Ritorno a Buenos Aires, Marco Bechis: "Il sopravvissuto è una figura del nostro presente"

Tra i titoli più intensi presentati all'83ª Mostra del Cinema di Venezia, Ritorno a Buenos Aires riporta Marco Bechis nella sua Argentina con una storia che guarda oltre la dittatura per interrogare il presente. Il film, candidato tra i 21 titoli italiani in corsa per rappresentare l'Italia agli Oscar, racconta il viaggio di un sopravvissuto che torna a testimoniare contro i propri torturatori, trasformando la memoria in un atto civile. In occasione della proiezione speciale con Fandango al Cinema Mignon di Roma, abbiamo incontrato il regista e i protagonisti Adriano Giannini, Olivia Nuss, Ana Celentano, Verónica Gerez e Adrian Fondari. Dalle loro parole nasce una riflessione complessa e mai definitiva sul significato della giustizia, sui silenzi che il cinema sa raccontare meglio delle parole e sul dovere di consegnare alle nuove generazioni una memoria che non diventi mai oblio. A ventisette anni da Garage Olimpo, il regista Marco Bechis riflette sul destino dei sopravvissuti, sulla memoria e sul momento in cui una vittima trova il coraggio di trasformarsi in testimone. Cosa l'ha spinta a realizzare questo film oggi? La molla non è stata la ricostruzione del passato. Mi sono accorto che la figura del sopravvissuto è diventata una figura molto comune nel mondo di oggi. Pensiamo ai migranti che incrociamo ogni giorno per strada: molti hanno alle spalle storie tremende di torture in Libia o nei loro Paesi d'origine. Sono sopravvissuti, ma quasi mai possono diventare testimoni, perché non esistono tribunali in grado di processare i criminali che li hanno perseguitati. Mi interessava raccontare proprio questo passaggio: come un sopravvissuto trova la forza di parlare. Nel film il processo occupa un ruolo fondamentale. Quanto può davvero fare la giustizia? I testimoni hanno bisogno di un tribunale, di giudici che possano condannare i criminali di guerra. In una società democratica è indispensabile che la giustizia faccia la sua parte, anche quando gli imputati sono stati capi di Stato o uomini di potere. Ma bisogna distinguere due livelli: il tribunale non guarisce le ferite dei sopravvissuti. Quelle restano. È la società, invece, che può curarsi attraverso la giustizia, riconoscendo pubblicamente la responsabilità dei colpevoli e impedendo che il silenzio diventi una seconda violenza. Il film nasce anche dalla Sua dolorosa esperienza personale. Quanto c'è di Marco Bechis nel protagonista Mariano Guerra? Io non sono Mariano Guerra, anche se ho vissuto un'esperienza simile. Non volevo fare un'autobiografia, ma costruire una finzione capace di restituire una verità più profonda. Dietro il film c'è un'enorme documentazione: molti episodi sono realmente accaduti, ma la narrazione è nuova, diversa. A volte il cinema di finzione riesce a restituire più realtà di molti documentari, proprio perché può ricomporre frammenti veri in un racconto che illumina il senso delle cose. Il finale sorprende perché sembra chiudersi più volte, su piani diversi. Perché questa scelta? Perché la vicenda aveva bisogno di più conclusioni. C'è il finale della giustizia, con l'arresto del dottor K, che rappresenta il riconoscimento pubblico delle responsabilità. Poi c'è il finale umano di Mariano, che riesce finalmente a riconciliarsi con i suoi compagni, superando il peso di essere stato considerato un collaborazionista. E infine c'è il confronto con il proprio io giovane durante la festa: quello è il momento più intimo, in cui Mariano guarda se stesso e capisce cosa è rimasto della sua vita. A tutto questo si aggiunge un'ultima riflessione sulla figlia di una desaparecida, perché la memoria continua anche nelle generazioni successive. Le scene non sono state girate nella capitale argentina. Come mai? Per una ragione molto concreta: oggi in Argentina il sistema di finanziamento del cinema è praticamente fermo. È una conseguenza delle politiche del governo di Javier Milei, che considera la cultura uno spreco. Così ho dovuto inventarmi l'Argentina che volevo io, ricostruendola tra l'Italia e il Brasile. Paradossalmente ci sono soltanto due inquadrature realizzate con il drone, eppure credo che lo spirito di Buenos Aires sia rimasto intatto. Gli argentini hanno una straordinaria capacità di rialzarsi: l'hanno dimostrato dopo la crisi del 2001 e continueranno a farlo anche oggi, con creatività e velocità. Spero che venga visto non come un film sul passato, ma sul presente. Sarà distribuito in Argentina, poi in tutto il Sud America e anche in Messico, perché il tema riguarda un continente intero. La memoria non è patrimonio esclusivo di chi ha vissuto la dittatura: appartiene anche ai figli, ai nipoti e a tutti coloro che oggi incontrano nuovi sopravvissuti provenienti da altre guerre e da altre persecuzioni. In Ritorno a Buenos Aires il peso della memoria passa soprattutto attraverso il volto e i silenzi di Adriano Giannini. Il suo Mariano Guerra è un medico che torna nella città da cui era fuggito trent'anni prima per testimoniare contro i suoi torturatori. Un uomo consumato dal dolore, ma soprattutto da un senso di colpa che lo ha accompagnato per tutta la vita. Come ha costruito un personaggio che affida il proprio dolore quasi esclusivamente ai silenzi? Mariano convive con un dolore che porta dentro da trent'anni. Dopo due anni di detenzione e torture, ha passato tutta la sua vita cercando semplicemente di sopravvivere agli orrori che ha vissuto. È vero che parla poco e che trova davvero la voce soltanto verso il finale, ma credo sia giusto che il cinema non spieghi sempre tutto attraverso i dialoghi. A volte un vuoto racconta molto di più: quello spazio lo riempie lo spettatore con la propria sensibilità, ed è lì che nasce l'emozione. Il suo personaggio è una vittima, ma anche un uomo divorato dal senso di colpa. Come ha affrontato questa complessità? Era esattamente quello che Marco voleva raccontare. Il film non si chiede soltanto cosa accade dentro un campo di tortura, ma soprattutto cosa succede nei trent'anni successivi. Quali compromessi accetta una persona per continuare a vivere ogni giorno? Come cambia la sua identità? Mariano porta con sé un demone interiore che lentamente lo isola dal mondo: quasi si rinchiude nella propria cella, pur essendo formalmente libero. Come si riesca davvero a convivere con tutto questo io non lo so. Posso dire soltanto che ci si prova. Sopravvivere non significa essere liberi. Cosa le lascia questo film come uomo e come attore? Marco Bechis conosce quella realtà non come uno storico, ma come qualcuno che l'ha attraversata. Io sapevo dove lui voleva arrivare e lui sapeva fino a dove potevo spingermi come attore. Abbiamo costruito il personaggio insieme, senza paura. È stato un lavoro che ha richiesto concentrazione, dedizione e un impegno emotivo enorme, ma non l'ho affrontato da solo. L'ho condiviso con Marco e con tutto il cast. Prima ancora di essere un'esperienza artistica è stata un'esperienza profondamente umana: siamo riusciti a far dialogare due mondi, quello di chi quella storia l'ha vissuta davvero e quello di chi aveva il compito di raccontarla, senza paura e senza cercare scorciatoie emotive. Accanto ad Adriano Giannini, il cuore emotivo di Ritorno a Buenos Aires è affidato a tre straordinarie attrici argentine. Ana Celentano, Verónica Gerez e Olivia Nuss interpretano donne che incarnano memoria, cura e resistenza, dando voce alle diverse generazioni segnate dalla tragedia dei desaparecidos. Ana Celentano, il film attribuisce alle figure femminili un ruolo decisivo. Cosa rappresentano Evelin e Amalia? Sono donne che non cancellano il dramma, ma lo accolgono. Il loro compito non è salvare Mariano: è aiutarlo ad attraversare il dolore e a contenerlo. Il mio personaggio parla anche di perdono. Non del perdono in senso cattolico. È un perdono profondamente umano, che nasce dalla comprensione dell'altro e dalla capacità di convivere con una ferita. C'è una scena in cui accolgo Mariano in grembo come un richiamo alla Madonna. È proprio da quella relazione di cura che Mariano trova il coraggio di denunciare il dottor K. Verónica Gerez, il film è stato girato fuori dall'Argentina. Ha cambiato il vostro modo di interpretare questa storia? Sì, produceva uno strano senso di estraniamento. Non eravamo nella vera Buenos Aires, ma l'emozione era comunque autentica e forse ancora più intensa. Questo film ricorda quanto sia preziosa la giustizia. Non sempre nella realtà esiste un tribunale capace di dare voce alle vittime, e il cinema può immaginare anche ciò che la storia non riesce sempre a realizzare. Spero che al pubblico arrivi questo messaggio: che la memoria non appartiene solo al passato: è una responsabilità collettiva che riguarda il presente. Olivia Nuss dopo la serie tv Cromañón interpreta una giovane desaparecida, vittima dei voli della morte. Cosa significa affrontare due tragedie collettive così diverse? Per me è una grande responsabilità. Sono storie che appartengono alla memoria argentina e raccontarle significa impedire che vengano dimenticate, soprattutto dalle nuove generazioni. Che cosa unisce Cromañón e Ritorno a Buenos Aires? Entrambi parlano di giovani e di vite spezzate da tragedie collettive. Cambiano le epoche, ma resta la necessità di capire come quei traumi continuino a vivere nella società. È importante che i ragazzi vedano questo film perché la memoria non è qualcosa di ereditato automaticamente: va raccontata. Il cinema può aiutare i giovani a comprendere da dove veniamo e perché certe tragedie non devono più ripetersi.

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Ritorno a Buenos Aires, Marco Bechis: "Il sopravvissuto è una figura del nostro presente"

Nicoletta Notari