La storia del New Music Friday: i vantaggi e le inefficienze

Tutti gli appassionati di musica sanno perfettamente, ormai, che dalla mezzanotte di ogni venerdì saranno inondati da una cascata di nuova musica proveniente dalle loro piattaforme streaming. Dietro questa consuetudine digitale c’è una decisione strategica ben precisa, nata il 10 luglio 2015. In quella data infatti la Federazione Internazionale dell’Industria Fonografica ha introdotto ufficialmente il "Global Release Day", unificando a livello mondiale il giorno delle nuove uscite discografiche. Ma ovviamente non è stato sempre così. La situazione precedente Prima del 2015 l’industria discografica italiana era solita fissare le date di uscite dei nuovi album il martedì, per dare agio ai vari media di promuovere nei successivi giorni della settimana fino al weekend, la possibilità di acquistare il proprio disco preferito - il sabato era il giorno con il picco di vendite. Anche negli USA i dischi arrivavano nei negozi il martedì, nel Regno Unito il lunedì, mentre in Germania e in Australia era già il venerdì. Questa frammentazione soffriva la crescita di internet e dello streaming, alimentando la pirateria informatica a causa delle attese tra una nazione e l'altra. L'uscita a sorpresa dell'album omonimo di Beyoncé a fine 2013, lanciato di venerdì senza alcun preavviso, indicò la strada verso un modello globale e immediato. Nei due anni successivi quindi sono andati avanti gli accordi per allineare ben 50 mercati per un’uscita globale sincronizzata. L’imbuto promozionale e il mercato a due velocità Questa sincronizzazione planetaria genera un impatto profondo e sfaccettato su tutti gli attori della filiera discografica. Per l’industria della musica, la scelta del venerdì offre il vantaggio chiave di allineare la prima giornata di vendite con l'inizio del calcolo delle classifiche ufficiali , consentendo di capitalizzare sette giorni interi di ascolti e acquisti. Le etichette possono così coordinare campagne marketing mondiali simultanee, azzerando le perdite dovute ai leak illegali. Si crea tuttavia un imbuto promozionale, un sovraccarico di uscite che affolla le redazioni, le radio e le piattaforme di streaming nella stessa finestra temporale, rendendo la competizione feroce. Gli artisti vivono una realtà a due velocità. Le grandi star internazionali beneficiano della cassa di risonanza globale e della massima visibilità nelle playlist editoriali di Spotify o Apple Music. Per gli artisti indipendenti o emergenti, invece la concentrazione del venerdì trasforma il mercato in un'arena congestionata, dove il rischio di rimanere invisibili davanti a un'onda di uscite blasonate risulta elevato. Non essendo l’uscita del venerdì un obbligo, molti cantanti minori scelgono quindi giornate alternative per intercettare l'attenzione del pubblico. I vantaggi e gli svantaggi per gli appassionati di musica Dal punto di vista dei consumatori di musica, il modello regala la comodità di un appuntamento fisso per la propria colonna sonora del weekend, azzerando le disparità geografiche e garantendo l'accesso simultaneo ai brani in ogni parte del mondo. L'altra faccia della medaglia risiede nell'affaticamento da sovraesposizione: l'enorme mole di brani pubblicati contemporaneamente rende complessa la scoperta approfondita, favorendo un consumo musicale più rapido e frammentato. I discografici non si sono ancora ben organizzati Recentemente Austin Daboh, ex executive Vice President della Atlantic Records UK nella sua newsletter su Substack, ha affermato che dopo undici anni l’industria non si è ancora organizzata di conseguenza. Daboh racconta che ormai il venerdì è diventato del tutto naturale come giorno di uscita delle nuove uscite musicali. L'intero ritmo del settore discografico si è riorganizzato attorno all'inizio del fine settimana. Tuttavia si sono dimenticati di riorganizzare le persone. È stato spostato il momento commerciale più importante della settimana al venerdì, ma in gran parte è stata mantenuto la forza lavoro operativa dal lunedì al venerdì. Proprio nel weekend, spiega Daboh, quando il successo di una canzone o di un’artista prende forma, ovvero quando un frame di un video si può trasformare in un meme, un verso diventare un trend su TikTok, oppure quando un artista diventa trending topic su Twitter/X - in positivo o in negativo - in tutti questi momenti nessuno dei discografici o delle agenzie lavora; cioè non c’è una squadra che osserva, prende decisioni e reagisce in tempo reale. I tempi sui social sono così rapidi che il lunedì mattina potrebbe essere troppo tardi. Se l’industria musicale è davvero un settore che funziona 24 ore su 24 - chiosa Daboh - allora ha completato solo metà della trasformazione.

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Michele Boroni