Come Christopher Nolan è diventato uno dei registi più importanti a Hollywood

Dopo gli incassi del primo weekend dell’“Odissea”, in molti – tra addetti ai lavori e testate di settore – stanno descrivendo Christopher Nolan come il “regista più potente di Hollywood”. Da un punto di vista puramente formale, questa cosa è vera: dopo l’enorme successo di “Oppenheimer”, che tra l’altro gli ha permesso di dirigere anche l’“Odissea”, Nolan sembra essere arrivato a un punto della sua carriera in cui non solo può occuparsi di qualunque tipo di progetto, ma può anche decidere di lavorare e riadattare classici senza tempo. Con l’“Odissea” ha potuto girare un film interamente in IMAX: una cosa che, fino a pochi anni fa, era impensabile. E questo perché le camere IMAX sono molto rumorose, e girare scene con dialoghi o dove gli attori sono portati a interagire tra di loro è praticamente impossibile. Grazie anche al contributo di David Keighley, le camere IMAX che sono state utilizzate sul set dell’“Odissea” erano molto più silenziose e hanno dato modo a Nolan di girare esattamente il film che aveva in mente. Pochi effetti speciali digitali Per molti, la risposta del pubblico e della critica all’“Odissea” dipende in buona parte dal modo in cui è stata realizzata. Nolan ha voluto usare pochissimi effetti speciali digitali, tranne che in alcune scene, e ha provato a ricreare ogni cosa – dalle navi ai combattimenti tra eserciti, da Polifemo al Cavallo di Troia – praticamente. Ha insistito perché gli attori rimanessero nei loro personaggi e non si lasciassero andare durante le pause – uno degli aneddoti più famosi dei set di Nolan vuole che non ci siano sedie su cui potersi riposare. Per arrivare a questo punto della sua carriera, Nolan ha dovuto faticare parecchio. Nato a Londra il 30 luglio 1970, ha sviluppato fin da piccolo un grande interesse per la fotografia e per il cinema. Figlio di un inglese e di un’americana, si è diviso tra le estati passate negli Stati Uniti, a Chicago, e un’infanzia trascorsa prevalentemente nei quartieri della capitale del Regno Unito. Intorno ai 19 anni ha diretto un corto per la PBS, e in quel periodo ha conosciuto la produttrice Emma Thomas, che poi è diventata sua moglie. I primi film Nella carriera di Nolan, gli incontri e i legami sono sempre stati importantissimi. A parte quello con la moglie, con cui ha fondato la società Syncopy Films, è fondamentale il rapporto che Nolan ha con suo fratello Jonathan, che ha scritto la sceneggiatura del suo secondo film, “Memento”, e che ha collaborato più volte con lui nel corso del tempo. Il primo film di Nolan, “Following”, è un noir in bianco e nero low budget, girato in circa nove mesi e vincitore di diversi riconoscimenti in vari festival. Il successo di “Memento” ha permesso a Nolan di essere notato da Steven Soderbergh, che gli ha affidato un altro progetto, “Insomnia”, con due attori eccezionali come Al Pacino e Robin Williams. L'ascesa Da quel momento Nolan non si è più fermato: nel 2005 ha diretto “Batman Begins”, con cui ha reimmaginato le origini del personaggio della DC Comics, e nel 2006 “The Prestige”; nel 2008 è toccato a “Il cavaliere oscuro”, il film che probabilmente ha condizionato di più una certa idea di estetica e di messa in scena dei cinecomic, e nel 2010 ha diretto “Inception”, uno dei suoi film più amati e discussi dai fan. Tra “Il cavaliere oscuro – Il ritorno” e “Interstellar” sono passati due anni, mentre tra “Interstellar” e “Dunkirk”, il film con cui ha raccontato la Seconda guerra mondiale dal punto di vista degli inglesi, con l’operazione Dynamo, ne sono passati tre. Nel 2020 Nolan ha diretto il suo undicesimo lungometraggio, “Tenet”, che ha fatto da apripista ad alcune soluzioni adottate sia in “Oppenheimer”, con cui Nolan ha finalmente vinto l’Oscar come miglior regista, che nella stessa “Odissea”. I flashback e la memoria Nolan ha sempre avuto la possibilità di cambiare generi e approcci nei suoi film: è passato dai noir ai thriller, dai racconti in costume a opere tratte dai fumetti, e poi dalla fantascienza ai film storici, fino a un adattamento come l’“Odissea”. Ciò nonostante, è stato in grado di conservare alcuni dei temi a lui più cari, come l’indagine sulla fragilità dell’essere umano e le responsabilità di cui ognuno di noi deve farsi carico. Una delle caratteristiche principali del cinema di Nolan è il modo in cui ha costruito un andamento sincopato e altalenante della narrazione. I suoi film, insomma, non sono film lineari, con un inizio e una fine precisi . Nolan non si è mai trattenuto, specie in montaggio, dall’andare avanti e indietro nel tempo, aggiungendo flashback e giocando con l’idea stessa di memoria. Un'estetica fredda e un approccio realistico Il cinema di Nolan è un cinema cerebrale, volutamente e fortemente spettacolare, non così “americano” – virgolette obbligatorie – nelle sue premesse. Nolan non ha mai nascosto le sue considerazioni più critiche su determinati temi, e non lo ha fatto né in “Oppenheimer” né tantomeno nell’“Odissea”. Ritorna abbastanza puntualmente la sua visione netta sulla guerra e sulle sue conseguenze, e ritornano anche le sue riflessioni sull’umanità e sul significato di appartenenza. Esteticamente i film di Nolan sono sempre stati piuttosto freddi, con colori che tendono soprattutto al blu. Nolan cerca un approccio realistico alle sue storie, e questo non significa cedere sull’elemento fantastico o non mettere alla prova la sospensione dell’incredulità dello spettatore. Significa, al contrario, provare a dare una solidità al racconto, proprio per renderlo ancora più coinvolgente. Non è un’esagerazione dire che Nolan, oggi, è uno dei registi più importanti in attività. Forse è ancora prematuro eleggerlo come il regista più potente dello star system, ma è indubbio che in questi anni è riuscito a raccogliere un pubblico ampio e affezionato e a influenzare enormemente l’immaginario collettivo. Le sue opere sono dei veri e propri eventi cinematografici.

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Gianmaria Tammaro