Francesco Gabbani a X Factor 2026: “Se ti fermi al primo no è finita”

Dalla sua seconda volta nel ruolo di giudice a X Factor , alle due serate evento nel 2027 per il decennale del brano che lo ha consacrato al successo, dalle porte chiuse in faccia alle canzoni scritte per Mina, Adriano Celentano e Ornella Vanoni, il cantautore e polistrumentista toscano si racconta, svelando tra l'altro, una passione finora rimasta privata. E ripercorrendo le tappe di una carriera costruita con tenacia e segnata dalla costante ricerca dell’autenticità, sottolinea quanto, in un mondo dominato dagli algoritmi, a vincere sia la sostanza e non i numeri. Ecco cosa ci ha raccontato ai microfoni di Sky Tg24. L'intervista a Francesco Gabbani Torni al tavolo dei giudici per la seconda volta, cosa cambia rispetto alla prima? Sono più tranquillo, diciamo più rilassato, non sto più vivendo una cosa nuova, conosco il meccanismo, le misure le ho già prese e molte delle tensioni dell'anno scorso si sono affievolite. Il confronto con la stagione precedente mi ha fatto capire però che la sofferenza legata al prendersi delle responsabilità non cambia. Continuo a trovare difficile dover dire di no, soprattutto nella prima fase, dare giudizi che magari hanno qualche appiglio oggettivo, tecnico, ma che alla fine passano dal gusto personale. Non si fa a cuor leggero, certi commenti possono ferire chi hai davanti, che giustamente li vive come un attacco diretto. Fa parte del gioco, ma resta difficile. Il famoso X Factor è qualcosa di molto soggettivo. Qual è l'insegnamento che più di ogni altro vorresti trasmettere ai concorrenti? L'indicazione più importante che vorrei far passare è vivere il proprio percorso e costruire una carriera ricordandosi di essere soddisfatti di ciò che si fa, di goderselo prima di tutto. Non fare musica per diventare famosi o per avere successo a tutti i costi, ma eventualmente diventare famosi perché si è sempre fatta musica. Soprattutto nei tempi che stiamo vivendo. E’ ancora possibile essere autentici nell'epoca degli algoritmi? È sempre più raro, in uno scenario in cui, almeno in prima battuta, vince la facciata, è facile cadere nel tranello di dedicarsi poco alla sostanza. Il consiglio più grande che posso dare ai ragazzi è fare lo sforzo di andare oltre, puoi azzeccare il pezzo giusto, ma in tempi così veloci un successo numerico immediato fa presto a sgonfiarsi. I numeri vanno e vengono, la sostanza di un artista dura. La vita di chi fa questo mestiere è fisiologicamente fatta di alti e bassi, e se nei momenti di down non trovi soddisfazione in quello che fai, diventa una grande sofferenza. Davanti ai ragazzi in gara, rivedi il Francesco degli esordi? Anche tu hai incassato molti no. Ne ho incassati tantissimi, in circostanze diverse da quelle di un talent, ma li ho avuti. Sono arrivato al Festival per la prima volta a 33 anni, allora Sanremo Giovani aveva un limite d'età più alto, prima di allora mi ero proposto diverse volte alla commissione, spesso sono arrivato a un passo dall'entrare, per sentirmi dire no. Per questo mi rivedo in loro e per questo soffro all'idea di dover dire “non ci sei, non ora”. Vorrei che capissero che è un no per il momento e che la loro vita non dipende da quello. Anzi, lo prenderei come un test personale per capire quanto credi in quello che fai e quanta voglia hai di metterti in gioco. Se ti fermi al primo no è finita. Se ti ritiri, di certo non puoi vincere. E’ vero che se non avessi sfondato entro i trent'anni saresti tornato a lavorare nel negozio di strumenti musicali della tua famiglia? Intorno ai trent'anni avevo davvero smesso di provare a emergere come cantante, avevo deciso di fare solo l'autore, continuare a fare musica scrivendo canzoni per altri. Poi, quasi per caso, il mio editore mi ha convinto che alcune delle cose che scrivevo sarebbe stato difficile farle cantare ad altri e mi ha proposto di riprovare con Sanremo. Gli ho dato retta, l’avevo fatto trenta volte, potevo fare trentuno. E la trentunesima è stata quella buona. Alla base c'è la perseveranza, le cose non cadono mai dal cielo. Puoi anche vincere la lotteria, ma intanto il biglietto lo devi comprare. Hai firmato brani per Mina, Celentano e Ornella Vanoni. Che effetto fa il successo di una propria canzone interpretata da altri? Un effetto bellissimo, ho avuto la fortuna di scrivere per delle leggende e non ho mai provato la sensazione di aver ceduto un brano che avrei potuto tenere per me. La soddisfazione in termini emotivi, al di là dei numeri, è talmente grande che lo vivo come un riconoscimento importante, interiormente innanzitutto. C'è un testo scritto per altri a cui sei particolarmente legato? Sicuramente il brano di Ornella, Un sorriso dentro al pianto, è un bel testo perché ha un valore universale. Anche se cantato da un'artista con tutta una vita e una lunga carriera alle spalle, il cuore della canzone vale anche per chi la vita la sta vivendo nel pieno. Alla fine siamo quello che abbiamo dato, e se abbiamo dato amore è meglio, non intendo solo l'amore passionale, ma l'amore come approccio, la passione con cui fai le cose in ogni aspetto della vita. È una di quelle frasi che, se l'avesse scritta qualcun altro, mi avrebbe fatto dire: “caspita, che bella”. I grandi riescono con una frase semplice ad aprire un immaginario enorme. Qual è la prima immagine che riaffiora pensando a Ornella Vanoni? La sua ilarità, il suo sorriso, la sua voglia di giocare in modo intelligente. Ricordo il nostro primo incontro, mi studiava con aria furba, mi guardava e scherzava sui miei "baffetti da sparviero" mentre in realtà mi stava leggendo dentro. La sua caratteristica più grande era quella di essere libera, senza filtri. Riusciva a dire tutto quello che pensava in modo diretto. Per che cosa vorresti essere ricordato, al di là della musica? Per quella che chiamo “profonda leggerezza”, la gioia dentro la sofferenza, il sorriso dentro al pianto. È la chiave di tutto quello che faccio, che siano canzoni ironiche o più intimiste: cercare il senso profondo dell'esistenza con un passo leggero, senza prendersi troppo sul serio. Mi piacerebbe essere ricordato come qualcuno che ha aiutato qualche altro essere umano a interpretarsi, a capire come vivere. È quello che cerco io, e credo lo cerchino tutti, il senso. Più volte hai citato Terzani come fonte d'ispirazione, come lo hai scoperto? Mio padre leggeva i suoi libri e io li ho incontrati da post-adolescente, quando uscivano quelli più conosciuti, non solo i reportage da inviato, ma i saggi più narrativi. Circa tre anni fa ho ripreso in mano Un altro giro di giostra, l'ho riletto con occhi diversi, è stata un'illuminazione. Non ho mai nascosto che Viva la vita, la canzone che ho portato a Sanremo nel 2025, contiene molte suggestioni di quel libro in cui racconta come ha affrontato la malattia, passando dalla scienza alla ricerca di una spiritualità. La cosa più bella è che alla fine accetta di non sapere. Un uomo che ha girato il mondo, ha conosciuto guerre, culture, religioni, politica, invece di “sovrastrutturarsi”, trova la soluzione nel semplificare. Non a caso la mia canzone celebra la vita così com'è, e quel “così com'è”, è tutto. Un sogno nel cassetto? Più che un sogno ho un desiderio, farmi conoscere da un altro punto di vista, pochi lo sanno, ma dipingo. Le chiamo istantanee dell'inconscio, una pittura astratta informale, flussi di coscienza. Ho tanti quadri e uno studio, prima o poi mi piacerebbe fare una mostra, magari qualcuno dirà che potevo anche risparmiarmela, a qualcun’altro piacerà, di fatto è una mia forma di espressione che vorrei condividere. Sul piano pratico, invece, il sogno è avere prima o poi una casa in mezzo alla natura il più possibile autosufficiente con acqua, energia prodotta in modo indipendente, un orto per vivere di sussistenza. È complicato, ma mi piacerebbe. Il prossimo anno Occidentali's Karma compie dieci anni, un pezzo importante che è giusto celebrare. Il 2017 è stato un punto di svolta nel mio percorso artistico e professionale, ho vinto Sanremo tra i Big dopo aver vinto l'anno prima tra le Nuove Proposte, sono arrivavo da underdog. Ma soprattutto la canzone è diventata di dominio pubblico. Lo dico con modestia e senza presunzione, ma credo abbia segnato la storia di quegli anni del pop. Qualcuno non conosce altre mie produzioni, ma quel brano lo conoscono tutti. Per festeggiare farò due concerti che in realtà saranno delle feste, infatti si chiamano Occidentali's Party: il 17 aprile al Nelson Mandela Forum di Firenze e il 22 aprile all’Unipol Forum di Milano. Che cosa ti dà il contatto diretto con il pubblico? Il live è la punta di diamante delle emozioni che si possono provare facendo musica, c'è uno scambio vero, diretto, tangibile, quasi vibrazionale con le persone. È il momento in cui capisci nel modo più immediato che quello che fai ha un senso, ed è legato a ciò per cui vorrei essere ricordato. Se dovessi scegliere una canzone che rappresenti il tavolo dei giudici di quest'anno con la new entry Irama? Nel meccanismo dello show è giusto che ci sia il confronto tra punti di vista diversi, altrimenti sarebbe tutto pace e amore, ma dal punto di vista umano, al tavolo c'è una bellissima atmosfera. Filippo è una persona meravigliosa e non solo in termini di spessore artistico, è davvero speciale. Il pezzo che ci rappresenta meglio e che calza a pennello perché, coincidenza, siamo in quattro, è Quattro amici al bar di Gino Paoli. Quattro amici che volevano cambiare il mondo.

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Francesco Gabbani a X Factor 2026: “Se ti fermi al primo no è finita”

Barbara Ferrara