Il segreto di un designer: metallo, chiodini e tempo

Un bancone di legno, il grembiule arancione, la luce naturale che filtra dalla grande vetrina a destra. Nel laboratorio di via Pastrengo, nel quartiere milanese di Isola, il silenzio del primo pomeriggio è interrotto solo dal rumore secco e cadenzato del martello su lastre di metallo: per Pietro Algranti è la quotidianità ma anche un eterno ritorno al passato. “La mia storia inizia piantando chiodini in questo negozio, aperto da mia zia Costanza nel 1998. Oggi per me questa attività è come un esercizio di meditazione. I segni sulle lamiere poi hanno qualcosa di poetico, sono come le nostre rughe, guardandoli possiamo ricostruire le loro storie”. Nell’Algranti Lab, assi di legno e vecchie lamiere di scarto vengono raccolte e ricomposte in nuovi oggetti: lampade, vassoi, mobili su cui il tempo ha lasciato impresso il suo passaggio. “Il mio materiale preferito è il rame, credo sia il più comunicativo. Le lastre vengono da vecchi pluviali, ossia tutti quei canali di scarico dell’acqua come grondaie, scossaline, converse. I disegni che ci sono sopra sono il risultato di sessanta o settant'anni di storia ed è la cosa che mi fa sempre innamorare” racconta Algranti mentre fa notare le tonalità grigie e turchesi del vassoio che sta costruendo. “Basta trovare la linea longitudinale, che è il sentiero dell’acqua, per determinare che si trattava di una grondaia. Ci sono spesso anche cerchiolini che mi piace chiamare le torture cinesi, dove le tegole dal tetto hanno fatto cadere gocce per decenni fino a creare questi disegni circolari”. Ogni lastra deve essere pulita, piegata, tagliata e incollata prima di venire fissata con i chiodini, marchio inconfondibile dell’artigianato Algranti. La sostenibilità legata alla ricerca della bellezza “La storia di questo laboratorio inizia nel 1998 con mia zia Costanza. È stata lei che ha iniziato a lavorare con il concetto di recupero, costruendo oggetti con pezzi di legno portati dal mare sulle coste di Livorno. All’inizio non molti capivano il suo lavoro ma a me ha sempre affascinato, sin da bambino. Non avrei mai pensato di prendere in mano la sua attività. Mi sono trasferito da Livorno a Milano per l’università e ho iniziato a darle una mano in laboratorio, giusto per avere qualche soldo in più mentre studiavo design. Un’attività che ho sempre adorato era piantare i chiodini, ancora oggi quando mi ritrovo da solo nel silenzio del laboratorio è qualcosa in cui trovo un che di spirituale” racconta Algranti che, negli anni, ha iniziato ad appassionarsi a quell’artigianato fatto di ferro, acqua e tempo. “Il mio lavoro si basa su due pilastri: la sostenibilità e la bellezza. Noi salviamo materiali destinati alla discarica, troviamo un compromesso con le loro caratteristiche per farne oggetti a cui conferire una dignità nuova. Per il rame, poi, c’è un discorso particolare, può essere rifuso e riutilizzato tante volte. Rifondere però comporta costi ambientali elevati. Noi, invece, cerchiamo di dare il nostro valore aggiunto con un riciclo a impatto ambientale zero: ci limitiamo ad aprire le grondaie a suon di martellate, il danno peggiore che possiamo fare è lasciare buchi nel pavimento”. Il recupero, però, secondo Algranti, non può tralasciare la ricerca della bellezza. “È importante legare questi due valori per dare dignità diversa al lavoro del recupero che oggi non è solo stimolante ma anche fondamentale per il mondo in cui viviamo”. L’immaginazione che valorizza le imperfezioni Racchiudere in una sola frase cosa lo ha fatto innamorare di questo lavoro è difficile per Pietro. “Io vedo le lastre di rame e di ferro come quadri” racconta indicando un grosso tavolo circolare nel laboratorio. “Lei era la copertura di un tetto, la cosa magica del rame è che basta che cambi l’orientamento delle pieghe e cambia completamente l’ossidazione. Una volta ne ho trovata una che era poetica, enorme e con una sola linea di piegatura, una parte era blu notte e l’altra era senape. Quando ti trovi davanti a lamiere nere, ossidate, sporche, piene di inquinamento e poi le pulisci, e trovi magari disegni e colori di questo tipo, è il momento dell’eureka, della scoperta. Spesso già lì mi viene l’idea per che cosa potrà diventare quel pezzo”. Inizia così il lungo percorso di lavorazione, che può durare mesi, in quanto ogni lastra va piegata e tagliata a mano, mentre un legame intenso si instaura tra l’artigiano e il materiale. “Va sempre trovato un compromesso con le caratteristiche di ciò che abbiamo davanti. Ogni lastra darà vita a un pezzo unico e la cosa bella è anche saperne accettare e valorizzare le imperfezioni”.

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Federica De Lillis