Spoleto, Daniele Cipriani: “Festival tra passato e futuro, in the bel mezzo of everything”

17 giorni di programma, dal 26 giugno al 12 luglio. 100 performance, di cui 7 prime mondiali e 9 produzioni originali per il Festival. Più di 1000 artisti provenienti da 28 Paesi per un totale di 16.508 minuti complessivi di manifestazione. Sono i numeri della 69esima edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto, la prima sotto la direzione artistica di Daniele Cipriani che abbiamo raggiunto al telefono a pochi giorni dall’attesissima inaugurazione. Partiamo dal tema, “Radici”. Una parola che rivela subito il forte legame con il passato. Ci spiega meglio? È un tema che ho scelto durante un caffè con alcuni amici a Milano, a Sant’Ambrogio. Stavamo parlando dell’importanza della storia, del passato, delle radici appunto. Ho sempre avuto una profonda stima per il Festival dei Due Mondi e per Gian Carlo Menotti per cui ho pensato di partire dalla grande storia di Spoleto, non per restare ancorati lì però ma per andare avanti. Le mie sono delle radici che guardano al passato e al futuro nello stesso momento, senza nessun velo malinconico. Ci sono tanti omaggi proprio a Gian Carlo Menotti in questa edizione… Ho deciso di iniziare e finire esattamente come iniziava e finiva il Festival di Gian Carlo Menotti: apriamo con un’opera e chiudiamo con un concerto in Piazza Duomo. E poi ci saranno i concerti di mezzogiorno tutti i giorni, torna la maratona di danza… ho voluto riprendere tutti quei must che hanno funzionato nelle tante edizioni di Spoleto e renderli attuali. Ha mai incontrato Gian Carlo Menotti? Sì, nel 2001. Ero ancora un ragazzo e lavoravo qui a Spoleto per la maratona di danza come collaboratore di Alberto Testa proprio per i novant'anni di Menotti in Piazza Duomo. Chiamammo anche Roberto Bolle, giovanissimo. Fu una bellissima serata, venne anche la regina Rania di Giordania quella sera. Oggi, sulla mia scrivania di Spoleto, c’è il programma di quella sera. La stessa opera scelta per l’inaugurazione porta la firma di Gian Carlo Menotti… Sì, abbiamo recuperato un titolo, Vanessa, che era stato presentato a Spoleto nel '61 dopo il debutto al Metropolitan di New York nel '58. All’epoca il New York Times scrisse che era l'opera più bella vista al Met in quegli anni. A differenza di allora, quando venne presentata a Spoleto con un riadattamento italiano, la portiamo in scena in lingua originale, in inglese, e con un allestimento completamente nuovo. È un’opera di Samuel Barber, su libretto di Gian Carlo Menotti. Per entrambi fu la prima esperienza nell’opera e ci sono tanti aneddoti carini che ho letto sulla stampa dell'epoca. Come, per esempio, quando Menotti dichiarava “chissà se Barber riuscirà mai a finire l'opera” e altrettanto scriveva Barber su Menotti. E ho scoperto anche che tra loro c'era una liaison d'amore. Possiamo anticipare qualcosa del nuovo allestimento di Vanessa? Il regista, Leo Muscato, ha immaginato un grandissimo salone con tutti questi specchi coperti da teli, perché Vanessa non vuole vedersi riflessa. Con la neve e gli alberi che si vedono da una grande finestra ma che arrivano anche all'interno dell'abitazione. Leo ha messo su la sua squadra e io ho voluto aggiungere un po' di danza: ho chiamato la coreografa Simona Bucci, ci sono dei camerieri all'interno dell'opera e lei fin da subito ha deciso che sarebbero stati dei servitori anziani. Quindi sono tutti danzatori tra i 65 e i 75 anni e tra questi c'è anche, a sorpresa, Fabrizio Angelini, noto coreografo e regista di musical che ha voluto fare questa esperienza nuova. E poi posso aggiungere che i protagonisti sono grandi interpreti oltre ad essere dei cantanti straordinari. Abbiamo un cast veramente eccezionale, ovviamente molto legato a questo repertorio e quindi abbastanza esclusivo per l'Italia. È un’opera molto attoriale, sembra quasi un film. Sempre per restare sulla scia delle “Radici” e degli omaggi a Menotti, una delle novità più attese soprattutto per gli appassionati di danza è il ritorno della maratona. Come l’ha immaginata? Ho voluto prima di tutto omaggiare i grandi nomi della danza che sono passati a Spoleto. Così Tyler Peck, stella del New York City Ballet, danzerà A Suite of Dances di Jerome Robbins. Robbins era molto legato al Festival dei Due Mondi e questo è anche un pezzo molto particolare perché fu creato per Mikhail Baryshnikov e non è mai stato interpretato da una donna. Poi ci sarà una coreografia per due uomini di Lar Lubovitch, anche lui è stato diverse volte al festival. Ho inserito due classici del repertorio come Don Chisciotte e Corsaro e poi presentiamo in prima mondiale la coreografia di La sagra della Primavera in versione “flamenca” firmata da Albert Hernández e Irene Tena di La Venidera insieme a Eduardo Martinez, con Sergio Bernal e un corpo di ballo di sedici danzatori. Guardando un po’ i numeri: 17 giorni di programma, 100 performance, 7 prime mondiali, 9 produzioni originali, più di 1000 artisti da 28 Paesi. Come si tiene insieme tutto questo? Ah! Lo potrò dire quando tutto sarà finito . Scherzi a parte… si tiene insieme grazie a una squadra incredibile composta sia da persone che ho trovato a Spoleto, che è il gruppo della Fondazione del Festival, sia da collaboratori che ho chiamato con me nella parte di produzione e comunicazione. E poi ho scelto due consulenti che sono due nomi di riferimento assoluto come la pianista Beatrice Rana per la musica classica e il regista Leo Muscato per la prosa. Tra le novità di questa 69esima edizione anche la Festival dei Due Mondi Academy, di cosa si tratta? Sempre sul tema delle “Radici” ho voluto un po’ ricreare l’atmosfera dei tempi di Menotti quando le orchestre che venivano dall'America restavano a Spoleto per tutto il periodo e i musicisti erano ospitati dalle famiglie di qui perché all'epoca non c'erano molti alberghi. Così mi è venuta l'idea del Festival Due Mondi Academy: abbiamo fatto un bando e selezionato 22 giovani musicisti provenienti da tutto il mondo che saranno fissi a Spoleto per tutto il festival e prenderanno lezioni di pianoforte, violino, violoncello e viola di fronte al pubblico con maestri incredibili come Giovanni Sollima, Andrea Obiso, Kim Kashkashian e tanti altri. Il coordinamento del progetto è affidato al pianista Massimo Spada. Questi stessi ragazzi avranno anche la possibilità di fare i concerti di mezzogiorno. Contemporaneamente ho lanciato il bando “adotta un artista”, invitando le famiglie ad adottare appunto nelle loro case questi giovani musicisti per il periodo delle lezioni. La mia ambizione è di fare anche una versione “Academy” dedicata alla danza il prossimo anno… vedremo. Lei viene dalla danza, quanto è stato difficile scegliere cosa portare in scena in questa sua prima edizione? Tantissimo. Paradossalmente la danza è stata la sezione che mi ha messo più in crisi. Sono partito con delle idee ma poi molte di queste si sono smontate. Mi sono fatto guidare da intenzioni precise: ho voluto prima di tutto portare la danza in luoghi in cui non si era mai vista qui a Spoleto pensando anche a delle creazioni site specific. Ad esempio alla Rocca Albornoziana presenteremo un lavoro del coreografo Marco Goecke nato dall’incontro tra lui e un compositore straordinario come Kirill Richter che sarà interpretato da Matteo Miccini che poi si alternerà con Anne Jung. È un'ambientazione particolare con due palcoscenici/pedane circolari uno dentro l'altro. E poi la pluripremiata coreografa e bailaora Rocío Molina presenterà una coreografia a San Simone. L’obiettivo fin dall’inizio è stato anche quello di portare degli spettacoli in prima come This is Rambert, un programma che celebra i cento anni della storica compagnia del Regno Unito che presenteremo in prima europea. O come Du bout des lèvres, la nuova creazione di Benjamin Millepied ispirata all’universo poetico della cantante Barbara. E poi c'è l'imperdibile in Sons of Echo in cui un collettivo di primi ballerini, tra cui l’étoile Daniil Simkin, che è anche direttore creativo del progetto, affronta il tema della mascolinità nel mito e nel presente. Il claim ufficiale di questa edizione del Festival dei Due Mondi è “in the bel mezzo of everything”. Ci spiega meglio? Tutto nasce da Spoleto, dall'etimologia della parola Spoleto che deriva da due parole greche: “spao” e “lithos”, “sasso staccato”. Questo sasso staccato da Monteluco e caduto a valle è all’origine di una città nata nel bel mezzo del nulla. E poi mi sono posto anche io, fin dall’inizio, la domanda su quali possano essere i Due Mondi oggi. Un tempo erano l’Italia e gli Stati Uniti ma oggi tutto questo è superato. Per cui per me “l’altro” mondo è tutto il resto del mondo e quindi il Festival dei Due Mondi deve essere un dialogo tra culture. Questo claim, per metà italiano e per metà inglese, rende perfettamente il senso. Se dovesse definire questa tua edizione del Festival con una parola quale sceglierebbe? Difficile rispondere, mi viene in mente più un gesto che una parola: un abbraccio. Perché ho pensato e immaginato il Festival veramente con l’intenzione di abbracciare tutti senza limiti: dalla musica classica più colta con Yannick Nézet-Séguin e la London Symphony Orchestra e Beatrice Rana al pop con Mika fino alla musica leggera di Arisa, dalla prosa di Peter Stein con Platonov a Educazione sentimentale di Ivan Cotroneo con Giuseppe Fiorello fino a Esencia, una delle opere più enigmatiche di Ignacio García May, il più grande drammaturgo spagnolo. Per cui sarà un festival molto inclusivo… ecco forse l’aggettivo più giusto è proprio questo: inclusivo.

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Spoleto, Daniele Cipriani: “Festival tra passato e futuro, in the bel mezzo of everything”

Chiara Ribichini