Perché Anne Hathaway sta vivendo il momento più folle e libero della sua carriera

Anne Hathaway è l'attrice che tutti pensavano di conoscere. Ed è esattamente per questo che nessuno l'ha vista arrivare. Mentre mezza Hollywood si accapigliava per spiegare perché «la gente non la sopportava» — quella strana sentenza senza prove che negli anni Zero circolava come un virus — lei stava già costruendo qualcosa di più solido e più strano di quanto i suoi critici potessero immaginare. La ragazza-principessa di Pretty Princess era diventata la moglie silenziosa di un cowboy innamorato di un altro uomo in Brokeback Mountain . L'assistente goffa e adorabile di Il Diavolo Veste Prada aveva ceduto il posto a una Fantine disperata e trasfigurata in Les Misérables , che le era valsa Oscar, Golden Globe e BAFTA con una sola, devastante canzone — I Dreamed a Dream — cantata in primo piano, senza tagli, senza respiro. Nel mezzo: una Catwoman magnetica e sfuggevole nel Cavaliere Oscuro – Il Ritorno , una scienziata combattuta tra ragione e sentimento in Interstellar . Stava diventando, lentamente e con ostinazione quasi imbarazzante, una delle attrici più interessanti della sua generazione. Non nonostante la fama, ma attraverso di essa. Non nonostante i ruoli popolari, ma grazie al coraggio di non smettere mai di sceglierli con cura. Cinque anni dopo il debutto, nel 2006, sarebbe arrivata la consacrazione definitiva: Il Diavolo Veste Prada, la commedia drammatica diretta da David Frankel con Meryl Streep nella parte dell'imperiosa Miranda Priestly e lei, Hathaway, nei panni di Andy Sachs, la neolaureata con grandi ambizioni giornalistiche e zero interesse per la moda che finisce per diventare l'assistente più glamour di Manhattan. Il film incassò oltre 326 milioni di dollari, ma soprattutto scrisse un'icona culturale capace di attraversare generazioni: i meme, le citazioni, le maratone notturne su streaming ne testimoniano ancora oggi la vitalità. Non a caso, vent'anni dopo, il sequel viene accolto come un evento — non soltanto cinematografico. I due film che l'hanno resa libera Per capire dove sta andando Anne Hathaway oggi, conviene fermarsi un momento su due film del passato che non sono mai stati semplici film. Il primo è Il Diavolo Veste Prada . Hathaway era la nona scelta per la parte di Andy Sachs — lei stessa lo ha raccontato più volte, citandolo come ispirazione per chi non si arrende — eppure ha tenuto la scena con una Meryl Streep al massimo della sua potenza, incarnando con precisione chirurgica il dilemma di una generazione intera: quanto di te sei disposto a sacrificare per ottenere ciò che vuoi? Il film incassò oltre 326 milioni di dollari, diventò un fenomeno culturale che non ha mai smesso di circolare, e trasformò Andy Sachs in qualcosa di più grande di un personaggio cinematografico: un'icona, un meme, una domanda rimasta aperta vent'anni. Hathaway sapeva bene il rischio. Sapeva che da quel momento avrebbe ricevuto solo sceneggiature con «un'altra Andy». E ha fatto esattamente l'opposto. Il secondo pilastro è Les Misérables . Tom Hooper la vuole per Fantine, la prostituta morente di tubercolosi che sogna un'altra vita mentre la sua si sgretola. Hathaway perde undici chili, studia la prostituzione, si fa tagliare i capelli in scena per davvero. E poi c'è I Dreamed a Dream: un'unica ripresa, in primo piano, senza stacchi, senza rete. Tre minuti e mezzo di cinema puro che il mondo non si aspettava. Oscar, Golden Globe, BAFTA, SAG Award: li vince tutti. Ma la cosa più importante non è la statuetta. È che da quel momento nessuno può più permettersi di non prenderla sul serio. E lei, finalmente, smette di dover convincere qualcuno. Il ritorno a Miranda: vent'anni di vita tra le righe di un sequel Quando si dice sequel, si rischia quasi sempre di evocare il fantasma delle aspettative tradite. Eppure Il Diavolo Veste Prada 2 sembra avere le carte in regola per sfuggire alla maledizione. Ci sono ancora Meryl Streep e David Frankel, c'è ancora Stanley Tucci, c'è ancora Emily Blunt. E c'è lei, Anne Hathaway, che torna a essere Andy Sachs con vent'anni di vita sulle spalle — e sulle proprie. «La Andy che incontriamo nel sequel è una persona che è rimasta fedele a se stessa», ha detto l'attrice. «Ha fatto scelte di vita in cui credeva. Ha una sicurezza professionale che si è guadagnata. Sa muoversi in un ufficio e ora ha un po' di potere, ma è ancora una persona adorabile.» Ambientato nel panorama mediatico contemporaneo — un mondo completamente diverso da quello del 2006, fatto di licenziamenti nelle redazioni, di riviste che chiudono e di algoritmi che decidono chi sopravvive — il film vede Andy tornare a Runway come responsabile degli articoli di copertina. Il regista Frankel ha parlato di una protagonista «sulla quarantina che deve fare i conti con il mondo così com'è, non con quello che avrebbe voluto esistesse». Una sintonizzazione perfetta con lo spirito del tempo, e con l'età reale di un'attrice che non ha mai avuto paura di invecchiare sullo schermo. Le riprese si sono svolte in parte a Milano, durante la Settimana della Moda, trasformando la produzione in uno spettacolo nello spettacolo. Hathaway ha raccontato con evidente emozione il momento in cui ha potuto assistere — senza recitare, solo guardare — alla scena di Meryl Streep nella Galleria Vittorio Emanuele II: «Non sei mai stata più bella di come sei in questo momento», le ha sussurrato dopo il primo ciak. Frankel, dal canto suo, la paragona a un'auto da corsa: «Sa come affrontare le curve ancora meglio di vent'anni fa». E Streep aggiunge che il tempo «ha solo approfondito la personalità di Annie, gli obiettivi che si prefigge nella vita». Mother Mary: diventare una pop star per davvero Se Il Diavolo Veste Prada 2 è il ritorno al personaggio che l'ha resa leggenda, Mother Mary è qualcosa di radicalmente diverso: un salto nel buio, una sfida fisica e artistica che ha richiesto quasi due anni di preparazione quotidiana. Il film, scritto e diretto da David Lowery per A24, è un thriller psicologico in cui Hathaway interpreta Mother Mary, pop star globale di fama mondiale — un ibrido tra Taylor Swift e Beyoncé, per citare le ispirazioni dichiarate del regista — che attraversa una crisi personale e artistica profonda. Decisa a tornare sulle scene, si rivolge alla sua ex stilista Sam Anselm , con cui condivide una storia di amicizia, rancore e ambiguità creativa. L'incontro tra le due donne, ambientato in una residenza isolata nelle campagne inglesi e in parte in un fienile del tredicesimo secolo, si trasforma in un confronto violento sul piano mistico e psicologico. La preparazione di Hathaway per il ruolo è stata, per usare le sue parole, «una delle esperienze più trasformative della mia vita». Avrebbe dovuto allenarsi sei mesi, ma i ritardi di produzione hanno fatto sì che il percorso si dilatasse a quasi due anni di danza quotidiana, dalle otto del mattino alle sei di sera. Per la sequenza clou del film — una scena in cui il personaggio balla quasi in trance, solo e senza musica, dentro il fienile medievale — si è allenata ballando otto ore al giorno. La coreografa Dani Vitale ricorda l'impatto delle prime sessioni: «Pensavo: "Oh no, è come una bambina. Devo spezzare questa persona"». La troupe, composta da «enormi uomini tedeschi», si è commossa fino alle lacrime. La musica del film porta le firme di Jack Antonoff e Charli XCX, che hanno composto le canzoni guardando i provini di danza di Hathaway e lasciandosi guidare dalla sua fisicità. «I movimenti di Anne erano estremamente grafici, molto convulsi, a scatti e audaci in un modo magico e inquietante allo stesso tempo», ha scritto Charli XCX. «Sembravano instabili e avvincenti.» Nel cast figurano anche FKA twigs, Hunter Schafer e Kaia Gerber. Mother Mary arriva nei cinema italiani giovedì 14 maggio 2026 distribuito da I Wonder Pictures. La trasformazione: Beyoncé, i limiti del corpo e l'armonia ritrovata C'è una scena che Anne Hathaway ha raccontato con precisione chirurgica durante le interviste di questi mesi, e che vale più di qualsiasi analisi critica. In una conference call sul personaggio di Mother Mary, l'attrice ha rivelato di aver trovato la chiave del ruolo in un brano di Beyoncé — American Requiem, dall'album Cowboy Carter. «La tecnica di Beyoncé in quella canzone è così affascinante e sorprendente», ha detto. «Ascoltare la sua fraseologia, la sua maestria musicale: comprendere la storia cantata della sua voce che l'ha portata a produrre quel suono così immobile, così presente.» Non era una questione di imitazione. Era, come per tutto ciò che fa Hathaway, una questione di comprensione profonda, di smontare i meccanismi dall'interno. Quello che emerge dalle sue interviste è il ritratto di una donna che ha attraversato una vera metamorfosi interiore intorno ai quarant'anni. «Qualcosa è successo quando ho compiuto 40 anni e mi sono resa conto che stavo vivendo la mia vita come se fosse una prova generale», ha confessato al New York Times. «Ed era arrivato il momento dello spettacolo.» Ha smesso di bere, ha imparato a lasciare spazio alla vita tra un set e l'altro, ha ritrovato qualcosa che lei chiama «armonia» — una parola che preferisce nettamente al concetto di equilibrio, perché l'armonia, a differenza dell'equilibrio, può permettersi piccole imperfezioni senza crollare. Hathaway, che aveva escluso sin da piccola la carriera da pop star, si è ritrovata a fare esattamente l'opposto di ciò che si era prefissata da adolescente. E quella contraddizione, quel confronto forzato con i propri limiti fisici e artistici, è diventata benzina creativa. «Ho dovuto fare i conti con i limiti che il mio corpo aveva sempre avuto, che avevo accettato come parte della mia identità, ma che ora non erano più accettabili per questo personaggio», ha detto. E ha fatto ciò che la distingue: ha lavorato più di tutti, fino a quando non ha potuto lavorare di più. «So che letteralmente non avrei potuto impegnarmi di più.» Quarantatré anni, cinque film, nessun compromesso Nell'anno in cui compie 43 anni, Anne Hathaway ha almeno cinque film in cartellone o in uscita a breve: oltre a Mother Mary e Il Diavolo Veste Prada 2, la aspettano L'Odissea di Christopher Nolan , il thriller Verity tratto dall'omonimo romanzo bestseller di Colleen Hoover e il kolossal militare Alone at Dawn di Ron Howard. È un ritmo insostenibile, lei stessa lo sa. «Lo vedo come un'occasione unica, e me la sto godendo perché non si ripeterà mai più», ha detto candidamente. Una finestra temporale eccezionale, coincisa con una maturità personale e artistica che il regista David Lowery ha descritto come una «attenzione ai dettagli che infonde umiltà»: micro-aggiustamenti di tono ed espressione così precisi da rivelare aspetti della sua stessa scrittura di cui Lowery stesso non era consapevole. C'è anche un aneddoto, raccontato con la precisione di chi non ha bisogno di imbellire la realtà per renderla interessante, che spiega meglio di qualsiasi analisi il momento che sta vivendo. Durante le riprese de Il Diavolo Veste Prada 2, sul set a Milano, Hathaway è caduta dalle scale dopo che un tacco si è rotto. «Ero consapevole di stare cadendo, ero consapevole di essere fotografata, ed ero anche consapevole che tanta gente della troupe aveva avuto un sussulto», ha raccontato. Si è rialzata con le braccia aperte come una ginnasta alla fine di un esercizio. E poi, in privato, ha detto al regista: «Oh no. Sono una notizia.» Non era una battuta. Era la lucidissima consapevolezza di una donna che, dopo trent'anni di esposizione pubblica, ha imparato a trasformare anche le cadute in un gesto di grazia. Madre, moglie da tredici anni di Adam Shulman, fan sfegatata dei Knicks, frequentatrice notturna del subreddit dedicato ai profumi: Anne Hathaway non somiglia a nessuna delle versioni di se stessa che il pubblico ha proiettato su di lei nel corso degli anni. «Mi sono sempre considerata un'attrice», ha detto. «Sono stata così fortunata di aver fatto parte di questi film che hanno offerto conforto alle persone per quello che ormai sembra un periodo che dura da generazioni.» Due film diversissimi tra loro e la conferma definitiva di qualcosa che i più attenti avevano capito da tempo: Anne Hathaway non è mai stata così libera. E la libertà, sullo schermo, si vede sempre. Se Anne Hathaway fosse un cocktail Si chiamerebbe The Ninth Choice — come il fatto che fosse la nona opzione per Andy Sachs, dettaglio che lei ha trasformato in leggenda. Base di Champagne, però non uno qualsiasi: uno Blanc de Blancs affinato a lungo, con quella tensione sotto la superficie che solo gli anni sanno dare. Un dito di Fernet-Branca, amaro e medicinale come la Fantine di Les Misérables, quella scena in primo piano che brucia ancora. Qualche goccia di bitter al bergamotto, il profumo di Milano durante la Settimana della Moda, le riprese nella Galleria con Meryl Streep al massimo della sua arte. E poi, a sorpresa, un tocco di sciroppo di violetta — dolce, inaspettato, quasi fuori posto — che rimanda alla pop star in crisi di Mother Mary, al ballo ossessivo nel fienile medievale, all'urlo registrato nello studio di Jack Antonoff. Si serve senza ghiaccio. Va bevuto d'un fiato, come si guarda una scena da Oscar. E lascia in bocca qualcosa che non riesci a definire con precisione, ma che continui a cercare.

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Paolo Nizza