Wayne McGregor: “La danza è una connessione umana diretta, un dialogo in tempo reale”

Più di 140 artisti sul palco, oltre 60 appuntamenti in due settimane, tante novità, debutti e prime mondiali. In tutto più di 17mila presenze. Si è chiusa la 20esima edizione della Biennale Danza che si è svolta dal 17 luglio all’1 agosto a Venezia. Anche quest’anno il Festival Internazionale di Danza Contemporanea ha dato voce a linguaggi e stili diversi, raccogliendo grandi nomi della scena internazionale e mantenendo la sua grande attenzione anche per le nuove generazioni grazie alla Biennale College. Il Leone d’oro alla carriera è stato assegnato alla Bangarra Dance Theatre, la prima formazione interamente composta da danzatori aborigeni australiani, mentre il Leone d’argento a Mamela Nyamza, danzatrice, coreografa, regista e attivista sudafricana, con l’omonima compagnia. Abbiamo incontrato il direttore artistico della Biennale Danza Wayne McGregor e fatto con lui un bilancio di questa edizione con uno sguardo già alla prossima. Alla vigilia dell’ultima giornata del festival è arrivata infatti la sua riconferma anche per il prossimo biennio. Ha scelto come tema di questa edizione “Time does not exist”, il tempo non esiste, ispirandosi alle teorie del fisico Carlo Rovelli. In che modo la danza può aiutare a spiegare questo concetto e a esprimere l’idea di un tempo che non è lineare? Penso sia un concetto davvero interessante da esplorare. Pensiamo al tempo e al nostro corpo… il tempo esiste continuamente in molteplici dimensioni all’interno di noi. Abbiamo il tempo del respiro, il tempo cognitivo, il tempo del battito cardiaco, il tempo del flusso sanguigno. I nostri ritmi non sono una cosa sola. Sappiamo anche che, con la danza, possiamo vivere esperienze straordinarie in cui, a teatro, il tempo sembra sospeso e si perde la percezione del tempo. E ci sono spettacoli in cui il tempo sembra non finire mai. Ma il tempo, in fondo, riguarda una serie di relazioni. Non è una cosa in sé, è come un fiume e riguarda il modo in cui le persone e gli elementi interagiscono. Per questo un festival che osserva l’interazione tra corpo, tempo e spazio rappresenta un modo straordinario per approfondire questa idea. Come il mondo virtuale che fa parte della vita di tutti noi può influenzare la nostra percezione del tempo? In fondo è un luogo dove possono accadere contemporaneamente cose diverse… Credo che la relazione tra tempo e tecnologia sia molto interessante. Abbiamo miniaturizzato le nostre esperienze e guardiamo moltissimi contenuti sul telefono dove il tempo accelera in un modo particolare: scorriamo velocemente, osserviamo immagini rapidamente. Una delle cose meravigliose del teatro, invece, è che ti impone di rallentare il tempo e di dedicare attenzione a qualcosa per un periodo piuttosto lungo. Ci impedisce di fare più cose contemporaneamente: non siamo al telefono mentre guardiamo uno spettacolo e trascorriamo del tempo con qualcosa che ci fa attraversare ogni genere di emozione ed energia. Queste energie e sensazioni possono anche essere di frustrazione, perché non siamo più abituati a vivere il tempo in questo modo. Ma continuando a osservare, l’esperienza diventa sempre più ricca e profonda. C’è qualche spettacolo tra quelli andati in scena in questa edizione che l’ha particolarmente colpito proprio sotto questo aspetto della percezione del tempo? Uno dei grandi spettacoli di quest’anno è Tempo della compagnia Kalle Nio & Fernando Melo. È un pezzo che in un certo senso riflette sul tempo digitale ma lo fa in modo analogico. Rallenta il tempo attraverso mezzi analogici così che ciò che si vede appare lento, mentre i cambiamenti che avvengono tra un momento e l’altro sono estremamente rapidi. La velocità, quindi, si trova nelle cose che non si vedono. Trovo questa idea davvero affascinante. È un’opportunità straordinaria. Parlando dei Leoni assegnati quest’anno alla Bangarra Dance Theatre e a Mamela Nyamza, si tratta di compagnie e coreografi che provengono da contesti culturali molto diversi. Come il loro lavoro ha cambiato il nostro modo di comprendere la danza? Tutti noi custodiamo un archivio delle nostre esperienze nel nostro sistema corporeo e sensoriale. Siamo il risultato di tutto ciò che abbiamo vissuto: del luogo in cui siamo cresciuti, delle persone con cui abbiamo parlato, delle esperienze a cui siamo stati esposti. Perciò, quando riflettiamo sulla danza e su una continuità di esperienze, dobbiamo assicurarci di includere danzatori e coreografi provenienti da un ampio spettro di discipline. Mamela è una straordinaria attivista politica oltre che poetessa. Affronta temi molto contemporanei in modo del tutto personale. Non ha sfruttato la danza tradizionale africana ma ha creato un proprio linguaggio per raccontare storie e comunicare idee. Questo non solo ridefinisce il nostro modo di pensare alla danza africana ma ridefinisce anche ciò che la danza può rendere possibile attraverso tecniche differenti. Per quanto riguarda la Bangarra Dance Company, ci hanno raccontato che spesso tornano dagli anziani delle comunità indigene per chiedere il permesso di sviluppare in scena alcune delle loro idee. Lo fanno per rispetto verso i 65.000 anni di storia dei popoli delle Prime Nazioni d’Australia. La loro è una sorta di eredità genetica e culturale: un filo d’oro che attraversa il tempo e che alimenta nuovi modi di lavorare, ma allo stesso tempo celebra e riconosce il passato ancestrale. Questo equilibrio tra passato e futuro è profondamente simbiotico, c’è molto da imparare da esso. Penso sia una dichiarazione d’intenti molto bella e potente. E si collega perfettamente al tema “Il tempo non esiste”. Nel tempo cosa resterà di questa ventesima edizione? Una delle cose meravigliose di un festival di danza così diversificato, ricco di voci molto specifiche e individuali, è che ogni spettatore ha un rapporto diverso con le opere presentate. Ci sono spettacoli che alcuni probabilmente hanno trovato impegnativi, altri entusiasmanti, altri ancora sorprendenti. E queste reazioni diverse sono meravigliose. Quello che spero è che, di fronte ai lavori più difficili, il pubblico abbia la voglia di tornare a guardarli per una seconda volta nel tentativo di decifrarli e comprenderli meglio. La cosa più importante è che il festival abbia messo in discussione la nostra idea di cosa sia la danza. Che abbia fatto sorgere la domanda: che cos’è la danza? E spero che abbia anche messo in discussione l’idea di chi danza. Questa è la forma più potente di scambio di energia tra gli straordinari artisti sul palco e il nostro meraviglioso pubblico. È un dialogo in tempo reale, qualcosa di completamente diverso dallo scorrere un cellulare. È una connessione umana diretta, empatica, da persona a persona. È questa la forza e la gioia della danza che siamo riusciti a condividere attraverso questo festival. Guardando al prossimo anno… ha già qualche idea da esplorare? Ne ho moltissime. Alla Biennale siamo una grande squadra e tutto il lavoro che svolgiamo insieme richiede un ecosistema straordinario di persone con competenze molto diverse che collaborano per sviluppare il festival. Non è uno sforzo individuale ma uno sforzo collettivo. Ho avuto la fortuna di curare sei festival e ora ne ho ancora altri due davanti a me, è un’opportunità davvero straordinaria. Sento ancora di avere molte cose da fare. Ho una lista di progetti e di artisti che mi piacerebbe portare a Venezia e che, spero, possano continuare a ispirare questo dialogo su ciò che è possibile fare attraverso e con la danza contemporanea.

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Wayne McGregor: “La danza è una connessione umana diretta, un dialogo in tempo reale”

Chiara Ribichini