Yayoi Kusama e la vertigine dell’infinito in mostra ad Amsterdam

L'infinito ha i pois, almeno secondo Yayoi Kusama, celebrata artista giapponese, scomparsa poco più di un mese fa all'età di 97 anni. Un prezioso compendio delle sue opere è esposto allo Stedelijk Museum fino al 17 gennaio, per raccontare tra specchi, labirinti infiniti, ripetizioni di segni e tanto colore, la sua idea di universo. Rein Wolfs - Direttore Stedelijk Museum Perché avete scelto di celebrare proprio la figura di Yayoi Kusama? Abbiamo organizzato questa mostra su Kusama, perché Kusama ha avuto molti legami con l’Olanda. Era ad Amsterdam negli anni ’60 del ‘900 e finalmente ce l’abbiamo fatta a organizzare una grande retrospettiva. Pensiamo che questa artista sia molto importante, perché ha compiuto un intero percorso artistico durato 70 anni, esplorando modi e direzioni differenti. Realizzava dipinti, ha realizzato opere in giovane età. Realizzava happening e performance negli anni ’60 e più tardi ha creato sculture. È stata anche una scrittrice e infine ha anche ideato tutte queste Infinity Room, nelle quali le persone davvero si sentono immerse in ciò che vedono e ne diventano parte. La gente diviene parte del mondo di Kusama, quella sensazione di farne parte pur non sapendo dove ci si trovi – perché ci si trova davvero al di fuori del mondo reale – è qualcosa che Kusama sapeva creare come nessun altro. Qual è il lavoro più interessante esposto qui? L’opera conclusiva della mostra è una stanza enorme, una stanza degli specchi infiniti, con dei grandi tentacoli e tu ci puoi passeggiare all’interno e sei semplicemente in un altro mondo, semplicemente assorbito da esso e puoi farlo con tante altre persone è uno spazio vasto e immersivo. Ci sono specchi ovunque e alla fine tu non sai più veramente dove ti trovi. Credo che quella fosse la qualità fondamentale di Kusama: far capire alle persone che esiste un "altro" mondo, rispetto al solo mondo che vivono ogni giorno. Qual è il segno più caratterizzante di Yayoi Kusama? Ciò che sempre riscontriamo nei lavori di questa artista sono i pois. Li vediamo ovunque e li vediamo sempre quei pois. Li vediamo sui dipinti e sui disegni molto precoci. Quando aveva dieci anni lei già stava facendo un autoritratto con i pois. Questo continua a tornare e a ripresentarsi, come anche nell’ultimo lavoro che ha realizzato qui, è sempre a pois, rimandava ai sogni di quando era una ragazza. Sognava spesso i pois e si vedeva in qualche modo scomparire dietro di essi: è ciò che vediamo sempre e ovunque nel suo lavoro. Si è fatto un’idea sul perché la gente ami così tanto Yayoi Kusama? Kusama parla un linguaggio davvero universale. C’è una sorta di ripetizione in ciò che fa, la gente ha cominciato a riconoscerla e a far parte del lavoro. Far parte del lavoro significa che anche tu sei un po’ un artista, probabilmente. La gente può partecipare e il motivo di Kusama, il motivo dei pois, è ovunque, e le persone hanno un legame molto diretto con esso. Abbiamo un’eredità di Kusama, in qualche modo? L’eredità di Yayoi Kusama è il modo in cui ha attraversato questa terra e ha realizzato la sua opera, a cominciare dai dipinti, i disegni e poi spingendosi fino in fondo attraverso le performance, gli happening e il fatto di svolgere anche un ruolo nella società, trasformandosi in una sorta di mistero, in un certo senso. Si è anche ritirata dalla vita pubblica: divenne un'artista che realizzava il suo lavoro in modo ossessivo. Questa ossessione – la vediamo in tutto il suo lavoro – è qualcosa che le persone riconoscono quando la vedono. Che cosa spera per il museo Stedelijk con questa esposizione? Spero che le persone vedano tutta la qualità di Kusama e che la gente comprenda come ha iniziato e perché tutto ciò sia confluito in questa mostra e che vedano come i diversi aspetti di Kusama fossero, in sostanza, espressione di un'unica linea di pensiero e del percorso di una persona assolutamente unica al mondo, capace di creare opere incredibilmente folli. Qual è stato l’aspetto dell’organizzazione nel quale avete riscontrato particolari ostacoli? Nessuno in particolare, per la verità; organizzare questa mostra è stato un piacere. Certo, di questi tempi trasportare opere da ogni parte del mondo rappresenta una sfida, dato che i costi sono in costante aumento; quindi, l'aspetto economico gioca sicuramente un ruolo importante. Alla fine, però, riesci a fare davvero tanto per moltissime persone, perché Kusama ha un vasto seguito e in tanti desiderano vedere questa mostra. Quindi si ottiene anche un ritorno sull'investimento; abbiamo investito molto in quell'esposizione. Così, alla fine, le persone vedono davvero ciò che desiderano vedere. Qual è il suo sentimento, passeggiando per le sale espositive? È gioia, è ossessione. È anche una sorta di gioia folle, bisogna pur dirlo ogni tanto; è come scoprire continuamente opere nuove. C'è così tanto in lei, così tanto nel suo lavoro! Usa un linguaggio visivo per esprimere un concetto che si espande oltre i confini dell'io: l'idea di essere una persona che deve trovare il modo di creare qualcosa attorno a sé, per poi poter scomparire dietro quella stessa creazione: è molto evidente e si percepisce chiaramente. Quali sono i lavori di Kusama che più di altri incontrano il suo gusto? Mi piacciono molto i lavori della prima ora, nei quali quella di Yayoi sembra quasi una pittura surrealista ed è molto interessante osservare quei lavori, dai quali capisci come lei guardasse all’Arte del mondo e allo stesso tempo come il suo linguaggio visuale provenisse dalla vita della sua stessa famiglia, tra le montagne e i fiori del Giappone. Credo sia importante guardare a questo, ma alla fine è anche importante vedere come lei sia diventata una persona molto contemporanea e come lo sia sempre rimasta. Era contemporanea quando faceva le sue performance e i suoi happening a New York o qui nei Paesi Bassi e nel resto d'Europa dove ha lavorato e lo è stata più tardi, quando sono arrivati i suoi lavori immersivi.

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Sabrina Rappoli