Bellezza e disincanto, il dialogo silenzioso tra Jago e Caravaggio

Sono due sguardi sulla caducità della vita quelli di Jago, al secolo Jacopo Cardillo e Caravaggio, in mostra insieme a Milano, alla Veneranda Biblioteca Ambrosiana. La Canestra di frutta del genio lombardo e la Natura morta dell’artista di Anagni, classe 1987, si confrontano e ci fanno riflettere. Armi invece di frutta, riempiono il cesto di Jago, che scolpisce tutto nel nobile materiale del marmo, mostrandoci una natura contaminata dalla violenza umana; mentre la frutta di Caravaggio , ci rimanda a una Natura “non idealizzata eppure innocente”, come la descrive il direttore della Veneranda Biblioteca, monsignor Alberto Rocca. A cura di Maria Teresa Benedetti, la mostra andrà avanti fino al 4 novembre. La nostra intervista a Jago. Quale concetto si cela dietro l’opera “Natura morta”? Ho sintetizzato quello che provo vivendo in questo tempo, in una immagine; una immagine che a me disgusta, devo dire la verità. Poi, gli ho dato un titolo, questo posso fare; poi, posso condividerla al fine di riuscire a creare una dinamica di riflessione ma stando al di sotto della vera Bellezza, che è quella che secondo me è oltre questa accozzaglia di oggetti che sono stati realizzati - come mi ritrovo a ripetere – da altri artisti che sono i meravigliosi criminali di guerra che ogni giorno utilizzano gli strumenti, questi strumenti, che loro hanno progettato e non io; non li ho progettati io, non li ho messi a punto io; io li ho atteggiati, così, per vederli tutti insieme nella loro insensatezza. Loro gli danno un senso, invece e, quindi, non posso aggiungere altro, ma la vita c’è. La vita c’è, è oltre, è lì, lì in fondo ; lì c’è la possibilità di vita, di esistenza, di resistenza, c’è il sapore, c’è tutto. In quel frammento, in quel fotogramma, noi ci possiamo perdere e ci possiamo riconoscere e allora bisogna andare subito oltre questo, per poterci avvicinare a chi è stato in grado, invece, di lasciarci una immagine di speranza. Cosa lega, comunque, il suo lavoro “Natura morta” e “Canestra di frutta” di Caravaggio? In inglese “natura morta” si dice still life. Questa vita bloccata, che sta lì, non è traducibile, il titolo, in questo caso. Quindi, la natura morta è anche – di fatto – il momento più alto di emancipazione dell’artista, rispetto a quella che storicamente era il ritratto di storia, cioè, il dover raccontare una storia; poi, era arrivato il ritratto per il ritratto. Ecco, la natura morta è quello, è un’immagine, non devo aggiungere niente. Secondo me questa è una vetta, è un grande punto di arrivo. Riuscire a fare un passo indietro, rispetto alla necessità di dover dare spiegazioni. Io non ho voglia di dare spiegazioni, non è necessario; qualcuno dirà “è retorico”, va bene così, vuol dire che l’hai capito, che il significato ti è arrivato. Quindi, qualsiasi cosa possa mettere in moto questo, nel cuore, nell’anima, nell’intelletto di chi si confronterà con questo ma anche con tutto il resto, va bene. Confrontarsi con un gigante della Storia dell’Arte come Caravaggio è stato un rischio o un’opportunità? Non c’è alcun confronto. Il confronto è impossibile, io sono un signor nessuno. Questo è chiaro a tutti, non debbo starlo a spiegare. Però, quest’opera, come me, come tutti noi, viviamo lo tesso tempo delle altre cose che ci circondano e questo è un fatto. Quando siamo di fronte alla meraviglia dell’opera di Caravaggio, noi guardiamo l’opera dal punto di vista in cui, eventualmente, il grande maestro l’ha vista a un certo punto. Quindi, vestiamo i panni del creatore; il fatto che quell’opera resista è la prova dell’esistenza di altro. Lui non c’è ma la sua memoria continua a esistere e questo credo che sia il grande insegnamento e cioè dedicarsi alla creatività, al bello, all’Arte, in questo senso, vuol dire continuare a esistere, resistere, superare la prova del tempo. Questa è la grande lezione di Caravaggio ma non c’è alcun paragone da fare. Qual è - se c’è qualcosa in particolare – che lei considera la sua maggiore fonte di ispirazione? L’ispirazione? Questo momento, per esempio, questo attimo di palcoscenico, è l’opportunità che io ho per provarmi, per vedere, per provare l’imbarazzo, godermelo e capire che cosa avviene dentro di me, tirar fuori delle cose. È una scuola e voglio continuare a essere a scuola per tutta la vita. Quale sentimento le suscita esporre in Pinacoteca? Ho bisogno di tempo per capire qual è il sentimento che mi abita in questo momento. Ora sono molto distratto, però, arriverà anche il tempo per la riflessione. Bisogna dar tempo alle cose, ai sentimenti, alle emozioni e, forse, a volte, non devono per forza essere capiti. Stiamo davanti a quel panorama e ce lo godiamo. Così, almeno, non rischio di tradurlo, di tradirlo, sto lì e osservo in maniera equanime. Me lo godrò il più possibile.

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Bellezza e disincanto, il dialogo silenzioso tra Jago e Caravaggio

Sabrina Rappoli