"Mustang" è la conferma del talento e della visione di Kasia Smutniak

“Mustang” di Kasia Smutniak, al cinema dal 23 al 25 novembre con Fandango, rappresenta una conferma. Anzi no, due. La prima: Kasia Smutniak non è un talento passeggero, una moda, l’ennesima attrice che decide di passare dall’altra parte della camera e fare la regista. È una certezza piuttosto solida. L’altra conferma: il documentario non è morto, non è nemmeno morente; siamo noialtri, che ci troviamo da questa parte, che scriviamo, commentiamo e – ovviamente – guardiamo, che rischiamo di non dare la giusta considerazione ai film come “Mustang”. E la colpa, ovviamente, non è solo nostra, del pubblico e della critica, ma del sistema, che vede i documentari come un’uscita-evento, come un tappabuchi, come un fenomeno che oggi c’è, domani pure, ma dopodomani chissà. Se “MUR”, il primo film di Kasia Smutniak, raccontava la crisi migratoria e le – pessime – politiche messe in piedi dai Paesi per arginarla, concentrandosi sulla paura e sul pericolo, arrivando faccia a faccia con il potere sul confine polacco, “Mustang” trova un respiro diverso e, per certi aspetti, più personale. Smutniak ci lavorava da tanto tempo. Ne parlava con Marella Bombini, la co-sceneggiatrice, anche durante le riprese del suo esordio, mentre erano bloccate e dovevano cercare di pensare ad altro. “Mustang”, insomma, è cresciuto gradualmente. Proprio come crescono gradualmente le buone idee. Mettono prima radici, poi si allungano, accennano a uno sbuffo di rametti e si ispessiscono. Dentro di sé, questo film contiene una moltitudine: Kasia Smutniak e il suo passato, Kasia Smutniak e la sua famiglia, Kasia Smutniak e sua figlia, Pietro Taricone e tutto quello che è successo in questi anni. E poi, ovviamente, contiene il Mustang, questo Paese enorme e allo stesso tempo piccolissimo, per molto tempo dimenticato dal mondo ma oggi – e le immagini del documentario ne sono una prova – sempre più divorato dal progresso, costretto ad adeguarsi a una velocità che non è la sua e che rischia di fare più male che bene . Smutniak ha conosciuto il Mustang viaggiando con Pietro Taricone. Ci è tornata da sola e con sua figlia, Sophie. Ed è proprio con Sophie, in un certo senso, che è iniziato tutto. Quando anche lei è partita da sola, ha portato con sé la vecchia telecamera del padre, in cui erano conservati tanti video, e si è ripresa. E così il racconto – quello stesso racconto che tormentava Smutniak da anni – ha preso improvvisamente forma. Intendiamoci, però: questo non significa che tutto quello che succede in video è mediato o pensato precedentemente; significa, semmai, che c’è un’idea di partenza, ma che la sua evoluzione è indipendente, libera e – per definizione – rischiosa. Il documentario poteva esserci come non esserci. La scuola, il Mustang, le persone che Smutniak ha incontrato, le facce, le strade, i giorni lunghissimi di viaggio: fanno parte di un mosaico più grande e onnicomprensivo, ricco, a volte forse troppo ricco, in cui il montaggio – firmato da Ilaria Fraioli – gioca un ruolo fondamentale. E poi ci sono le riprese: pazzesche. Sia quelle ad altezza uomo che quelle dall’alto, fatte con i droni. Immagini che sembrano quasi degli affreschi, piene di sfumature dello stesso colore. La straordinarietà del Mustang si fonde in modo naturale, pressoché immediato, con la dimensione più intima della vita di Kasia Smutniak. Questo è un documentario su un Paese e su una cultura, e allo stesso tempo su una famiglia. È un documentario su una scuola per i figli di chi non può andare via, ma è anche un documentario sul senso profondo del viaggio. Di quanto, spesso, sia importante. Sta tutto insieme, contemporaneamente. Ed è per questo che, prima, parlavamo di conferme. “Mustang”, che alla Festa del Cinema di Roma ha vinto il Premio del pubblico, ribadisce l’autenticità della visione di Smutniak, che sì, si mette davanti alla camera, che in parte diventa anche l’oggetto del racconto, ma che non finge mai, che non si piega né si scansa: offre sé stessa e si trasforma nel corpo della storia. Sua figlia, invece, è la voce. Ed è come un cerchio che si chiude. Il viaggio è una metafora per la crescita e per la ricerca di consapevolezza; il cambiamento passa attraverso il lutto e l’atto stesso della creazione. E poi c’è il presente, il tempo in cui viviamo, che non rimane indietro, che non si fa semplicemente passato, ma che diventa futuro per ricordarci l’urgenza della crisi climatica e la grande tragedia che è la modernizzazione a tutti i costi: quella che si dimentica delle persone e delle loro vite.

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"Mustang" è la conferma del talento e della visione di Kasia Smutniak

Gianmaria Tammaro