Mogol compie 90 anni: i testi, Battisti e le parole entrate nella vita degli italiani

“Tu chiamale, se vuoi, emozioni”. Poche frasi della musica italiana sono riuscite a entrare così profondamente nell'immaginario collettivo. In quelle parole scritte da Mogol c'è una delle chiavi della sua carriera: la capacità di raccontare sentimenti ed esperienze condivise da intere generazioni. Oggi, 17 agosto, Giulio Rapetti, in arte Mogol, compie novant'anni. Con oltre 1.500 testi all'attivo e circa sessant'anni di carriera, è uno degli autori più importanti della canzone italiana. Molti hanno pronunciato almeno una volta una frase scritta da lui senza nemmeno pensarci. “Lo scopriremo solo vivendo”, “seguendo una libellula in un prato”, “i giardini di marzo si vestono di nuovi colori”: espressioni nate all'interno di una canzone e diventate parte del linguaggio quotidiano. È anche attraverso questa permanenza nel tempo che si misura il suo peso nella cultura popolare italiana. Quando la canzone italiana ha iniziato a parlare delle persone comuni Per capire la sua importanza bisogna tornare ad un'Italia diversa, quella degli anni Sessanta. La musica leggera era ancora legata a una tradizione melodica che raccontava sentimenti spesso idealizzati. Mogol introduce una prospettiva diversa. Nei suoi testi compaiono strade, estati, viaggi, colline, ricordi d'infanzia e rapporti sentimentali fatti di dubbi e contraddizioni. Attraverso i suoi testi, la canzone popolare italiana inizia a raccontare la quotidianità con maggiore immediatezza. Quella che oggi può sembrare una scelta naturale rappresentò una svolta narrativa. Quando incontra Lucio Battisti nel 1965, Mogol non è però agli esordi. Ha già firmato alcuni dei maggiori successi del periodo, da Al di là, vincitrice del Festival di Sanremo del 1961, a Uno per tutte e Se piangi, se ridi. Ha scritto per artisti come Mina, Tony Renis e Bobby Solo. Prima della collaborazione con Battisti aveva già vinto tre Festival di Sanremo e conquistato un ruolo centrale nella musica leggera italiana. L'incontro con Battisti Nel 1965 l'incontro con Lucio Battisti dà vita a uno dei sodalizi artistici più importanti della storia della musica italiana. La scrittura di Mogol trova nella ricerca musicale di Battisti il terreno ideale. Insieme costruiscono un repertorio destinato a segnare profondamente la musica italiana. Prima ancora dell'affermazione di Battisti come interprete, 29 settembre, portata al successo dall'Equipe 84 nel 1967, mostra già la direzione intrapresa dai due autori. Per molti critici rappresenta uno dei momenti in cui la canzone italiana entra nella modernità. Brani come Mi ritorni in mente, Emozioni, Pensieri e parole, I giardini di marzo e Il mio canto libero accompagneranno l'Italia negli anni della trasformazione economica e culturale. Le loro canzoni affrontano temi come identità, crescita personale, nostalgia e libertà, ampliando il perimetro della musica popolare italiana. All'inizio degli anni Settanta partecipano anche all'avventura della Numero Uno, etichetta che diventa uno dei simboli dell'autonomia creativa degli artisti italiani. Le canzoni che hanno insegnato a raccontare le emozioni È difficile trovare un altro autore italiano capace di lasciare così tante espressioni nel lessico comune. Molte persone conoscono frasi come “lo scopriremo solo vivendo” senza necessariamente ricordare da quale canzone provengano. È il segno che quelle parole hanno superato il confine della musica. Molte delle sue canzoni hanno accompagnato il modo in cui gli italiani hanno raccontato amori, ricordi e desiderio di libertà. L'incertezza del futuro è racchiusa in “lo scopriremo solo vivendo”; la nostalgia assume i contorni de I giardini di marzo; il desiderio di emancipazione diventa Il mio canto libero. Non sono soltanto versi celebri. Sono parole entrate stabilmente nell'esperienza di più generazioni. La forza della semplicità Una delle caratteristiche più riconoscibili della scrittura di Mogol è l'apparente semplicità. I suoi testi sembrano immediati, ma dietro quella chiarezza si nasconde un lavoro di ricerca rigoroso. Nel corso della sua carriera ha spiegato più volte di aver cercato parole comprensibili a tutti, convinto che una canzone dovesse emozionare senza complicare il linguaggio. Molti suoi versi continuano a essere ricordati proprio per questa capacità di trasformare immagini semplici in racconti condivisi. Oltre Battisti Dopo la fine della collaborazione con Battisti, Mogol continua a scrivere e a lavorare con artisti molto diversi tra loro. Nascono così collaborazioni con Riccardo Cocciante, Gianni Morandi, Mango e Adriano Celentano, che caratterizzano una nuova fase della sua carriera. Dagli anni Ottanta è inoltre tra gli animatori della Nazionale Italiana Cantanti, impegnata nella raccolta di fondi per iniziative sociali e umanitarie. Nel 1992 fonda in Umbria il CET, Centro Europeo di Toscolano, scuola dedicata alla formazione di autori, compositori e interpreti. Negli anni il centro ha formato migliaia di allievi. Per Mogol l'insegnamento rappresenta la prosecuzione del lavoro svolto come autore, con particolare attenzione alla scrittura e al rapporto tra parole e musica. Novant'anni dopo A novant'anni, raccontare Mogol attraverso i numeri è difficile. Restano i Festival di Sanremo vinti, le collaborazioni, oltre sessant'anni di attività e centinaia di canzoni che fanno parte della storia della musica italiana. Dopo Battisti sono arrivate nuove esperienze artistiche, la Nazionale Cantanti e il CET, dove ha formato generazioni di musicisti e autori. Molti dei suoi versi continuano a essere riconosciuti anche da chi non conosce necessariamente il brano da cui provengono. È uno dei segni più evidenti dell'impatto lasciato da Mogol sulla canzone italiana. Come recita uno dei suoi versi più noti: “tu chiamale, se vuoi, emozioni”.

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Massimo Vallorani