Magnifica Eleganza. Il volto glamour della Venezia del '700 in mostra

L'eposizione pone l'accento su lavori di autori del calibro di Pietro Longhi, Giambattista Tiepolo, Francesco Guardi e Pietro Antonio Rotari, corredati da abiti originali del Settecento presentati per la prima volta al pubblico e costumi realizzati da Danilo Donati per Il Casanova di Federico Fellini del 1976, premiati con l'Oscar nel 1977. Mostra nella mostra, i costumi leggendari di Donati rivivono anche negli scatti di Mustafa Sabbagh che li ha interpretati, conferendo loro la sacralità atemporale di una posa. Patrizia Ondelli, Presidente Fondazione Paolo e Carolina Zani La mostra celebra l’Arte e la Moda della Venezia del ‘700. In questi anni Casa Museo Zani ha avuto un’attività molto dinamica e si è affermata non soltanto a livello locale ma anche internazionale. Massimiliano Capella, Direttore generale Fondazione Paolo e Carolina Zani Come avete pensato questa mostra e che cosa intendete celebrare? Si tratta di un progetto espositivo inedito, organizzato e allestito nelle nuove sale delle esposizioni temporanee di Casa Museo Zani ed è un progetto che ci riporta nel solco della tradizione barocca, che è poi il ratto distintivo della collezione permanente di Casa Museo Zani. Con magnifica eleganza vogliamo celebrare l’Arte, i grandi pittori del ‘700 veneziano e la Moda. Quella Moda che Venezia ha saputo trasformare, proprio nel ‘700, in quel tratto distintivo della sua estetica che, fondamentalmente, ancora oggi riconosciamo come tale. Sono 45 opere tra disegni, dipinti, abiti originali del XVIII secolo, costumi cinematografici e il medium fotografico che conclude, trasfigurando un po’ in chiave contemporanea, il concetto di abito che nella mostra raccontiamo attraverso tutte le opere straordinarie che abbiamo raccolto, realizzate e dipinte tra gli anni ’30 del ‘700 da Pietro Longhi, da Giovanni Battista Tiepolo, da Francesco Guardi e da Pietro Rotari. L’esposizione pone l’accento anche sugli abiti... Gli abiti sono un corpus fondamentale in questa mostra perché consentono di tradurre a livello materico quello che abbiamo visto nella prima parte della mostra, letto e interpretato dai pittori, da un punto di vista ridimensionale ma su di una superficie bidimensionale. Ecco che questi abiti ci consentono di toccare con mano quella materia, quei tessuti straordinari, quei ricami che impreziosivano i manufatti e costumi veneziani del 1700. Estremamente sorprendente è vedere come nel ‘900 – grazie al Casanova di Federico Fellini del 1976 – con i costumi ideati e disegnati da Danilo Donati, genio assoluto del costume, come questa eleganza del ‘700 venga reinterpretata in modo poetico e fantasioso. Il tocco di classe finale ce lo offre Mustafà Sabbagh - fotografo e artista contemporaneo italo-palestinese tra i più influenti e quotati al mondo - con la serie Trame di Cinema e quei nove scatti realizzati proprio sui costumi originali di Danilo Donati. Torniamo al Casanova di Federico Fellini, in cui Sabbagh, che fu allievo di Richard Avedon, reinterpreta ancora una volta questi costumi trasformandoli in opere d’Arte contemporanea. Raccontiamo, con questa mostra, oltre sei decenni della vita straordinaria della Serenissima, in un momento cruciale. Da un punto di vista politico e commerciale Venezia conosce una crisi importantissima, che arriverà, poi, con la firma di Napoleone Bonaparte del Trattato di Campoformio nell’ottobre del 1797, con la cessione di Venezia dei suoi territori all’Austria e - in contrapposizione netta a questa crisi politica e commerciale di Venezia – assistiamo in quegli anni al suo trionfo estetico di eleganza. La mostra racconta esattamente questo passaggio. Alberto Craievich, Direttore Ca’ Rezzonico, Venezia Ci dice di più sulla presenza in mostra delle opere di Pietro Longhi? Proprio Pietro Longhi è, forse, l’artista più appropriato pe questa tipologia di mostra, perché più degli altri riesce a cogliere quella che è la poesia dell’oggetto, dell’abito, del dettaglio, attraverso un segno segmentato, rapido, che si sofferma su ogni elemento minuto e cogliendo a pieno quello che è il valore semantico di questi elementi. Non è un caso che su questi fondi difficilmente si sofferma sulle fisionomie dei personaggi quanto piuttosto fissa il suo sguardo proprio sugli abiti, sugli accessori. Mara Bertoli, Collezionista, Castiglione delle Stiviere Che cosa ha portato dalla sua collezione? Nella prima sala all’ingresso, ci sono due abiti corredati dalle maschere, dai travestimenti tipici della Venezia durante il Carnevale, che – come si sa – durava molto, durava circa sei mesi ed era diventato quasi un travestimento giornaliero. L’abito rosso in mostra è l’abito detto Andrienne ed è l’abito di gran conto, quello che tutte desideravano, oggetto del desiderio di tutte le dame. C’è anche un abito da uomo che corrisponde alla tipologia detta à la française, che è costituita sempre da tre pezzi: calzoni o culottes, camisiola – come veniva chiamato a Venezia il gilet - e marsina; era molto ricamato, quindi, anche questo un abito importante, di gran conto, di prezzo a Venezia, Insomma, non un abito da usare tutti i giorni.

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Magnifica Eleganza. Il volto glamour della Venezia del '700 in mostra

Sabrina Rappoli