è un amico di Maresco, Umberto Cantone, che chiama a testimoni tutti coloro che hanno partecipato all’impresa, in un’indagine che è l’occasione per ripercorrere la personalità e le idee dell’autore più corrosivo e apocalittico del cinema italiano. E se intanto, lontano da tutto e da tutti, Maresco stesse ultimando il suo film, diventato “il solo modo per dare forma alla rabbia e all’orrore che provo per questo mondo di m***a”?