Angelo Stano: “Dylan Dog è un eroe perché convive con i nostri mostri”

Al numero 7 di Craven Road, da 40 anni, abita un indagatore dell’incubo. Il suo nome è Dylan, di cognome fa Dog. Indossa una giacca scura, una camicia rossa e un paio di blue-jeans, dà la caccia a mostri, demoni e fantasmi ma pur sapendo meglio di chiunque altro che esistono è estremamente scettico su ogni caso che gli venga proposto. Dylan Dog è figlio di Tiziano Sclavi, lo scrittore che lo ha concepito, ma anche di chi gli ha dato forma con le matite e gli inchiostri. Tra loro Angelo Stano che, dopo il lavoro preparatorio sul design del personaggio effettuato da Claudio Villa, fu incaricato di illustrare “L’Alba dei Morti Viventi”, il primo numero della serie, e che da lì avrebbe disegnato molte altre pagine e copertine, fino all’ultima, la più rara di tre variant disponibili in blind pack col numero 481 per celebrare i 40 anni della serie. Sono passati 40 anni dall’uscita de “L’Alba dei Morti Viventi”. Lei fu tra i primi a leggerne la sceneggiatura. Si ricorda che impressione ne ebbe? “L’alba dei morti viventi” forse non è stato il più bello dei primi 15-20 numeri, però c'erano già in prospettiva tutti gli aspetti che lo avrebbero caratterizzato. Intendo una sceneggiatura molto brillante, con tanti riferimenti al cinema e alla letteratura horror, ma sempre con un occhio personale, disperato e ironico allo stesso tempo. Poi c'era la novità assoluta di questa serie con un protagonista sui generis e una spalla ricalcata sulla maschera di Groucho Marx, che introduceva una comicità folle e surreale nei contenuti più prettamente horror. La sceneggiatura era priva di didascalie, con un taglio molto cinematografico. Inoltre l’impostazione fortemente drammatica era per me motivo di grande stimolo. Infatti in quel periodo il mio lavoro risentiva moltissimo di influenze dell'arte dei maestri dell'espressionismo. Dylan Dog ha segnato la storia del fumetto di genere e popolare in Italia. Capì da subito che avrebbe avuto un impatto così forte? Sergio Bonelli, ma anche il direttore editoriale di allora, Decio Canzio, non erano molto fiduciosi sul successo della serie. Il fumetto popolare, in quel momento, non se la passava tanto bene. Tex era la sola testata ancora in buona salute. Che dubbi avevano? I dubbi di Sergio erano sul "genere": l'horror esulava dalla consolidata proposta della casa editrice, fondata sull'avventura marcatamente western. Fu convinto dall'insistenza di Tiziano, per il quale nutriva una grande stima. Sclavi allora scriveva per testate classiche come Zagor e Mister No, ma aveva subodorato che c'era spazio per un prodotto più aderente ai tempi e probabilmente più vicino al target giovanile cui il fumetto targato Bonelli intendeva proporsi. Sclavi e io avevamo solo 33 anni, non eravamo molto distanti per età dal pubblico dei lettori che ci avrebbe poi seguito e premiato con il loro apprezzamento. Tiziano non fece altro che riversare nei soggetti tutto ciò che amava: libri, film, musica. Il tutto filtrato dalla propria sensibilità e una sincera quanto dolorosa partecipazione emotiva ed esistenziale. Sperava così di intercettare i gusti e la condizione di quella fascia di età che andava dal quindicenne al ragazzo adulto. E aveva ragione. È cosa nota che il volto del personaggio è ispirato a quello dell’attore Rupert Everett. Quanto lavorò per arrivare alla sua versione definitiva? In realtà ricevetti l'incarico di realizzare il primo numero quando le linee guida della serie erano già state definite. Esistevano, come è noto, gli studi del personaggio eseguiti da Claudio Villa, ispirati al volto dell’attore inglese. Io non ho fatto altro che interpretarlo a mia volta, in coerenza con il mio stile. Ma l'ambientazione era ancora poco definita. Del resto la casa studio di Dylan, in un primo momento, nelle intenzioni di Tiziano avrebbe dovuto essere un luogo provvisorio. Dylan, dopo qualche episodio, si sarebbe dovuto trasferire in un castello. Questo cambiamento fu in seguito messo da parte. In corso d’opera ho dovuto sostituire l’iniziale immagine di Groucho che inizialmente doveva assomigliare a Marty Feldman, per quella più appropriata di Groucho Marx, come nelle iniziali intenzioni di Sclavi e dare un volto a personaggi importanti come il Commissario Bloch e Xabaras. L'ispettore Bloch fu voluto così da Sclavi, a metà tra l'attore americano Robert Morley e Decio Canzio, a cui Tiziano era legato da profonda amicizia; fu una specie di omaggio. Per Xabaras, Tiziano, suggerì di prendere spunto dal viso di Terence Stamp. Per lo studio dell'Indagatore dell'Incubo mi fu lasciata grande libertà, con la sola indicazione di stiparlo di oggetti, di chiara iconografia horror. Io puntai su quello che mi piaceva di più, cioè i gargoyle, le sculture mostruose che svettano in tante chiese gotiche. Come fu la collaborazione con Tiziano Sclavi su quel primo numero? Più o meno tutto era già scritto chiaramente nella sceneggiatura. Ho portato avanti il lavoro in completa autonomia. Al di là della somiglianza con Everett, quali sono stati i punti fermi che ha tenuto nel dare forma al personaggio? Le indicazioni di Tiziano prevedevano un look di Dylan con giacca rigorosamente nera, blue jeans e scarpe Clarks, e la camicia rossa nella copertina. Abbondanza di nero in ambienti bui, uso di grandangolo e fughe prospettiche accentuate, primissimi piani dove richiesto. Insomma tutto l’armamentario del cinema di genere. Ormai la sua con Dylan è una lunghissima convivenza, 40 anni, più di metà della sua vita. In che rapporti siete? Ormai ci teniamo a debita distanza, ma è un amico con il quale primo o poi ci si rivede volentieri. Ancora oggi Dylan Dog è tra i personaggi dei fumetti più amati dagli italiani. Qual è secondo lei il segreto di questo suo successo? Dylan è un personaggio che vive in una realtà che è specchio dei nostri incubi. I mostri che incontra sono la trasfigurazione dei mostri con i quali noi ci confrontiamo quotidianamente: ansie di natura esistenziale, il senso di inadeguatezza, burocrazia asfissiante, il potere che ci schiaccia, mutamenti climatici, le guerre che incombono, pandemie ecc. Eppure Dylan, sia pure a fatica, con quei mostri riesce a convivere. In questo senso è un vero eroe, e noi ci sentiamo in qualche misura confortati. Quando uscì “L’Alba dei Morti Viventi” apparve da subito chiaro come ci si trovasse davanti a un fumetto in grado di esaltare il genere, citare e omaggiare i suoi grandi maestri e contemporaneamente parlare al presente. Pensa che Dylan Dog sia ancora in grado di interpretare l’attualità o oggi i mostri non ci fanno più paura? Oggi la percezione del futuro è più incerta e problematica rispetto agli anni '80. Non sappiamo dove stia andando il mondo e questo ci rende ancora più insicuri. Dylan Dog è quindi perfettamente attuale. Tuttavia, dopo anni di successo, c'è stato un inevitabile calo di ispirazione e idee di chi lo produce e il conseguente calo di interesse di parte dei lettori. La diminuzione delle vendite, unita alla scomparsa di molte edicole, ha spinto l'editore a ripensare la serie, attualizzandola di più e portandola anche su altri canali di distribuzione come fumetterie, librerie, e in futuro anche su piattaforma digitale. Tra i fan c’è il mito dei “primi 100 numeri”, visti come l’apice della serie. Di certo furono anni di grandi idee, di innovazione, di inventiva estrema. Che ricordi ha di quel periodo? Più che altro provo nostalgia per quel tempo perché legato alla mia giovinezza. Ma è innegabile che il contributo creativo, soprattutto di Sclavi ma anche di tutti noi disegnatori e sceneggiatori, al Dylan di quegli anni di stupefacente successo, senza nulla togliere a quelli che lo portano ancora avanti, sia rimasto da allora insuperato. Dopo l’allontanamento volontario di Sclavi dalla serie si sono aperti nuovi corsi. Dylan è cambiato cercando di restare sempre fedele a se stesso, un’impresa tutt’altra che semplice, no? Sono passati quattro decenni dall’uscita del numero uno, Dylan non può non tenere conto che la realtà attorno lui sia molto cambiata. Lo scenario londinese non è più una cartolina degli anni 80. Sono sorti grattacieli e lo skyline della città è molto mutato, come pure la società in cui si muove. Se Dylan è poco incline alla tecnologia, non può ignorarla del tutto. Inoltre tra alti e bassi, alla serie si sono aggiunti altri personaggi e modificato il ruolo di alcuni, nel tentativo di attualizzare il più possibile la serie. Per il quarantennale ha disegnato una delle quattro variant cover del numero 481, quella con la tiratura più bassa. Come ha impostato l’illustrazione? Esattamente come mi è stato chiesto da Barbara Baraldi. C’era anche un’opzione che prevedeva, alle spalle di Dylan e Morgana, tre soli di varia grandezza, che si vedono anche nella copertina dei Cestaro, ma si è preferito lasciare una sfondo bianco.

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Gabriele Lippi