Musica, arrivano le etichette per l’IA

Il mondo della musica ha almeno due problemi con l’intelligenza artificiale, il primo è il saccheggio non autorizzato che molta IA generativa ha compiuto per potersi addestrare a ‘comporre’ brani musicali; il secondo è la creazione di musica realizzata con l’aiuto dell’IA quando non generata interamente con l’IA. Un fenomeno che sta inondando le piattaforme di distribuzione in modo incontrollato. Uno di questi problemi ha trovato una soluzione. Le associazioni che rappresentano gli autori e i professionisti della musica hanno trovato un accordo per distinguere le canzoni realizzate con l’aiuto dell’intelligenza artificiale. Doppia etichetta A contraddistinguere i brani realizzati in tutto o in parte con l’IA sarà un’etichetta, anzi due. La prima è quella che verrà utilizzata per la musica generata interamente dai software generativi, quelli in cui l’essere umano partecipa semplicemente impostando le istruzioni tramite prompt, oppure quella in cui voce o parte strumentale è eseguita in toto dall’intelligenza artificiale. Questa etichetta riporta le iniziali AI in maiuscolo. La seconda etichetta - che riporta le stesse iniziali ma in caratteri minuscoli - è, invece, riservata alle canzoni in cui l’IA generativa è stata utilizzata per alcuni elementi espressivi, ma in cui gli esseri umani hanno eseguito la voce principale e gli strumenti principali. La prima indica, quindi, la musica generata interamente con l’IA mentre la seconda indica quella assistita nel processo creativo dall’IA. La rivoluzione del processo creativo L’accordo per l’etichettatura è stato sottoscritto dalle associazioni che rappresentano un ampio spettro di creator e aziende discografiche in tutto il mondo: IFPI, RIAA, A2IM, WIN, IMPALA, i Grammy, SAG-AFTRA e Human Artistry Campaign. “Il tema è delicato - spiega a Sky Insider Enzo Mazza, Consigliere delegato della Federazione industria musicale italiana - perché riguarda l’uso anche positivo dell’IA. Stiamo vivendo la prima rivoluzione tecnologica che influisce sul processo creativo. Oggi autori e compositori possono anche essere sostituiti da un prompt di IA, mentre le rivoluzioni tecnologiche precedenti erano industriali, riguardavano nuovi canali distributivi, a partire da Napster fino ad arrivare a Spotify. Il tema interessa una filiera molto lunga, l’IA comporterà dei cambiamenti epocali ma deve essere governata”. Trasparenza “Il modello a cui tendiamo è quello in cui l’IA sarà oggetto di licenze per le piattaforme - prosegue Mazza - si tratta di un passaggio importante, soprattutto per la trasparenza nei confronti dei fan, dei consumatori finali, che finalmente potranno sapere fino a che punto quello che ascoltano è frutto dell’ingegno e della creatività umana”. Ma il beneficio è assicurato anche per gli autori. Il servizio di streaming musicale Deezer ha riportato che le tracce generate dall’IA rappresentano il 44% di tutta la nuova musica caricata sulla piattaforma, mentre Apple Music ha dichiarato che oltre un terzo delle tracce caricate sulla propria piattaforma è “100% IA”. Le tracce vengono caricate o da singoli individui o da organizzazioni criminali che cercano di guadagnare sottraendo risorse agli artisti. Anche perché è diffuso un fenomeno preoccupante, quello della stream manipulation, Si tratta di bot programmati per fare streaming di alcuni brani creati con l’IA e farli andare al primo posto, facendo entrare brani che nessun essere umano in realtà ascolta, in hit parade. E su questo si innesta un’altra distorsione pericolosissima, quella delle scommesse sui brani più ascoltati. Come cambierà il mercato La comparsa delle nuove etichette modificherà lo stato attuale dell’offerta musicale. Anche se non è ancora chiaro in che modo. “Ci sono due visioni diverse da parte degli artisti - conclude Mazza - chi usa l’IA come strumento di supporto alla fase creativa e chi vuole mantenere integra la creatività umana. Gli artisti che vogliono mantenere la totale integrità, ora possono farlo in trasparenza, e anzi, usarlo come una leva di marketing, come accade per le registrazioni unplugged”. Anche perché c’è la tendenza dei fan di musica a preferire, comprensibilmente, la musica con contenuto umano prevalente. La palla passa ora alle piattaforme digitali di distribuzione della musica. Le piattaforme dovrebbero essere stimolate ad assumere delle posizioni chiare e possibilmente trasparenti, in modo che gli utenti abbiamo consapevolezza della vera natura della qualità dell’offerta musicale.

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Gabriele De Palma