"Perdere la testa", sangue e decollazione in mostra alla Galleria BKV di Milano

Spaventano, attraggono, respingono. Le teste mozzate, tema ricorrente nella Storia dell’Arte, sono al centro della mostra in corso alla Galleria BKV Fine Art, a Milano. Vittime e carnefici sono insieme, in questo percorso espositivo che presenta sessantaquattro opere; sessantaquattro storie affascinanti, che conosciamo per averle studiate o per sentito dire, che affondano le loro radici nel mito o nella religione, che sono sopravvissute attraverso i secoli e si sono sempre rinnovate, giungendo fino a noi, che magari le abbiamo imparate sui banchi di scuola. Una mostra da “perdere la testa”, ci verrebbe da dire in maniera sin troppo facile o “da far girare la testa”; o ancora una mostra che non permette di “girare la testa dall’altra parte”, perché i dipinti esposti catturano gli sguardi e l’attenzione, ci inchiodano a essi, intanto che cerchiamo di andare oltre, all’opera successiva, mentre tentiamo di metabolizzare l’effetto che ci ha fatto quella precedente. Spiega Massimo Vecchia, di BKV: “Perdere la testa”, è il titolo della mostra che racconta, attraverso l’esposizione di dipinti del XVI e XVII secolo e fino a opere d’Arte del contemporaneo, attraverso anche opere scultoree moderne, degli anni ’30 del ‘900, come è cambiato il tema del sacrificio, del sangue, della decollazione. Dal sacrificio giungiamo, nel contemporaneo, allo spettacolo. Al piano terra illustriamo, in modo ripetitivo e ossessivo, la testa del Battista, partendo da un quadro seicentesco spagnolo, di Juan Bautista Maíno, la cui Salomè introduce i visitatori alla mostra. Al piano superiore, nella Saletta dei velluti, troviamo la testa mozza di un carnefice, “Giuditta accompagnata dalla servante” ma qui è la Giuditta in primo piano. Poi, c’è una terracotta di Martini, con la testa esibita come un trofeo e sempre più spettacolo diventa la testa mozza, nel dipinto di Julian Schnabel, nella sala dedicata all’altro carnefice, David”. Di BKV fa parte anche Paolo Bonacina, che prosegue: “Abbiamo voluto costruire questa mostra tutta attorno al tema delle teste decollate, a partire da quelle di San Giovanni Battista, passando attraverso altre citazioni bibliche, come quella di Giuditta con la testa di Oloferne, o di Davide con la testa di Golia. La mostra espone opere a partire dalla pittura cinquecentesca, passando attraverso molti esempi di pittura caravaggesca del ‘600, in cui questa tematica così forte viene usata come argomento in molti quadri; per poi avere degli sconfinamenti nell’Arte Moderna e Contemporanea, quindi, con la bellissima terracotta degli anni 30 di Arturo Martini o una testa del Gorilbattista in marmo di Carrara di Bertozzi & Casoni o, per ultima, una fotografia dell’artista brasiliano Vik Muniz, raffigurante la Medusa; in questo caso, non più un tema biblico ma – chiaramente – una citazione mitologica. Julian Schnabel è il faro della sala dei Davide e Golia. Il suo è un dipinto degli ultimi anni fatto coi piatti ma che riprende le tecniche degli anni ’80 del ‘900, quando lavorava come chef in un ristorante di New York. È una citazione del quadro di Caravaggio, conservato oggi alla Galleria Borghese, a Roma, in cui Caravaggio si raffigura come decollato, quindi, come Golia, con la testa mozzata ed è il fulcro della sala dedicata ai Davide e Golia. Quindi, ci sono dei rimandi iconografici a partire dal grande lavoro di Schnabel”. Questa è un’esposizione che si può visitare anche se si è digiuni di Storia dell’Arte, perché – se è vero che si guarda con gli occhi e quelli dello studioso sanno dove e cosa guardare – è ancor più vero è che si comprende col cuore e il cuore è dentro ciascuno di noi, esperti o no.

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Sabrina Rappoli