L'Arte a impatto sociale di Marinella Senatore a maggio, a Venezia

We Rise by Lifting Others di Marinella Senatore, alla Casa di The Human Safety Net a Venezia, è un nuovo progetto di Arte per l’impatto sociale che nasce dalla collaborazione tra la Fondazione The Human Safety Net e l’artista multidisciplinare Marinella Senatore. La mostra prende forma dai laboratori condotti dall’artista con le famiglie accompagnate dalla Fondazione e dalle ONG partner a Varsavia, Mestre e Palermo. Abbiamo chiesto all’artista di raccontarci di più su questo progetto, che animerà dal 7 maggio 2026 al 22 marzo 2027, la Casa di The Human Safety Net in Piazza San Marco. Come è nata la collaborazione con The Human Safety Net? È nata in modo molto naturale, a partire da una convergenza di visione. The Human Safety Net lavora su temi fondamentali come la genitorialità e il sostegno alle famiglie in contesti complessi, e questo dialoga profondamente con la mia pratica, che da anni si muove tra partecipazione, ascolto e costruzione di spazi condivisi. Quello che mi ha colpito è stata la possibilità di lavorare in un contesto in cui l’impatto non è solo simbolico, ma reale, concreto, quotidiano. Da dove ha preso ispirazione il progetto We Rise by Lifting Others? Come è nata l’idea? Il titolo è una dichiarazione molto chiara: non esiste crescita individuale che non passi attraverso una dimensione relazionale. L’idea nasce dall’osservazione di dinamiche molto semplici, ma profonde: il modo in cui il supporto reciproco, anche nei gesti più piccoli, può generare cambiamenti significativi. Non è un progetto che parte da un’immagine, ma da una condizione: creare uno spazio in cui le persone possano riconoscersi, esprimersi e, soprattutto, sostenersi. Ci racconta l’esperienza dei laboratori? I laboratori sono stati momenti molto intensi, ma anche estremamente delicati. Non si tratta mai solo di “fare insieme”, ma di costruire un ambiente di fiducia in cui le persone possano sentirsi libere di parlare, di raccontarsi, di mettersi in gioco. Quello che è emerso con grande forza è che, creando uno spazio di ascolto, espressione e trasformazione per i genitori, si genera automaticamente una ricaduta positiva anche sui bambini. L’esperienza che le madri e i padri fanno in questi contesti influisce profondamente sul loro modo di stare, di relazionarsi, di essere presenti. E questo si riflette direttamente nella relazione con i figli. È un passaggio molto concreto, non astratto: il cambiamento avviene nelle dinamiche quotidiane. Come questa esperienza confluisce poi nelle opere d’arte che vedremo in mostra a Venezia, in Procuratie? Il mio lavoro non documenta il processo, ma lo trasforma. Le opere nascono da ciò che emerge nei laboratori — parole, gesti, relazioni — ma vengono rielaborate attraverso una costruzione formale molto precisa. In mostra si vedono lavori che hanno una forte presenza visiva — le luminarie, gli arazzi, molti testi scritti dai partecipanti— ma che portano dentro di sé una stratificazione di esperienze reali. L’opera diventa il luogo in cui tutto questo si sedimenta e continua a esistere nel tempo. Una sorta di monumento alla dignità, resilienza e creatività variamente intesa, di tutte le persone coinvolte. Qual è stata la sfida da vincere per realizzarlo? La sfida principale è sempre quella di tenere insieme complessità e chiarezza. Lavorare con persone, storie, fragilità richiede grande attenzione, ma allo stesso tempo è necessario costruire un progetto che abbia una struttura solida, leggibile, capace di sostenersi. È un equilibrio continuo tra apertura e direzione. Lavora molto con le parole. Parole uguale diplomazia. Quale può e deve essere oggi il ruolo degli artisti, in un momento in cui spesso le parole tacciono per lasciare spazio alla voce delle armi? Le parole, per me, non sono mai decorative. Sono strumenti precisi, che costruiscono senso. In un momento in cui il linguaggio è spesso svuotato o semplificato, credo che il ruolo degli artisti sia quello di restituire complessità, di creare spazi in cui le parole possano tornare ad avere peso. Non si tratta di dare risposte, ma di aprire possibilità di lettura, di creare condizioni in cui le persone possano riconoscersi e riflettere. C’è un volto, una situazione, un momento che le è rimasto particolarmente dentro, nell'ambito di questo suo nuovo progetto? Ci sono molti momenti, ma quello che resta più forte è quando una persona, magari inizialmente molto chiusa o diffidente, trova uno spazio in cui sentirsi legittimata a esprimersi. Non è un gesto eclatante, è qualcosa di molto sottile: un cambio di postura, uno sguardo, una parola detta con più sicurezza. Sono passaggi piccoli, ma estremamente significativi. È lì che si percepisce davvero il senso del lavoro.

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L'Arte a impatto sociale di Marinella Senatore a maggio, a Venezia

Sabrina Rappoli