Dalì e la Moda, quando il Surrealismo diventa stile

Si intitola Dalì e la Moda, la mostra allestita al Palazzo Reale di Milano fino al 31 gennaio; un viaggio inedito nel mondo surreale e affascinante del grande Maestro del ‘900 spagnolo, attraverso 200 pezzi tra dipinti, oggetti, abiti, fotografie, riviste d’epoca, gioielli. L’esposizione degli abiti e degli accessori di Coco Chanel, Christian Dior, Paco Rabanne, Elsa Schiaparelli, sta a dimostrare come fosse strutturata la relazione tra l’artista e il fashion system, un legame duraturo e di contaminazione reciproca. Judith Clarke, co-curatrice della mostra Che cosa dobbiamo aspettarci da questa mostra? Che cosa ci colpirà più? La cosa che ci colpirà è l'idea che già conosciamo Salvador Dalì e già capiamo tutto quello che c'è da sapere della Moda. Invece, questa mostra indaga in modo molto diverso secondo noi, perché ritorna all'opera di Dali e pone domande specifiche alla Moda. Ci interroga sul self-fashioning, ci fa vedere un intero guardaroba, ci fa guardare al sistema della Moda e come Dalì usa la disseminazione e la usa con i materiali della Moda, con i giornali, i film e così via. C’è tanto da scoprire di Dali che forse non sapevamo, ma pensavamo di sapere. Possiamo dire che, al termine del giro in mostra, il pubblico ne saprà di più? Che cosa di più saprà? Saprà che questi rapporti tra Arte, Moda, Museologia, Styling, Ricerca, sono - forse - un pochino più interconnessi di quello che pensavamo e che l’uno in qualche modo dipende dall'altro. Così, questa mostra, spero contribuisca a far avanzare non soltanto gli studi su Dal’, ma anche quelli sulla Moda, su come la Moda gli si è rapportata in diversi momenti e ha fatto grandi passi in avanti, grazie a questa collaborazione con Dalì. Che cosa vi ha impegnato maggiormente, in questo progetto? Questa mostra è una mostra difficile, perché l'opera di Dali è enorme. Sembra quasi, quando uno lo studia, che sia infinito. Altrettanto, la Moda si è ispirata moltissimo a Dali e così abbiamo dovuto stabilire tante regole, al punto che ci siamo domandati se ci saremmo dovuti concentrare sui rapporti con i quattro stilisti che lui ha conosciuto personalmente e cioè: Chanel, Schiaparelli, Dior e Rabanne. Questo aspetto potevamo amplificarlo mille volte e invece abbiamo deciso di essere severi e di concentrarci su Dalì e il suo rapporto con la Moda e non il contrario. A volte scherziamo e diciamo che bisognerebbe fare una mostra dal titolo La Moda e Dalì, ma quella sarebbe un’altra mostra. Invece, questa è una esposizione proprio didattica sulla ricerca negli studi su Dalì, che si rapporta con il sistema della Moda. Dunque, non ci sono vincitori né vinti in questo duetto tra Dalì e la Moda? No, no e questa è la cosa bella, il fatto che è un rapporto proprio reciproco, c’è reciprocità, e ci sono cose anche invisibili, come la disseminazione. Cosa vuol dire? Vuol dire che lui usa la disseminazione di Vogue, la sua diffusione, per esempio; lui capisce che la visibilità è importante. Oggi questo aspetto è presente nelle nostre vite in modi che noi amiamo e odiamo, però, lui aveva capito questi meccanismi prima di noi. Cos'è che veramente ci fa capire che è un’opera è di Dalì? Che cosa emana dai quadri di questo artista? Questa è una domanda da risposta quasi impossibile. Dalì è un artista dettagliato. Certo, c'è l'atmosfera del sogno, ma non solamente questo. È un ritrattista incredibile, guarda sua moglie Gala in modo non soltanto teatrale, ma anche romantico. È proprio questa la scoperta di questa mostra: in realtà non c’è un unico Dalì che riconosciamo. Laura Bartolomé, vicedirettrice dell'Area Artistica e Progetti della Fondazione Gala Salvador Dalì Quanto identitaria è la Moda per un artista come Salvador Dalì? Lo è tanto, è questo che possiamo scoprire in questa mostra, perché non è soltanto il fatto che Dalì si ispira alla Moda, ma Dalì ispira la Moda. Essa è stata fondamentale anche per la costruzione dell’immagine del sé. È questo che scopriamo all'inizio di questa mostra, come le sue scelte, non solamente le sue, ma le scelte di Dali accanto a sua moglie Gala, sono così, come dire, significative e ci fanno capire che loro erano molto attenti alla Moda per la costruzione della loro identità, della loro immagine. Come si articola questa esposizione? Come l'avete pensata? Questa non è proprio un'esposizione necessariamente cronologica, ma è un po' concettuale. In ogni sale si scopre un ambito diverso, ma se dovessi dare tre chiavi di lettura, direi: l’importanza della moda nella costruzione dell’immagine del sé sia per Dalì sia per sua moglie Gala; la creatività, che Dalì ha portato nelle sue opere, nella sua Arte, anche verso la Moda; l’importanza del corpo come campo di sperimentazione, non solamente nella sua opera, dagli anni ’20 del ‘900, lì già si vede molto, ma anche nella creazione di Moda. Queste tre chiavi di lettura, secondo me, sono fondamentali, è quello che si può scoprire in questa mostra, perché in questa occasione non abbiamo soltanto voluto guardare al passato per capire l'opera da Dali, ma anche al presente e al futuro, e alla sua attualità oggi, e alla sua proiezione, la proiezione della sua opera verso il futuro. Così abbiamo messo accanto alle sue opere, le creazioni più recenti di direttori creativi della maison Schiaparelli, Chanel, Dior e Rabanne, per far capire come - ancora oggi - molti di questi direttori creativi continuano a inspirarsi alle creazioni d’epoca. Quali sono le cose fondamentali, che non si possono perdere in questa esposizione? Io vi direi soltanto di guardare, perché è una mostra così visualmente ricca che ben presto lo spettatore può iniziare a fare collegamenti tra le opere, non soltanto quelle che ha selezionato il gruppo curatoriale, ma addirittura, forse, quelle che vengono in mente nell’immaginazione e nel pensiero di ogni spettatore. Tra l'altro, tutte le opere sono davvero importanti, ma comunque direi che ci sono due cose, almeno per noi, che sono tanto significative, perché è la prima volta che diamo in prestito gli abiti del guardaroba di Dalì e Gala, è la prima volta che arriva in prestito in Italia. Abbiamo fatto qualche prestito piccolissimo, in passato, ma non di questa dimensione e in questo numero di capi. Allora non c'è da perdere questa occasione, perché è un’occasione unica. Anche i gioielli sono importanti, ci sono in esposizione cinque gioielli che Salvador Dalì ha disegnato nel 1949: è un prestito unico, non si fa quasi mai. A proposito di prestiti, quante sono le opere esposte e chi è il maggior prestatore? Questa mostra ha oltre 200 opere e la maggior arrivano da noi, dalla Fondazione Gala Salvador Dalì a Figueres: delle 200 del percorso espositivo ben 145 sono nostre. Inoltre, ci sono i prestiti dal Salvador Dalì Museum in Florida e dal Museo Nazionale Centro di Arte Reina Sofia, a Madrid; oltre a qualche collezione privata e molto importanti prestiti delle Case di Moda Schiaparelli, Chanel, Dior e Rabanne. Perché Dalì è così affascinante agli occhi del pubblico? Perché non finisce mai di sorprenderci.

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Dalì e la Moda, quando il Surrealismo diventa stile

Sabrina Rappoli