40 anni di MilanOltre, Lorenzo Conti: “Danza e sport esplorano le potenzialità del corpo”

Eredità, prospettiva, avanguardia, sperimentazione, repertorio e nuova creatività. La quarantesima edizione del Festival MilanOltre ha un programma che già sulla carta è una dichiarazione di intenti: ricordare la storia di un Festival che in queste quattro decadi ha innovato e fatto scoprire artisti e coreografi italiani e internazionali a un pubblico sempre più ampio, e allo stesso tempo continuare a guardare avanti, oltre appunto, senza dimenticare di stare anche nel mezzo, nel presente. Ne abbiamo parlato con il direttore artistico Lorenzo Conti. Come è stato pensato e costruito il programma di questa 40esima edizione? Beh, questo è un passaggio emozionante e per me anche un po’ vertiginoso perché il Festival è nato nel 1986, prima di me . Ci siamo chiesti come si potesse prendere la nostra storia e portarla nel futuro e come allo stesso tempo raccontarla alle nuove generazioni. Abbiamo capito che l’eredità del festival è fatta di storie e di relazioni, non solo degli artisti ma anche del pubblico. Per cui abbiamo immaginato il programma di questa 40esima edizione mettendo al centro la parola “trasmissione” con l’idea di creare un ponte tra quello che è il repertorio della danza contemporanea e la nuova creatività. Cosa intende esattamente con “nuova creatività”? Penso alle nuove generazioni di artisti e artiste ma anche alla cosiddetta “terra di mezzo”, cioè a quegli artisti che sono già emersi ma che poi non hanno avuto la possibilità concreta di poter far arrivare la loro ricerca artistica a livello nazionale e internazionale. E, sempre per dare spazio alla nuova creatività, abbiamo chiesto a coreografi già affermati di presentare al festival un lavoro del passato e contemporaneamente di debuttare con un progetto nuovo. È il caso, per esempio, di Nicola Galli che quest'anno è protagonista con un debutto nazionale, Diluvio, liberamente ispirato a Il signore delle mosche di William Golden, e presenterà allo stesso tempo un altro progetto dal titolo Cosmorama all’interno della Biblioteca Sormani che quest’anno compie 70 anni. A proposito di Biblioteca Sormani… quest’anno il festival non si svolgerà solo al Teatro Elfo Puccini ma anche in altri contesti della città. Quali? Sì quest’anno non è solo espanso il cartellone ma lo sono anche i luoghi. Per cui usciamo dal Teatro Elfo Puccini, che rimane comunque la casa madre del festival, per andare a incontrare altri spazi e altre comunità di spettatori. Oltre alla Biblioteca Sormani saremo al PAC, padiglione di arte contemporanea, con un progetto molto interessante e suggestivo, I corpi degli altri del Maestro e coreografo Virgilio Sieni, in prima nazionale, che riapre l'archivio di un lavoro precedente, Sonate Bach, per indagare quelli che sono i grandi conflitti attuali. Altro luogo che fa parte di questa geografia espansa è sicuramente BASE Milano e questo ci dà la possibilità di incrociare la traiettoria con un altro Festival cittadino che è Farout. Abbiamo avuto la possibilità, grazie al sostegno del Goethe Institute, di commissionare una nuova creazione al coreografo tedesco Moritz Ostruschnjak. Insieme al suo ensemble tanzmainz presenterà in prima nazionale all’Elfo Trailer Park e nei giorni seguenti sarà a BASE Milano per la creazione di un’installazione immersiva che si ispira al fenomeno degli ultrà, fenomeno molto milanese che andava indagato e che permette di osservarne anche le implicazioni politiche e sociali. Al centro di questa 40esima edizione c’è anche il rapporto tra la danza e lo sport… Sì assolutamente, abbiamo deciso di raccogliere l'eredità dei Giochi Olimpici Invernali e quindi di Milano Cortina 2026 per esplorare proprio la relazione tra la pratica della danza e quella dello sport perché in qualche modo entrambe le discipline si interrogano su una domanda importante e preziosa: che cosa può un corpo? Così anche nella serata inaugurale, che vede in scena il Ballet de Lorraine, tra i quattro titoli altisonanti del loro programma c'è Synchronicité, un estratto dall'affresco bellissimo che andò in scena durante la cerimonia di apertura dei Giochi olimpici di Parigi 2024. Questa 40esima edizione fa parte di un progetto triennale dal titolo Bodies in between, cosa significa esattamente? Non è solo uno titolo ma anche uno statement per il futuro, nel senso che “l'oltre” contenuto all’interno della parola MilanOltre, in questo momento ci preoccupa un po’ perché è sempre più difficile da afferrare. Quindi abbiamo deciso di fare un'inversione di rotta: l'oltre rimane perché è ciò che spinge noi e anche la ricerca artistica oltre lo spazio, oltre i linguaggi. Ma “in between” è un invito a stare nel mezzo. A negoziare un presente che spesso non è negoziabile, non è afferrabile. Per cui l’invito, che facciamo anche al pubblico, è proprio questo: stare nel mezzo, insieme a noi e agli artisti.

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40 anni di MilanOltre, Lorenzo Conti: “Danza e sport esplorano le potenzialità del corpo”

Chiara Ribichini