Così il design è entrato nelle nostre vite quotidiane

Da disciplina tecnica per addetti ai lavori, a linguaggio quotidiano, il design si è radicato nel nostro vivere rispondendo a bisogni e scandendo i tempi delle nostre giornate. La sua forza più profonda risiede proprio nella capacità di aderire alla vita delle persone e nell’oltrepassare la sfera domestica, affrontando temi cruciali come sostenibilità e impatto sociale. Ne abbiamo parlato con Marco Sammicheli, direttore del Museo del Design italiano di Triennale Milano e protagonista della prima puntata della nuova serie su Sky Arte “Modernissimo – Conversazioni di design”. Il design non è più solo un tema da museo per addetti ai lavori, ma una presenza familiare, a volte intima, capace di evocare emozioni e che, di fatto, scandisce i tempi della nostra giornata. È nella tazzina di caffè del mattino, nel gesto automatico con cui indossiamo gli occhiali, nel comfort di una seduta, sul comodino, nella luce riflessa sulle pagine dei nostri libri la sera. Fuori dagli studi di progettazione, il design si è progressivamente radicato nel quotidiano rispondendo ai nostri bisogni, spesso anticipandoli. Gli oggetti che ci circondano “non sono solo belli e utili, ma servono anche a definire un paesaggio domestico dove, attraverso la qualità degli stessi, possiamo avere una qualità della vita migliore”, spiega Marco Sammicheli, direttore del Museo del Design italiano di Triennale Milano e protagonista della prima puntata della nuova serie su Sky Arte “Modernissimo – Conversazioni di design”. Oltre i confini delle nostre case, dei luoghi di lavoro e di svago, il design si fa dialogo e divulgazione, diventa motivo per riflessioni più ampie che riguardano il futuro di un mondo che cambia e impone nuove urgenze e trasformazioni. Vuole essere una disciplina per tutti, pre-occupandosi non solo di forma e funzione, ma anche di sostenibilità e di impatto sociale e ambientale. In che modo il design è entrato nelle nostre vite quotidiane? Il design è una disciplina che risponde e asseconda i comportamenti delle persone, quindi nella sua identità e nella sua missione c’è l’aderire alla vita delle persone. In letteratura si dice che il design è la disciplina che combina forma e funzione, bello e ben fatto, mentre io aggiungo sempre che una caratteristica del design contemporaneo è essere una forma di consolazione che scatena affetti e genera sentimenti. La caffettiera non fa solo il caffè, la moka è l’oggetto che la mattina, quando ci svegliamo, accompagna una ritualità. Deve fare sì un buon caffè, non ti deve scottare impugnandola e deve pulirsi facilmente, tutti aspetti dei quali un designer si deve preoccupare quando progetta un artefatto, però nell’insieme, io credo che sia la combinazione di funzione e consolazione, di ergonomia e di bellezza. Quali sono i 10 oggetti di design diventati iconici che oggi fanno parte del nostro quotidiano proprio come la moka? Dopo la moka, cito gli occhiali, che sono un presidio sanitario perché ci aiutano a vedere meglio, ma anche ad apparire in un modo che ci rappresenti di più. Io, che li porto per leggere, senza, mi sento nudo, e la mia figura non corrisponde a quello che voglio essere in pubblico. Terzo, il bidet, che non è solo un sanitario per l'igiene personale, ma anche qualcosa che descrive l'evoluzione di un luogo come il bagno e che conferisce dignità. La sedia per visite brevissime di Bruno Munari, la cui seduta è inclinata di 45°, più che una sedia, è uno scherzo, un'iperbole, perché con quell'inclinazione gli ospiti indesiderati non resistono tanto seduti, e vanno via molto presto. Segue inevitabilmente la Carlton di Ettore Sottsass, una libreria totemica colorata in cui i libri possono adagiarsi in vario modo proprio perché l'ortogonalità tradizionale è completamente archiviata e i libri danzano nello spazio. Poi c’è la vespa di Corradino d'Ascanio, un veicolo non solo per spostarsi ma per sentirsi liberi, la Vespa ci fa pensare al partner che andiamo a prendere e che carichiamo in sella per andare in campagna o per fare un giro in città, così come la Fiat 500. Anche qui non parliamo solo di un veicolo, ma di un simbolo di rinascita, di un ritrovato tecnologico e meccanico che ha permesso alla classe media italiana di avere un mezzo di trasporto personale per la quotidianità del lavoro e per la libertà delle vacanze. Nella lista c’è il comodino circolare dei celebri Componibili Kartell di Anna Castelli Ferrieri: un oggetto che può stare in diversi spazi della casa, dal bagno al fianco del letto. Il comodino è bello perché tiene insieme tante cose ed è alla soglia della veglia e del dormire, ci teniamo i libri, gli occhiali, l’abat-jour, il telefono, vari effetti personali. Sembra antico e desueto, in realtà è un oggetto classico, un arredo che non perde le sue funzioni del tempo. Impossibile poi non citare la P101, il primo Desktop computer della storia della tecnologia disegnato da Mario Bellini nel 1965 per Olivetti, che faceva quattro calcoli contemporaneamente e pesava 7 kg e 100 grammi. Il primo cliente a comprarlo è stato la NASA, che lo ha utilizzato per calcolare la rotta lunare. Quattro anni più tardi, l’uomo era sulla Luna. Il decimo oggetto è la Superleggera di Gio Ponti, rielaborazione delle storiche sedie italiane come la Chiavarina, lanciata sul mercato da Cassina con l'immagine di un bambino che la solleva con il mignolo, a sottolineare che la leggerezza,non è solo una questione di statica o di gravità, ma la ricerca costante di alleggerimento del peso degli oggetti perché possano essere pratici. Fuori dalla top ten citata, c’è un oggetto iconico a cui è particolarmente legato? Sono tantissimi e scegliere è difficile, ma ce n’è uno che si può trovare anche in Triennale ed è la lampada Mayday disegnata da Konstantin Grcic per Flos. È in plastica satinata e ricalca le lampade da cantiere, quelle che hanno il filo attorcigliabile e i ganci per attaccarsi ai tubi dell'impalcatura. Porta in casa l'idea della temporalità e la versatilità di una luce che si può portare in giro a seconda delle necessità, si può appendere al soffitto o sulla testiera del letto, può essere una luce di emergenza che accendi quando hai bisogno. Il design nasce per rispondere a una funzione, ma spesso crea un legame emotivo forte: da cosa dipende questa “magia”? Credo dipenda dalla capacità di aderire alla realtà e di aderire al bisogno del momento. Ecco perché il design italiano è molto ancorato a degli oggetti senza tempo che resistono nei cataloghi delle aziende nonostante siano stati realizzati negli anni ‘50 e ‘60 o negli anni ‘80, ancora oggi sono capaci, come un grilletto, di far scattare nella risposta della funzione per cui sono stati pensati, una dimensione di comfort. Dove il comfort non è soltanto la comodità di uno schienale, la morbidezza di una seduta o l'ergonomia di un manico, ma l’idea di farti sentire a casa, tranquillo e appagato nell’utilizzo dell’oggetto. Possiamo dire che il design è un’arte viva e che, citando Steve Rogers, progettare un prodotto significa anche progettare una relazione? Sì, il design italiano è un design relazionale. È stato spesso pensato per creare architettura, pur senza erigere un muro o realizzare un contenitore. Quando dico relazionale, intendoche sviluppa relazioni all'interno dello spazio. C'è un oggetto molto divertente di Ettore Sottsass che si chiama Tappeto Volante e che è un tappeto con una larga passamaneria intorno, una seduta scomposta fatta di uno schienale imbottito e un bracciolo di legno. Sembra quasi un'opera di assemblaggio di cose trovate casualmente, però è già uno spazio, è già una stanza quel luogo, è come se mettesse insieme una base e un'altezza per creare un'area. Il design è una forma d’arte viva perché ha a che fare con la vita. C’è stato un momento storico in cui il design prometteva un futuro migliore, pensiamo al Modernismo, all’idea di progresso. Oggi invece sembra più concentrato su sostenibilità e gestione della crisi. Il design ha perso la capacità di immaginare il futuro o sta semplicemente cambiando il modo di raccontarlo? Io credo che occuparsi di sostenibilità e di questioni sociali significhi occuparsi di futuro. Oggi le nuove generazioni hanno delle urgenze. Il futuro del mondo è fortemente compromesso dalla crisi climatica e da una cosa che non ci saremmo mai immaginati di dover ricalcolare, la tragedia della guerra. Da questo punto di vista, il design è forse la disciplina che più di altre sta cercando di trasformarsi davanti a questo mondo che cambia. Nella recente mostra che ho fatto durante le Olimpiadi di Milano Cortina, dal titolo White Out - The Future of Winter Sports, con Constantin Gercic abbiamo esposto tantissimi artefatti, equipaggiamenti e sci, per dimostrare che si trattava di un campo dove il design ha capito che, in assenza di trasformazione o di cambiamento di pelle, non avremmo saputo rispondere a un nuovo scenario. Rispetto al passato, quando si cercava un futuro utopico, si è perso un pezzo di sogno, cioè un pezzo di progetto che era pensato per tutti. Un'idea di democrazia, di accessibilità, possibilità di dare a più persone l'occasione di vivere una vita migliore attraverso gli oggetti. Oggi il design è in qualche modo corrotto dal lusso, e il lusso è una lussazione del design, non perché il design non possa essere prezioso ed esclusivo, ma perché quando l'esclusività lavora solo sulla pelle degli oggetti e non sui meccanismi, sulle funzioni, e sulle rivoluzioni che gli oggetti devono imporre nella quotidianità, allora lì, il design perde e diventa styling.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Così il design è entrato nelle nostre vite quotidiane

Barbara Ferrara