IA e musica, abbiamo testato i due software più usati: come è andata?

Per raccontare la rivoluzione che sta coinvolgendo il mondo della musica siamo partiti da uno studio di registrazione di provincia, Magma, a Giulianova, in Abruzzo. Qui il proprietario Federico Sarcone continua a comporre musica senza il supporto creativo dell’intelligenza artificiale, che considera ancora un ambito in cui il genio umano resta difficilmente riproducibile. L’intelligenza artificiale entra però di fatto nel suo lavoro come strumento tecnico, ad esempio per la pulizia e il trattamento del suono. Nella sala di registrazione si alternano band locali abruzzesi, prima i Zero Aspettative e poi i Maiden Sons. Provano, suonano, registrano musica dal vivo. Ma realtà come queste si trovano sempre più spesso a competere con brani altrettanto credibili, generati però interamente dall’I.A. Creare una canzone oggi è più facile che mai Abbiamo testato Suno e Udio, oggi tra le piattaforme più diffuse sul mercato. Su Suno basta poco per passare da un prompt testuale a una traccia “pronta”. Si copia e incolla il testo della propria canzone dentro la piattaforma, una sorta di ChatGPT musicale, si descrive lo stile desiderato e si inseriscono alcuni dettagli sonori. Il sistema genera due versioni del brano, arrivando anche a riprodurre una voce cantata. Si può scegliere se maschile, femminile o mista, e definirne il timbro. Diventa difficile distinguere una canzone ascoltata nello studio di registrazione da una creata da zero su uno smartphone, anche perché entrambe le piattaforme sono utilizzabili in modo semplice anche da mobile. In alternativa, si può chiedere all’I.A. di creare da zero anche il testo della canzone partendo da ciò che si vuole comunicare oltre alla melodia e poi rifinirla in post-produzione nella sezione “studio”. Qui il brano che abbiamo creato con Suno. Udio funziona in modo simile. In particolare offre una modalità Playground, in cui si scelgono tipo di voce e stile musicale e, descrivendo la canzone con una stringa di testo, si ottiene una base su cui lavorare. Con un abbonamento a pagamento si accede alla modalità studio, che permette di lavorare sulle tracce separate di voce e strumenti e modificarle come in un normale software di editing audio. Realizzare una canzone con questi strumenti è effettivamente molto semplice, anche per chi non ha mai suonato uno strumento. Ma la sensazione è che diventino davvero potenti nelle mani di chi la musica la conosce e la pratica, perché funzionano come un moltiplicatore della creatività più che come un suo sostituto. Questo lo stesso audio, creato con Udio. “Uno strumento potentissimo” Ne abbiamo parlato con Massimo Bonelli, produttore musicale, organizzatore del concerto del Primo Maggio e autore del libro Play https://www.roiedizioni.it/prodotto/libri/play-massimo-bonelli/ , uscito lo scorso anno per ROI Edizioni: “Sono molto positivo verso l’intelligenza artificiale nella musica, perché è uno strumento”, ci racconta Bonelli. "Come lo è stato l’autotune: all’inizio sembrava snaturare il suono, poi è diventato parte del nostro immaginario musicale. In mano a un musicista amatoriale l’I.A. è intrattenimento puro. In mano a un musicista vero diventa uno strumento potentissimo, che permette di fare arrangiamenti che prima richiedevano ore di lavoro e molti soldi”. Il “lato oscuro” C’è però anche un lato oscuro. Deezer afferma di ricevere oltre 50.000 brani completamente generati dall’I.A. ogni giorno, circa un terzo dei contenuti caricati quotidianamente, spesso legati a utilizzi automatizzati pensati per intercettare micro-guadagni dallo streaming. Per uscire dall’area grigia dei diritti e addestrare l’AI su cataloghi autorizzati, Suno ha stretto un accordo con Warner Music per sviluppare modelli basati su musica concessa in licenza, lasciando agli artisti il controllo sull’uso di voce, immagine e repertorio. Udio, invece, ha raggiunto un’intesa con Universal Music per generare sulla piattaforma solo musica autorizzata, con regole più rigide sull’utilizzo dei contenuti. Accanto ai grandi player, emergono anche startup come Musical AI, che lavorano sulla tracciabilità dei contenuti generati con l’AI per capire cosa entra davvero in una traccia, chi va pagato e secondo quali regole. La società ha raccolto 4,5 milioni di dollari per scalare questa tecnologia, pensata per stare nel mezzo tra chi genera musica con app come Suno e Udio, chi la distribuisce su piattaforme come Spotify, Deezer o YouTube, e chi detiene i diritti, dalle etichette agli artisti. Seguendo questo filone, nascono anche modelli di I.A. che mettono al centro l’esperienza umana, trasformando ogni interazione in un momento unico e irripetibile, come A-MINT, sviluppato dal compositore Alex Braga, pioniere nell’applicazione dell’intelligenza artificiale alla creatività artistica e musicale, ideatore di una I.A. adattiva sviluppata con docenti universitari, capace di interagire in tempo reale con performer e musicisti e utilizzato in performance audiovisive e installazioni. Ed è stata usata per comporre la sua We Are Technology, un progetto audiovisivo girato all’interno del supercomputer LEONARDO di Cineca.

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Damiano Crognali