Venezia 83, dietro il palmarès: Woman Unknown vince, ma il verdetto racconta molto di più

Ventuno film in concorso, otto premi da distribuire, e una giuria presieduta da Maggie Gyllenhaal chiamata alla più difficile delle sentenze: quella che decide cosa, di una Mostra, resterà. Il verdetto dell'83ª edizione ha un baricentro preciso, e non è un caso che ruoti attorno ai corpi: desiderati, marchiati, sfruttati, ridotti a bersaglio. Sette titoli premiati, un'unica, lucida anatomia della complicità. Il verdetto: Woman Unknown, il corpo come sentenza «La guerra non ha un volto di donna», scriveva Svetlana Aleksievič nel libro con cui riportò alla luce proprio il volto femminile cancellato dal racconto maschile della guerra. La giuria si è messa dalla sua parte, assegnando il Leone d'Oro al film che quel volto lo mette davanti e ci proibisce di distogliere lo sguardo. Woman Unknown di May el-Toukhy, la Danimarca del 1945, le tyskerpiger rasate e messe alla gogna per aver amato l'uomo sbagliato. Premiare un dopoguerra girato come un pedinamento, con la macchina da presa incollata alla nuca di Marie, significa scegliere il coraggio di non spettacolarizzare il trauma, bensì di costringerci ad abitarlo. E il doppio riconoscimento, Leone d'Oro e Coppa Volpi a una Mathilde Arcel quasi muta, dice che la giuria ha visto proprio nel corpo femminile come campo di battaglia il cuore politico dell'intera edizione. Due Leoni, due modi di desiderare l'altrui Accanto all'oro di el-Toukhy, il Gran Premio della Giuria va a Possible Love di Lee Chang-dong, tornato in concorso dopo otto anni di silenzio per interrogare il decimo comandamento: non desiderare. Due Leoni, dunque, e due film che parlano la stessa lingua sommessa, senza mai alzare la voce. Là il corpo marchiato come territorio nazionale; qui il desiderio, più vasto e più impossibile, di una vita intera, la casa e il coniuge del prossimo. Che la giuria abbia messo in cima al proprio palmarès due opere così poco appariscenti, così restie a piacere, è già una dichiarazione di poetica. Perché, per dirla con Lee, non desiderare è impossibile, e l'unico desiderio capace di salvarci è quello di essere liberi. DAU, la regia come esperimento totale Il Leone d'Argento per la migliore regia premia l'impresa più smisurata del Lido: i vent'anni di lavorazione, il set-mondo ricostruito con precisione archeologica a Kharkiv, in Ucraina. DAU è il gatto di Schrödinger del cinema, finalmente osservato e fatto collassare in 195 minuti che centrifugano l'avanguardia russa e la fisica quantistica. Ilya Khrzhanovsky era arrivato al Lido preceduto dalle polemiche , sicché premiarne la regia significa separare il caso dall'opera e riconoscere che dietro il rumore c'è un affresco vertiginoso, con un Teodor Currentzis che presta al fisico Landau tutto il proprio magnetismo. È il premio più tecnico e insieme il più temerario del verdetto. Le due Coppe Volpi: la muta e lo svalvolato Le due Coppe Volpi disegnano un dittico perfetto. Se Arcel vince recitando quasi in silenzio, la nuca offerta all'obiettivo, John Malkovich conquista quella maschile facendo l'esatto contrario: parlando, seducendo, dissertando persino di dinosauri ammessi in Paradiso. Il suo Chris di Wild Horse Nine, agente della CIA alla fine dei suoi giorni bui tra i Moai di Rapa Nui, è la prova in cui l'attore sembra non fare niente mentre sta facendo tutto, assolutamente sgradevole e insieme impossibile da non amare. La giuria ha così premiato i due poli del mestiere, la sottrazione e l'accumulo, ricordandoci quanto sia vasto il territorio del recitare. Brizé e NAZA, la lingua che nasconde la morte Poi la giuria fa una cosa sottile: premia due film che smascherano la lingua. La sceneggiatura va a Un bon petit soldat di Stéphane Brizé , dove lo sfruttamento diventa performance e la stanchezza deficit di resilienza, un newspeak aziendale su cui Orwell avrebbe preso appunti. Il Premio speciale della Giuria va invece a NAZA di Yuval Abraham e Rachel Szor, il documentario che restituisce alla parola-eufemismo, quel danno collaterale calcolato in anticipo, il peso dei corpi che nasconde. L'ufficio open space e i tetti di Tel Aviv, due geografie lontanissime per dire la stessa cosa: che il linguaggio, quando viene ristrutturato, può uccidere prima delle armi. È forse l'accostamento più intelligente dell'intero palmarès. Il Mastroianni a Malou Khebizi, i figli della Mostra Resta la giovane Malou Khebizi, Premio Mastroianni per la sua Lucia di 15/18 , la diciassettenne che attraversa il reparto di psichiatria adolescenziale di Cédric Kahn con una valigia in una mano e un elefantino di peluche nell'altra. «On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans», e forse è il verso di Rimbaud a sigillare questo palmarès. Una notazione doverosa, per il lettore di casa nostra: dei cinque titoli italiani in concorso, nessuno è entrato nel palmarès ufficiale della giuria. Restano a bocca asciutta The Echo Chamber di Andrea Pallaoro, che pure portava in dote l'ultima sceneggiatura di Bernardo Bertolucci e un cast da Luca Marinelli ad Alicia Vikander e Susan Sarandon; Succederà questa notte, quindicesima pellicola di Nanni Moretti, di nuovo da Eshkol Nevo; Il fuoco che ti porti dentro di Edoardo De Angelis; L'estranea di Paolo Strippoli; e Ritorno a Buenos Aires di Marco Bechis. In fondo, da Marie a Chris, dai soldati anonimi di NAZA alla Carla di Brizé, questa Venezia sembra aver inseguito una stessa ostinata figura: buoni piccoli soldati che hanno visto il tritacarne e continuano a marciare. Corpi arruolati da un sistema, dal nazismo alla CIA, dall'algoritmo militare al capitalismo del benessere, e che pure cercano un varco. Khebizi, la più giovane di tutti, è forse l'unica a intravederlo davvero: semmai, prova a scendere.

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Paolo Nizza