Le canzoni didattiche del "prof" Baglioni: "Così la scuola è più inclusiva"

Cantautore, attore, presentatore ed ex professore di matematica, Lorenzo Baglioni è famoso per trasformare la scuola in canzone. Dalla grammatica all’algebra, da “Il Congiuntivo” a “Le leggi di Keplero”, da anni i suoi brani irriverenti uniscono musica e didattica, conquistando studenti e studentesse con milioni di views su YouTube, dove porta concetti complessi in forma di hit. Creando un ponte tra la classe e il palcoscenico. “Le canzoni non sono solo uno strumento per raccontare emozioni, ma possono diventare efficaci anche per spiegare contenuti che sembrano lontani dalla musica, come le equazioni o le regole della grammatica”, racconta a SkyTG24 l’ex prof, protagonista di un nuovo progetto che unisce musica e inclusione, attraverso la potenza della musica pop. Alla 63esima Bologna Children’s Book Fair, la piattaforma di didattica digitale MyEdu ha infatti scelto di portare in scena un approccio didattico innovativo, per mostrare come canzoni note e amate possono diventare strumenti didattici potenti per costruire classi inclusive, raggiungere studentesse e studenti con Bisogni Educativi Speciali e valorizzare le differenze come una risorsa. Al fianco di Baglioni ci sarà Barbara Urdanch, pedagogista, formatrice AID ed esperta in processi dell’apprendimento. Insieme, giovedì 16 aprile, guideranno l’incontro “Nessuno e nessuna resta indietro: il potenziale della musica pop per una scuola inclusiva”. Lorenzo, come sono nate le "canzoni didattiche"? In una maniera estremamente spontanea, direttamente sul campo: in classe. Era il 2016, quando le mie due anime - quella di professore di matematica e quella di artista - si sono incontrate. Insegnavo in una scuola superiore e allo stesso tempo muovevo i primi passi nel mondo dello spettacolo, tra musical, teatro e le prime canzoni scritte. Proprio durante una lezione sulla ‘regola di Ruffini’ - uno strumento della matematica per scomporre i polinomi - mi sono accorto che la classe non mi stava più seguendo: gli studenti erano altrove. A quel punto mi sono chiesto come potessi superare quel muro che spesso si crea tra noi docenti e i ragazzi. Come è arrivata la risposta? Osservandoli: notavo che entravano in classe con le cuffie, immersi nelle loro canzoni preferite. È lì che ho capito che la musica poteva essere la chiave per ristabilire un contatto con loro. Allora mi sono chiesto: quanto sarebbe stato efficace spiegare quella regola come farebbe uno dei rapper che i ragazzi ascoltano tutto il giorno? Così ho chiamato mio fratello, con cui scrivo i testi, e gli ho lanciato una provocazione: “Secondo te, come racconterebbe la matematica Guè Pequeno?”. E così è nata la prima canzone didattica… Esatto. In fondo è nata da questo cortocircuito creativo: l’incontro tra due mondi che, all’apparenza, non hanno nulla in comune. Da una parte i linguaggi della musica contemporanea - dal rap al reggaeton fino alla musica dance - dall’altra i contenuti della didattica, che possono spaziare appunto dal congiuntivo alle leggi di Keplero. Quali sono state le reazioni in classe? Non ho avuto modo di testarle direttamente, perché ho pubblicato le canzoni quando non insegnavo più a scuola. Ma ho ricevuto molti riscontri dai miei ex studenti: per loro era molto divertente vedere il professore di matematica trasformato in una sorta di rapper: tra catene d’oro, la calcolatrice al collo e i tatuaggi con le formule del teorema di Pitagora. Ho iniziato a ricevere messaggi di ragazzi che mi raccontavano di aver preso buoni voti grazie alle canzoni, perché li aiutavano a ricordare i concetti. Poi anche molti docenti hanno iniziato a utilizzarle come supporto alla didattica tradizionale. Il feedback, da entrambi i lati della cattedra, è stato sorprendentemente positivo. C’è una ricetta per far funzionare una canzone didattica? Non direi! Nel mondo dell’arte non esiste una formula precisa: è sempre il pubblico, in modo quasi imprevedibile, a decretare cosa funziona davvero. A volte si crea una sorta di alchimia magica tra l’argomento e il genere musicale: penso alla canzone sui Sumeri in chiave Indie, immaginando un artista simile a Calcutta che canta la storia antica. Oppure ai capoluoghi di regione sulle note reggaeton. La scuola di oggi è pronta a strumenti come questi? Il vero motore della diffusione di questo modo di comunicare sono stati gli insegnanti. Per questo credo che la scuola non solo sia pronta, ma che una parte del corpo docente abbia già compreso quanto sia necessario evolversi. Il mondo si trasforma a una velocità altissima e, con lui, cambiano anche i ragazzi. Non possiamo pensare di insegnare oggi come si faceva trent’anni fa. L’obiettivo, però, resta sempre lo stesso: coinvolgere i ragazzi e le ragazze, entrando nella loro testa e nel loro cuore. In questo senso, il ruolo dell’insegnante e quello dell’attore non sono così diversi: ogni giorno il docente entra in aula come su un palcoscenico e, proprio come a teatro, deve conquistare il suo pubblico. Parliamo di inclusione: la musica può aiutare ragazzi con difficoltà di apprendimento? Rispondo con un’esperienza personale che mi ha colpito molto. Una ragazza mi ha scritto raccontandomi di soffrire di un disturbo specifico dell’apprendimento e di utilizzare spesso le mie canzoni per studiare, perché le permettevano di approcciarsi ai contenuti in modo diverso. Per lei erano uno strumento compensativo efficace, un punto di vista alternativo sulla didattica. Quel messaggio mi ha fatto capire qualcosa che fino ad allora non avevo colto fino in fondo: per alcuni studenti con difficoltà o disturbi specifici, queste canzoni possono aiutare a colmare dei vuoti o a sostenere delle fragilità. Non si tratta di sostituire la didattica tradizionale, ma di affiancarla con strumenti diversi, per alcuni più accessibili. Hai lavorato a nuove canzoni proprio con questo scopo. Sì, con MyEdu stiamo sviluppando un progetto a cui tengo molto: porteremo nuove canzoni didattiche, completamente originali, all’interno della piattaforma, rivolgendoci a un pubblico ancora più giovane, quello dei primi anni della scuola primaria. È una sfida importante, perché significa parlare a bambini e bambine che si affacciano per la prima volta al mondo della scuola. Anche dal punto di vista musicale sarà un terreno nuovo per noi, ma proprio per questo estremamente stimolante. Avete scelto il pop: è il genere che funziona di più tra i più piccoli? Sì, assolutamente. Abbiamo fatto uno studio sui gusti musicali di quella fascia d’età e il pop è risultato il linguaggio più efficace: una musica solare, ritmata, capace di coinvolgere immediatamente bambini e bambine. Barbara Urdanch, lei è pedagogista e formatrice dell'Associazione Italiana Dislessia. Perché proprio la musica pop può fare la differenza in una scuola inclusiva? Il pop parla un linguaggio che i ragazzi e le ragazze sentono vicino. Quando la scuola usa un codice che loro riconoscono come proprio, abbassa la distanza tra insegnamento e apprendimento. In questo senso la musica pop non è un “ornamento”, ma un primo accesso, che poi diventa ponte: rende i contenuti più accessibili, più coinvolgenti e più memorabili. Il suo valore inclusivo sta proprio qui: permette di entrare nel compito con motivazione, emozione e partecipazione. È una lingua comune, democratica, che può aiutare la scuola a raggiungere anche chi con i linguaggi tradizionali rischia di restare ai margini. Come chi convive con un disturbo specifico di apprendimento. Sì, può aiutare perché offre una via di accesso ai contenuti diversa dal solo testo scritto. Ritmo, melodia, ripetizione e aggancio emotivo facilitano attenzione, comprensione e recupero delle informazioni. Una canzone ben costruita può diventare un anticipatore cognitivo, sostenere la memoria di lavoro, spesso fragile in chi ha questa caratteristica di apprendimento, e alleggerire il carico di lettura, senza semplificare il pensiero. Con un anticipatore cognitivo, il cervello “si prepara”, costruisce cassetti nella “cabina armadio” della memoria di lavoro. Questo in che cosa si traduce? Per uno studente o una studentessa con disturbo specifico di apprendimento significa poter capire e ricordare meglio, ma anche sentirsi più competente, più coinvolto e coinvolta e meno penalizzato o penalizzata da una didattica tutta centrata sulla pagina scritta. Il punto naturalmente non è “musicalizzare tutto”, ma usare la musica come mediatore didattico “emotivamente intelligente”, dentro una scuola davvero accessibile. Dobbiamo trovare strade verso l’inclusione, e dove non ci sono costruirle: è l’unica scelta possibile.

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Le canzoni didattiche del "prof" Baglioni: "Così la scuola è più inclusiva"

Giulia Mengolini