Le nature morte di Picasso, Morandi e Parmiggiani in mostra a Venezia

In occasione della 61^ Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, l’Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa accoglie, in collaborazione e con il supporto scientifico della Fondazione Musei Civici di Venezia, Picasso, Morandi, Parmiggiani. Still Lifes, una mostra ideata e organizzata da Tornabuoni Art, con la partecipazione straordinaria del Musée national Picasso-Paris e curata da Cécile Debray, presidente del museo. La mostra è aperta al pubblico dal 7 maggio al 25 luglio 2026 nella Galleria di Piazza San Marco, sede principale dell’Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa. Michele Casamonti Tornabuoni Art All’origine di questa esposizione c’è la collaborazione pubblico – privato. Come è nata l’idea di esporre in Piazza San Marco? La Biennale di Venezia è un’occasione straordinaria per un ricco programma di eventi anche nel fuori Biennale. In particolare, quest’anno, in Piazza San Marco, alla Fondazione Bevilacqua, Tornabuoni Arte ha potuto organizzare, grazie alla collaborazione col Museo Picasso di Parigi, un omaggio alla natura morta, attraverso un confronto inedito tra le opere di Picasso, Morandi e Parmiggiani. L’idea nasce, quindi, dalla collaborazione tra una galleria privata e il prestigioso museo parigino, che è riuscito a raccogliere un numero considerevole di opere di Picasso provenienti dalla Francia, alcune straordinarie, inedite e per la prima volta presentate in Italia, insieme con alcune opere provenienti dal Centre Pompidou di Parigi, di Giorgio Morandi e opere dello Studio Parmiggiani. L’iniziativa supera i confini tra pubblico e privato per rendere omaggio, attraverso l’opera di Picasso, due grandissimi nomi italiani. La mostra, dunque, si sviluppa sotto la curatela di Cecile Debray. L’esposizione non segue i tre diversi autori nei diversi loro momenti storici, ma è strutturata attraverso un confronto serrato del tema della natura morta. Mettendo a confronto – attraverso il tema della natura morta – questi tre grandi maestri, in realtà si confrontano tre periodi del XX secolo e tre diversi autori, ma i diversi stati d’animo, atteggiamenti pittorici che vanno dalla restituzione della fisicità, alla presenza degli oggetti all’interno della composizione, fino alla visione metafisica, sognante di Giorgio Morandi e le assenze, le de locazioni, le tracce degli oggetti che, quindi, scompaiono quasi nell’opera di Claudio Parmiggiani. Un percorso che parte dalla presenza fisica degli oggetti, verso la presenza soltanto delle ombre e l’assenza della fisicità degli oggetti. Come si articola il percorso espositivo? Le sale non sono composte con la tripartizione degli spazi e dei tempi. In alcune sale domina assolutamente Picasso ed è quasi assente Parmiggiani in dialogo con Morandi; in altri casi è - come nell’ultima sala - proprio il dialogo tra Morandi e la grande installazione di Parmiggiani, che sono senza la presenza di Picasso, il nucleo dell’allestimento. In particolare, è davvero eccezionale la mostra che parte con la presenza fisica di oggetti, di natura morta, di Picasso e si conclude con una straordinaria presenza dell’assenza degli oggetti, cioè, mettere a fuoco l’assenza degli oggetti nelle nature morte. Un risultato che già Morandi raggiunge nel ’30, in una meravigliosa opera in cui gli oggetti sono dipinti come oggetti che mancano e, quindi, lasciati completamente bianchi o intuizione centrale nella storia della posizione di Morandi, che poi diventa il nucleo, il centro della riflessione di Claudio Parmiggiani lungo tutta la sua carriera. Cécile Debray curatrice della mostra Che tipo di mostra ci si presenta? Questa mostra è una sorta di percorso poetico e visivo, un dialogo tra tre grandi artisti moderni e contemporanei: Picasso, Morandi e Parmiggiani. Ciò che accomuna questi tre artisti è, ovviamente, la natura morta. Sappiamo che Morandi ha dipinto solo nature morte ed è quindi a partire da questo tema che avviene l'incontro, gli incroci, gli echi tra le tre attitudini, in questo spazio relativamente piccolo, che ci permette di osservare con attenzione una cinquantina di opere riunite qui per l'occasione. Quali sfide l’hanno impegnata, in qualità di curatrice? Le sfide sono state diverse. Credo che forse una delle sfide più concrete sia stata ovviamente quella di conciliare il lavoro di un museo nazionale, il Museo Nazionale Picasso, con la visione e la volontà di un grande gallerista, Michele Casamonti, della galleria Tornabuoni. E poi i musei della città di Venezia e la Fondazione Tornabuoni. Si tratta quindi di istituzioni piuttosto diverse tra loro che si sono unite per realizzare questo progetto. Tutto è avvenuto in un clima di grande amicizia e con molta buona volontà. Penso che il risultato sia sotto gli occhi di tutti. L’altra sfida è stata ovviamente il tema di questa mostra, che consiste nel partire da un dialogo che è evidente, credo, per gli italiani, ovvero il dialogo tra Parmiggiani e Morandi. Parmiggiani ha sempre detto di essere stato influenzato dall’opera di Morandi, che è stato una sorta di maestro spirituale per il suo lavoro. Quindi, questa equivalenza o comunque questa fonte morandiana in Parmiggiani, è piuttosto evidente. La sfida è stata quindi quella di inserire Picasso in questo dialogo. Ovviamente Picasso è un artista che tende a schiacciare tutto sul suo passaggio. Ha esplorato praticamente tutti gli aspetti della pittura e dell’arte del XX secolo. È davvero il grande maestro dell’arte moderna. Di fronte a questi due artisti italiani così raffinati e sottili, impegnati in una sorta di ricerca filosofica sulla pittura, è stata una sorta di scommessa invitare Picasso a partecipare a questo dialogo. Direi che è stato un po' il mio ruolo, in qualità di curatrice, quello di gestire questi echi e questo dialogo che, credo, funzionano molto bene. Picasso è lì, molto presente, davvero fondamentale nei suoi contributi, ma non schiaccia gli altri artisti e ognuno di loro ha il proprio spazio vitale in questa mostra. Che cosa ha voluto indicare ai visitatori con la sua curatela e come dobbiamo approcciarci a questa esposizione? È un desiderio che tutti noi nutriamo quando lavoriamo nei musei o nelle gallerie, ovviamente: trasmettere delle chiavi di lettura per le opere. Penso che, sì, in ogni caso offriamo una riflessione su cosa sia la natura morta. E l’esercizio della natura morta consiste in realtà nella questione della pittura posta in modo molto chiaro, poiché la natura morta è il dispositivo più semplice che si possa immaginare, ovvero quello di un artista, un pittore, uno scultore, soprattutto un pittore, di fronte a un oggetto. Può essere nell'intimità della sua camera, può essere nel suo studio, ma è davvero una sorta di rapporto quasi elementare di quello che è la questione della rappresentazione. È per questo che la natura morta permette davvero di porre la questione dell'Arte, la questione dell'origine dell'Arte. È per questo che ovviamente ha ossessionato Morandi e Parmiggiani. Abbiamo cercato di fare luce anche attraverso gli sguardi di scrittori; quindi, ci sono delle citazioni che possono dare accesso ad una comprensione più profonda di ciò che rappresenta la pittura, ma anche la natura morta. La mia intenzione era quella di non fornire troppe spiegazioni, ma piuttosto di suggerire cosa possa significare un quadro di Morandi, un'opera come quella magnifica che Parmiggiani ha realizzato per la mostra, una sorta di immensa natura morta, oppure le opere di Picasso, che sono collage, sono permeate da una certa ironia, ma c'è anche molta spiritualità, molte nozioni di vanitas e memento mori, intorno agli oggetti che rappresenta. Ho voluto che tutto questo fosse una specie di suggerimento, quasi una passeggiata filosofica, è una parola grossa, ma una sorta di passeggiata silenziosa, contemplativa e che sia una vera delizia sia per gli occhi che per il pensiero o per l’immaginazione. E ognuno è libero di visitare questa mostra come desidera, come una sorta di parentesi di poesia. Che significa esporre nei mesi della Mostra internazionale d’Arte della Biennale di Venezia? L'opportunità di esporre opere di Picasso e Morandi durante la Biennale di Venezia ci è sembrata un'occasione davvero straordinari, una maniera per presentare l'opera di Picasso in un contesto molto contemporaneo e anche molto cosmopolita, in un momento in cui la questione della pittura sta tornando ad essere molto attuale, così come quella dell'impegno politico. Per una direttrice di museo, è sempre una gioia trovare il modo di mettere in risalto, in questo caso, l’opera di Picasso sulla scena internazionale. Sono quindi molto curiosa di vedere quali saranno le reazioni. Credo che ci siano molti artisti a cui in realtà piace rivedere la pittura moderna. Morandi è una figura mitica per molti. E ovviamente, Picasso, sappiamo bene quale posto occupa. Penso che sia meno scontato in questo esercizio un po’ più silenzioso della natura morta e in questo dialogo con Morandi e Parmiggiani. Penso che sia un modo per rendergli omaggio. È stato esposto pochissimo alla Biennale di Venezia. Credo ci sia stato un omaggio al momento della sua scomparsa e poi una mostra, mi sembra, nel ’46. È comunque un artista molto presente ovunque, ma alla Biennale di Venezia la sua presenza è senza dubbio un po' meno marcata.

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Sabrina Rappoli