Mostra del Cinema di Venezia 2024, il giorno di Alessandro Borghi e Jude Law

"Per evitare una forte crisi del Cinema italiano", le associazioni chiedono di "aprire un dialogo costruttivo sui decreti relativi al tax credit" che, "così come concepiti, renderanno pressochè impossibile per le piccole e medie imprese ottenere  finanziamenti indispensabili per produrre un film", prosegue la lettera. "Cosa che, oltre a mettere a rischio i livelli occupazionali, decreterà nella maggior parte dei casi il fallimento e la chiusura di una parte di esse, che fino ad oggi ha dato la possibilità ai nostri giovani talenti di debuttare, esprimersi e sperimentare nuovi linguaggi".

"Ricorderemo il mondo attraverso il cinema", concludono le associazioni, citando Bernardo Bertolucci. "Il cinema è la
nostra identità, la nostra storia, e non permetteremo al cinema
di tornare all'Anno Zero".

La lettera esprime quindi il forte dissenso del mondo del cinema verso le riforme proposte dal governo, evidenziando "la
preoccupante situazione di stallo che affligge l'intero comparto
produttivo". La lettera denuncia le difficoltà in cui versano i 250.000 lavoratori e lavoratrici del settore, senza lavoro da mesi, con il Codice dello Spettacolo rinviato, senza sostegno al reddito, senza un welfare adeguato

"Allo stato dei fatti, i gravi ritardi della riforma della cosiddetta "legge cinema" hanno portato al quasi blocco del lavoro nazionale che, oltre al danno erariale, sta causando anche il depauperamento dei risparmi dei singoli operatori del settore", ha scritto il Comitato Lavoratrici e Lavoratori del Cine Audiovisivo, composto dalle principali associazioni italiane di professionisti del settore, in una lettera aperta indirizzata al ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano, al sottosegretario Lucia Borgonzoni e al presidente del Consiglio Giorgia Meloni che hanno deciso di rendere pubblica in occasione della 81ma Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.

"Gli stessi ritardi hanno anche fortemente disincentivato, creando incertezza sul sistema Italia, le Case di Produzione straniere, che nel 2024 hanno primariamente scelto altre destinazioni per le loro produzioni, creando un'ulteriore perdita di opportunità di impiego per le maestranze e tecnici italiani".

"A fronte di questa evidente contrazione di mercato, ci chiediamo se gli strumenti legislativi recentemente svelati, e che intende adottare il Ministero della Cultura, siano a garanzia e tutela delle nostre attività, contraddistinte da atipicità e discontinuità. Ci chiediamo come intenda questo Governo salvaguardare la storia, il presente e il futuro della Cultura italiana, della quale il Cinema è punta di diamante.  Per questo motivo ribadiamo, con rinnovata forza, la richiesta non piuù procrastinabile di compiere analisi puntuali per mettere in campo tutti gli strumenti necessari, atti a scongiurare il crollo dell'occupazione, in particolare nel settore della produzione cinematografica", hanno concluso

In occasione della 81esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, il Comitato Lavoratrici e Lavoratori del Cine Audiovisivo (composto dalle principali associazioni italiane di professionisti del settore) hanno reso pubblica una lettera aperta indirizzata al ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano, al sottosegretario Lucia Borgonzoni e al presidente del Consiglio, Giorgia Meloni. La lettera esprime il forte dissenso del mondo del cinema verso le riforme proposte dal governo, evidenziando "la preoccupante situazione di stallo che affligge l'intero comparto produttivo".

Nel documento, letto durante l'incontro Stati Generali del cinema indipendente organizzato all'Italian
Pavilion dall'Associazione Italiana Registi (AIR3), è firmata da un ampio numero di associazioni del settore, che ribadiscono "con rinnovata forza la richiesta non più procrastinabile di compiere analisi puntuali per mettere in campo tutti gli strumenti necessari atti a scongiurare il crollo dell'occupazione, in particolare nel settore della produzione cinematografica".

I professionisti del cinema denunciano il drastico calo della produzione domestica e la mancanza di un welfare adeguato, dovuta anche al rinvio del Codice dello Spettacolo, fattori che si aggiungono anche ad una forte diminuzione di produzioni straniere in Italia.

In particolare, viene sottolineata la necessità di "aprire un dialogo costruttivo sui decreti relativi al tax credit", poichè "questi, così come concepiti, renderanno pressoché impossibile, per le piccole e medie imprese, ottenere i finanziamenti indispensabili per produrre un film".

Il cinema italiano, che è "la nostra identità, la nostra storia", è a rischio se non verranno prese misure immediate. "Non permetteremo al cinema di tornare all'Anno Zero", si legge nella lettera, che si conclude con un appello al governo affinché si faccia carico della situazione

A Venezia 81, nello spazio Confronti delle Giornate degli Autori, sarà presentato nello spazio Il tempo è ancora nostro, l'esordio nel lungometraggio di Maurizio Matteo Merli, interpretato tra gli altri da  Ascanio Pacelli e con la partecipazione straordinaria di Andrea Roncato.

Il film, che è il primo italiano sul golf, racconta la storia di amicizia di Tancredi (Pacelli) e Stefano (Mirko Frezza), due poli opposti
uniti dall'amore per lo sport.

Il regista, figlio dell'indimenticabile Maurizio Merli (celebre
protagonista del poliziesco italiano degli anni Settanta) e presidente di Ita.C.A. Associazione italiana cinema e audiovisivo, ha spiegato: "Il golf ci mette a contatto con il nostro lato più intimo, svelando paure e insicurezze. Solo chi è stato su un
campo da golf può comprendere la bellezza di percorrere un fairway solo con sé stesso, riuscendo a concentrarsi sulla propria essenza. Lo sport, da sempre grande aggregatore sociale, diventa qui collante tra generazioni diverse, ceti sociali diversi e portatore di nuove consapevolezze"

L'attore, nel descrivere la paura come un sentimento inevitabile nell'essere umano e nella carriera di interpreta, ha regalato immagini cariche di emozioni alla platea di giovani colleghi. "Ho avuto la fortuna di poter lavorare con registi che sono stati in grado di comprendere la persona al di là dell'attore, di accettare l'essere umano che si nasconde dietro la macchina da presa e accoglierne la paura" ha raccontato.

L'antidoto per affrontare la paura, che accomuna tutti gli esseri umani, e per impedire che diventi un limite invalicabile, è abbandonarsi ad essa attraverso la propria umanità, e soprattutto la passione per l'arte cinematografica. "Attraverso la passione siamo in grado di liberarci di ciò che non è essenziale, immergendoci in ciò che siamo e facciamo, perdendo il controllo di noi stessi", ha spiegato Favino. "Il nostro lavoro è costruire quel passo che ci consente di tuffarci nella paura e oltre di essa".

Nel talk, l'attore ha anche elargito consigli sulla preparazione dei ruoli e sulle modalità migliori per affrontare le sfide dei provini: "Il primo mattone per costruire un personaggio è leggere la
sceneggiatura come se non fossi tu a recitare. Ai provini, il mio invito è  di presentarsi come si è, perchè molto spesso ti scelgono per come esci dalla porta"

Per i fan più accaniti e per i veri appassionati di cinema, tornano  anche la Masterclass. Dopo il successo della prima, con il Leone d'Oro alla carriera Sigourney Weaver, oggi sarà la volta della conversazione Il Cinema cambia Musica tra Nicola Piovani e Cristina Comencini e del dialogo Music as an Actor's Director tra Claude Lelouch e Barbara Pravi