Suno cambia musica: la nuova AI nasce insieme alle case discografiche

Dalla guerra alla collaborazione. Almeno in parte. Suno, una delle piattaforme più popolari per creare musica con l’intelligenza artificiale, ha lanciato una nuova generazione di modelli sviluppata insieme ad alcuni protagonisti dell’industria discografica. Un passaggio importante non soltanto dal punto di vista tecnologico: la società prova a costruire un modello di AI musicale nel quale licenze e remunerazione dei titolari dei diritti siano previste fin dall’origine. La nuova famiglia si chiama Suno v6 ed è stata sviluppata niente meno che con il contributo di Warner Music Group, BMG e Believe. Secondo quanto spiegato dal gruppo i modelli sono stati addestrati da zero utilizzando un nuovo insieme di dati, che comprende materiale concesso in licenza dai partner e contenuti forniti dagli utenti. I sistemi precedenti vengono invece ritirati. Tre versioni per creare musica con un prompt La nuova generazione è composta da tre modelli. v6 è quello principale, destinato agli abbonati Pro e Premier e progettato per offrire un controllo più preciso sul risultato. V6-Wild punta invece sulla sperimentazione e su risultati meno prevedibili. V6-mini, disponibile gratuitamente, privilegia infine rapidità e leggerezza della generazione, accettando naturalmente più di qualche compromesso sulla qualità. Il salto non riguarda solo il suono. Suno promette una migliore comprensione dei generi e delle indicazioni impartite dall'utente e introduce strumenti per intervenire sulle singole componenti di una canzone attraverso comandi conversazionali. Ai normali prompt testuali possono inoltre affiancarsi immagini, video e campioni audio come punto di partenza per una composizione. La tecnologia non ha improvvisamente risolto tutti i suoi limiti. Nelle prime prove svolte da più fonti, sì pare, rimangono alcuni dei segnali e dei problemi tipici della musica sintetica, in particolare sulle voci, e una certa difficoltà nel riprodurre quelle imperfezioni volontarie che fanno parte dell'espressività musicale e rendono un pezzo empatico per quel che trasmette anche oltre la produzione. Ma il punto più interessante del lancio è probabilmente un altro. Dalle cause alle licenze Suno è stata infatti uno degli epicentri dello scontro fra industria musicale e intelligenza artificiale generativa. Le case discografiche, nei primi due anni di sbornia AI, hanno accusato queste piattaforme di avere utilizzato enormi quantità di musica protetta dal copyright per addestrare i propri sistemi senza autorizzazione. Alla pari, d’altronde, di quanto fatto con milioni di altre fonti: letterarie, giornalistiche, audiovisive e archivistiche in genere. Con Warner Music Group lo scontro si è però trasformato in un accordo: Suno ha chiuso la controversia con la major e sottoscritto un'intesa di licenza. A seguire sono arrivati gli accordi con BMG e Believe. Restano invece aperti altri fronti legali, fra cui quelli con Universal Music Group e Sony Music. È proprio questo che rende v6 interessante al di là delle sue capacità tecniche. L'AI musicale sta cercando di passare dal principio del “prima addestro, poi eventualmente discuto dei diritti” a un sistema in cui almeno una parte del repertorio utilizzato entra nel processo attraverso accordi con chi quei diritti li possiede. Non significa che il problema sia risolto. Per esempio, non è stato reso pubblico nel dettaglio l'insieme dei dati utilizzati per l'addestramento e rimangono questioni aperte sulla provenienza di parte del materiale. Ma rispetto alla prima stagione dell'AI generativa musicale il cambio di impostazione – che ricorda un po’ l’epoca dell’esordio dello streaming - è evidente. Gli artisti potranno scegliere se partecipare Il passo successivo annunciato da Suno è forse ancora più significativo. La società sta lavorando a esperienze basate sull'adesione volontaria dei singoli artisti, che potranno decidere se consentire l'utilizzo della propria identità musicale all'interno di determinati prodotti e ricevere un compenso quando gli utenti li utilizzeranno. Il responsabile prodotto Jack Brody ha spiegato ad Axios che gli accordi con i titolari dei diritti prevedono forme di revenue sharing, anche se – di nuovo - i termini economici non sono stati resi noti. Warner Music guarda in particolare alla possibilità di costruire una nuova fonte di ricavi legata non soltanto all'ascolto della musica ma alla sua stessa creazione attraverso l'AI. Un discreto patto col diavolo. Per dirla più diplomaticamente, un cambio di prospettiva non banale. Invece di limitarsi a chiedere a una piattaforma di streaming di riprodurre una canzone, un fan potrebbe in futuro utilizzare legalmente determinati elementi associati a un artista per generarne qualcosa di nuovo, facendo scattare una remunerazione per chi ha aderito al sistema. L'AI musicale è ormai un fenomeno di massa Anche perché non si parla più di un esperimento per pochi appassionati. Suno sostiene che oltre 100 milioni di persone abbiano già utilizzato la piattaforma. Nel frattempo la quantità di musica sintetica distribuita online continua a crescere e servizi come Spotify e Deezer stanno sviluppando strumenti per identificarla, etichettarla e gestirla. Un fenomeno che avevamo già raccontato su Sky TG24 Insider: secondo i dati diffusi da Deezer lo scorso giugno, il 44% dei nuovi brani caricati sulla piattaforma era ormai generato dall'intelligenza artificiale, mentre una quota enorme degli ascolti di quelle tracce risultava a sua volta artificiale. Il rischio è quindi duplice: non soltanto un'invasione di musica prodotta automaticamente ma la costruzione di un ecosistema in cui algoritmi possono generare brani che altri sistemi automatici provvedono poi ad ascoltare. Il vero salto è economico, non tecnologico La novità di Suno v6 racconta dunque qualcosa di più importante dell'ennesimo miglioramento nella qualità di una canzone generata con un banale prompt. L'industria musicale sta cominciando a costruire le regole economiche dell'AI anziché limitarsi a combatterla. È uno schema che ricorda, come detto con tutte le differenze del caso, il travagliato passaggio dalla pirateria digitale allo streaming: prima lo scontro, poi gli accordi e infine la ricerca di un modello capace di trasformare un comportamento ormai impossibile da ignorare in un mercato. E che mercato. Resta da capire, anche in questo segmento, quanto di quel flusso arriverà davvero agli artisti e agli autori e quanto resterà invece nelle mani di piattaforme tecnologiche, etichette e proprietari dei cataloghi. Ma la direzione sembra ormai evidente: la domanda non è più soltanto se l'intelligenza artificiale farà musica. È chi potrà guadagnarci.

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Simone Cosimi