Europa creativa ma divisa: la metà degli artisti sono precari

Secondo gli ultimi dati Eurostat, oltre 7,8 milioni di persone in Europa lavorano nel settore culturale e creativo. Ma alla crescita numerica non corrisponde un miglioramento delle condizioni: il report Creative Pulse 2024, realizzato da Panteia e Culture Action Europe con il sostegno di fondi europei, rivela che la metà degli intervistati che vivono negli Stati membri segnala precarietà e sfruttamento, specialmente in Italia, Spagna, Austria e Portogallo. Il divario di genere continua a rappresentare un ostacolo rilevante e, guardando al futuro, emergono due principali fonti di preoccupazione: le condizioni di lavoro e l’impatto dell’intelligenza artificiale. I settori più precari Lo studio, realizzato su 1.204 artisti e professionisti del settore creativo e culturale , rivela che solo il 15% degli intervistati ha un lavoro dipendente: la maggior parte, il 42%, lavora come freelance o in proprio . Non solo: il 68% del campione svolge più lavori allo stesso tempo, per passione o, più spesso, per necessità economica. Nel 34% dei casi, questi lavori secondari non riguardano il settore culturale. Le persone più esposte a questa frammentazione sono quelle che lavorano nelle arti performative, nella musica e nell’artigianato, mentre chi si occupa di architettura e design tende a fare più lavori, ma rimanendo nello stesso ambito. Molti artisti e professionisti del settore culturale e creativo segnalano che le difficoltà economiche li costringono a lavorare per molte ore al giorno con compensi insoddisfacenti, oppure a gestire più lavori per arrivare a fine mese. Questa percezione è confermata dai dati: il 46% del campione valuta le proprie condizioni lavorative come “pessime”. La precarietà colpisce trasversalmente tutte le fasce d’età, ma emerge con più forza tra i 35-44enni e i 55-64enni. I settori più critici? Videogiochi, arti visive e pratiche multidisciplinari, dove la maggioranza degli intervistati descrive il proprio lavoro come fragile, incerto, mal retribuito. Guardando ai Paesi più rappresentati nello studio, il report sottolinea che i giudizi più negativi provengono da Italia, Portogallo, Austria e Spagna. Al contrario, la Slovacchia è il Paese dove la percezione delle condizioni di lavoro nel settore risulta più positiva. Il genere è una variabile che influenza in maniera significativa le condizioni di lavoro di chi si muove nel settore culturale: le donne attive nel settore culturale e creativo segnalano più spesso condizioni di lavoro difficili rispetto agli uomini . L’88% delle intervistate dichiara di ricevere compensi inadeguati rispetto al 76% degli uomini. Nei Paesi Bassi, dove la quota di lavoratori culturali è tra le più alte in Europa, uno studio recente ha confermato che donne e persone con background migratorio guadagnano meno dei colleghi uomini e non migranti. Preoccupano condizioni di lavoro e IA “Vivo in Alto Adige e faccio parte della minoranza tedescofona, quindi lavoro spesso in Austria, Germania e Svizzera, anche se so che a livello pensionistico e fiscale la gestione è molto complessa”, ha raccontato un’artista italiana all’interno dello studio. La mobilità è infatti un’arma a doppio taglio per chi lavora nel settore artistico e culturale. Da un lato, chi lavora esclusivamente o quasi solo nel proprio Paese d’origine riporta condizioni di lavoro peggiori. Dall’altro, spostarsi con frequenza complica l’accesso alla previdenza sociale e il versamento dei contributi pensionistici. Guardando al futuro, le tendenze che preoccupano di più i lavoratori e le lavoratrici del settore culturale restano le condizioni di lavoro precarie, alle quali si somma la mancanza di una definizione giuridica univoca di “artista” a livello europeo, che potrebbe invece aumentare il loro riconoscimento professionale e favorire l’accesso alla protezione sociale. Sui nuovi modelli di business, il giudizio è ambivalente: il 31% pensa che avranno un impatto positivo, mentre il 18% pensa il contrario. Anche l’uso delle piattaforme polarizza le opinioni degli intervistati, ma non quanto la rivoluzione dell’intelligenza artificiale e della realtà aumentata, che preoccupa in maniera negativa il 34% del campione. Infine, il 57% degli artisti non percepisce l’impatto della trasformazione energetica sul proprio lavoro o non sa valutarlo, segnale di una trasformazione ancora poco concreta nel quotidiano del settore. Nelle ultime pagine del report, gli autori lanciano un appello chiaro all’Unione Europea: adottare una definizione comune e riconosciuta di “lavoratore culturale” valida in tutti gli Stati membri per semplificare la burocrazia e aprire la strada all’introduzione di standard minimi di tutela lavorativa su scala europea. Il momento è cruciale: nel 2026, la Commissione Europea inizierà a delineare il nuovo piano di lavoro per la cultura. Tra le buone pratiche da cui prendere ispirazione c’è il caso dell’Irlanda, dove il progetto pilota del Basic Income for the Arts garantisce agli artisti 325 euro a settimana, senza vincoli specifici legati alla produzione di opere. I risultati? Più stabilità economica, miglioramento del benessere mentale e – soprattutto – maggiore libertà creativa.

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