Il Sodoma alla conquista del Rinascimento, in mostra a Torino

Il Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto, nel cuore di Torino, si trova nella storica “Domus Padi”, Casa di Po, il palazzo costruito nel 1616 dai Padri Antoniniani. Da oltre vent’anni racconta la storia della collezione di uno dei più importanti antiquari italiani del XX secolo, Pietro Accorsi e di Giulio Ometto , presidente della Fondazione Accorsi-Ometto. Nato nel 1999, è il primo museo in Italia dedicato alle arti decorative, e comprende 25 sale aperte al pubblico, in cui custodisce oltre 3000 oggetti storici dal 1300 al 1900, dalle porcellane agli argenti, e due capolavori assoluti di ebanistica: il doppio corpo e il cassettone di Pietro Piffetti . Oltre alla collezione permanente, il Museo Accorsi-Ometto ospita diverse mostre temporanee. Fino al 6 settembre, è la volta della mostra dedicata a Giovanni Antonio Bazzi, detto il Sodoma. Vittorio Natale curatore della mostra Chi era il Sodoma? Giovanni Antonio Bassi, detto il Sodoma, è un pittore vercellese che diviene, cosa piuttosto straordinaria, uno dei più importanti pittori della maniera moderna nell’Italia centrale, dove sarà attivo - soprattutto tra Siena e Roma - per grandi committenti come i Chigi, banchieri papali e anche Giulio II, il papa che allestisce all’interno del Vaticano, le cosiddette Stanze di Raffaello. Nel 1490, questa è la prima notizia che abbiamo di Giovanni Antonio Bassi, entra a bottega da un pittore casalese che è Giovanni Martino Spanzotti e in questa bottega si impegna a restare per sette anni, per imparare l’arte della pittura e anche altre specialità come l’arte della pittura su vetro. Nel 1497 e cioè quando avrebbe dovuto concludere questo alunnato, già lo troviamo presente a Roma in un documento. Il che ci presenta già il carattere particolarmente vivace di questo artista che, evidentemente, non termina l’alunnato stabilito presso Spanzotti ma, prima del 1497, già va a esplorare le realtà vicine, più importanti. Va a vedere cosa succedeva a Milano, dove c’era Leonardo e arri a Roma, quindi, nel ’97 con un bagaglio culturale che già assorbiva sia le esperienze piemontesi di Spanzotti e del suo grande atelier attivo fra Casale e Vercelli, sia le esperienze dei pittori attivi a Milano intorno a Leonardo. È questo che si capisce dalle prime opere che noi abbiamo rintracciato, che sono relative ai suoi primi decenni di attività e ai suoi primi anni di attività è dedicata questa mostra. Idealmente, ripercorre il periodo contrassegnato dai grandi cicli ad affresco, che sono gli affreschi di Sant’Anna in Caprena, vicino a Pienza e siamo nel 1503-1504; il ciclo di Monte Oliveto Maggiore e siamo nel 1505-1508, che forse è la sua opera più nota a concludere una storia delle Vite di San Benedetto, che aveva iniziato Lica Signorelli e lasciato interrotto. Prima di questi, ancora una località vicino a Roma, stupenda, che è Subiaco, dove affresca – e siamo intorno al 1500 – una cappella della Chiesa di San Francesco. Che cosa lo ha maggiormente influenzato, come artista? Questa mostra è una sorta di viaggio che ci accompagna insieme con Sodoma e ci fa conoscere le sue pitture, circondate dalle pitture e dagli artisti che lui dovrebbe o potrebbe aver incontrato e conosciuto, durante questi suoi spostamenti tra il Piemonte e l’Italia centrale e Roma, soprattutto. Le fonti antiche, contemporanee di Sodoma, ci restituiscono un carattere molto vivace di questo artista, un artista che si circondava di animali. Aveva dei tassi addomesticati in casa, un corvo parlante, e nei suoi affreschi, in effetti, le scene sono spesso animate da pitture di cagnolini, di uccelli, di altri animali e dei suoi stessi tassi addomesticati. Il che ci fa capire perché i frati di Monte Oliveto avessero nominato questo pittore Il mattaccio. Inoltre, Sodoma si dimostra particolarmente attento all’osservazione della Natura; che questa fosse un paesaggio – di cui riempie gli sfondi dei suoi affreschi – o che fossero dei ritratti di cui, ci tramanda Vasari, lui era specialista e che inserisce nei suoi dipinti, nelle vesti di muratori o nelle vesti di frati. Un’altra caratteristica particolare, che ci spiega il successo di Sodoma, è la sua bulimica capacità di assorbire tutto ciò che vedeva e di rielaborarlo in un linguaggio personale, in tempi velocissimi. Perché, se pensiamo che quando entra nella bottega di Spanzotti ha 13 anni e quando è documentato a Roma ne ha, quindi, una ventina, si dimostra già negli affreschi di Subiaco e in altri dipinti che si datano intorno al 1500, un pittore già formato che ha saputo rielaborare gli stimoli e le cose che ha visto e che ha assorbito fra Vercelli e Casale, quindi, nell’ambiente di Spanzotti e dell’ampia bottega che intorno a Spanzotti era organizzata e anche gli stimoli ricevuti, ricercati nella Milano leonardesca dove, appunto, vede la pittura di Boltraffio e, insomma, dei grandi allievi di Leonardo. Arriva con tutto questo bagaglio a Roma, dove incontra la pittura di Pinturicchio, che è l’altro terzo elemento figurativo che nella sua giovinezza Sodoma riesce ad elaborare, a rielaborare e a restituire in un linguaggio personale e sempre molto riconoscibile. Dove si concretizza maggiormente il suo estro pittorico? A Roma, naturalmente, prima attraverso la conoscenza di Pinturicchio, grande esploratore delle grottesche che si trovavano nella Domus Aurea, la casa, la villa di Nerone che veniva proprio in quegli anni esplorata per le sue decorazioni a grottesche. Quindi, prima attraverso la conoscenza delle grottesche di Pinturicchio, poi, quasi sicuramente calandosi personalmente in quelle che venivano definite grotte, ma che erano in realtà le volte perforate, attraverso le quali si penetrava in questa dimora dell’antica Roma per conoscere la decorazione fantastica delle grottesche che vi era stata realizzata, familiarizza con questa pittura antica, con il genere delle grottesche, che diventa uno degli elementi decorativi che caratterizzano i suoi cicli ad affresco. Serena D’Italia, curatrice della mostra Perché questa mostra segna la riscoperta della pittura del Sodoma? La mostra sul Sodoma, della Fondazione Accorsi Ometto di Torino racconta, parallelamente alla storia di un artista, anche la storia di una riscoperta, perché si tratta di un pittore che ha conosciuto una grande fortuna critica nel corso dei secoli e poi, in particolare, dalla metà dell’800 fino alla metà del ‘900, quando gli è stata dedicata nel 1950, una grande mostra monografica, prima a Vercelli e poi a Siena. All’epoca il Sodoma era considerato e compariva accanto ai grandi maestri del Rinascimento, in particolare accanto a Raffaello, con il quale aveva collaborato nel 1508 alla decorazione di quella che oggi è nota come La stanza della segnatura nei palazzi vaticani. Alla metà dell’800 viene scoperto un documento molto importante, che riporta alla luce il fatto che il Sodoma era originario di Vercelli, mentre questa notizia nel corso dei secoli si era persa e poiché l’artista era stato principalmente attivo tra Roma e Siena, in particolare residente a Siena per lunghissimo tempo, dove poi era anche morto, si riteneva che lui fosse originario dei dintorni di Siena. La riscoperta di questo documento ha invitato gli studi a focalizzarsi su quella che era la prima fase della sua formazione, in particolare sul comprendere perché l’artista si fosse trasferito in centro Italia e quali fossero le radici di questo suo stile pittorico molto particolare e molto riconoscibile. Negli ultimi anni, questa riflessione sull’artista è stata ulteriormente stimolata dalla scoperta di nuovi documenti e nuove opere, quindi, la Fondazione ha coraggiosamente di affrontare la parte più oscura della formazione dell’artista. Ci sembra, vedendo il risultato finale, sia la mostra sia il catalogo che l’accompagna, che questa operazione aiuti a fare luce sul fatto che il Rinascimento piemontese in realtà non è stato un fenomeno marginale sul panorama italiano, ma anzi il linguaggio del primo Rinascimento piemontese è stato aperto a influenze diverse. Non soltanto quella nordica, quella proveniente dall’area fiamminga, che normalmente è ritenuta quella predominante, ma in diversi centri piemontesi, in particolare Vercelli e Casale, che sono quelli in cui Giovanni si forma, nella bottega di Giovanni Martino Spanzotti, era possibile accedere a stimoli e influenze culturali diverse. Questi centri erano legati non soltanto a Milano, dove era possibile vedere in quel momento le novità leonardesche, ma anche a città che all’epoca erano molto all’avanguardia dal punto di vista culturale e figurativo come Bologna, Ferrara e anche Mantova. In particolare, alcune opere presenti in mostra riescono ad aiutarci a ricostruire il rapporto di Sodoma - da un lato con la Milano Sforzesca - e poi addirittura con Mantova, città in cui lui probabilmente si reca molto presto. Dall’analisi complessiva del suo percorso, viene fuori un artista estremamente curioso e molto aperto agli stimoli esterni, che raggiunge l’apice della sua carriera a Roma, nel 1508, nella Stanza della Segnatura, ma poi anche a partire dal 1513 con gli affreschi della Farnesina, la residenza romana di Agostino Chigi; per terminare la sua carriera a Siena, come uno dei più importanti pittori attivi in città nella prima metà del ‘500. Luca Mana, direttore del Museo di Arti decorative Accorsi Ometto e curatore della mostra Qual è la storia del Sodoma e perché è tanto affascinante? La mostra Giovanni Antonio Bazzi detto il Sodoma, alla conquista del Rinascimento, è un progetto fortemente voluto e sostenuto dalla Fondazione Accorsi Ometto, a 80 di distanza dall’ultima grande mostra dedicata a questo importantissimo pittore del Rinascimento italiano, che nasce a Vercelli nel 1477. Dopo una primissima formazione piemontese passa in Lombardia e finisce poi in centro Italia. È una mostra che racconta non solamente del pittore, ma anche della fortuna critica di questo importante interprete di quella che è stata una delle più felici stagioni figurative della cultura italiana, il Rinascimento. La riscoperta critica del Sodoma inizia a partire dal 1862 per quanto riguarda la parte piemontese e qualche anno prima, invece, per quanto riguarda la parte senese. Un artista che ha soprattutto goduto di una grande visibilità critica tra ‘800 e ‘900, in coincidenza col grande pontificato di Papa Leone XIII e la riscoperta di tutti quei grandi maestri che lavorarono prima di Raffaello e cioè Pinturicchio e Perugino, in particolar modo. Sodoma è un artista che per moltissimo tempo è stato anche un po’ bistrattato dalla critica, per via - soprattutto - del suo curiosissimo soprannome e che nel corso del ‘900 è stato pienamente riscoperto, valorizzato e apprezzato e che questa mostra soprattutto intende raccontare per la fase iniziale: quella piemontese, milanese e parte della sua produzione senese e romana. Una mostra che data tra gli anni ’90 del ‘400 e gli anni ’10-’20 del ‘500 e che racconta l’affermarsi di questo artista sulla scena italiana e internazionale. È una mostra internazionale? È una mostra nazionale e internazionale, in quanto gode di prestiti che non arrivano soltanto dal territorio piemontese ma italiano, con prestiti importanti dalla Pinacoteca di Brera, dalla Pinacoteca nazionale di Siena, dalla Galleria Borghese di Roma e internazionali per esempio dalla Francia, dal Museo Jacquemart-André di Parigi. Il percorso della mostra è stato pensato e allestito come se fosse un viaggio nell’Italia del Rinascimento, un percorso dove a prenderci per mano è il pittore Giovanni Antonio Bazzi, detto il Sodoma, e ci conduce in quelle che sono state le città, le realtà culturali italiane di fine ‘400, inizio ‘500, che il pittore ha visitato, ha frequentato, ha vissuto profondamente. Si parte dalla Vercelli del 1490, per arrivare alla Casale Monferrato del 1495, per passare poi a Milano, nella splendida città degli Sforza, laddove il Bazzi visse quasi certamente il clima internazionale della corte di Ludovico il Moro; per passare, molto probabilmente, nella Mantova dei Gonzaga e di qua per scendere a Roma, dove è documentato intorno al 1497, per andare a Siena a partire dal 1503, per poi tornare a Roma. Insomma, un viaggio senza tempo ma nel tempo, in un momento fondamentale della storia nazionale che è il Rinascimento. Una stagione unica, che va dalla Pace di Lodi del 1454 al Sacco di Roma del 1527, dove essere italiani, significava essere liberi di creare.

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Il Sodoma alla conquista del Rinascimento, in mostra a Torino

Sabrina Rappoli