Francesco Cavestri racconta "Noè": "La vera anima del jazz è sempre nel presente"

“Sono Noè che traghetta questa musica anche se, in realtà, è un rapporto reciproco: anche la musica traghetta me e mi indirizza in questa strada. Con Universal, infatti, abbiamo realizzato una copertina in cui sono ritratto con tante braccia diverse che sono un po’ tutti i percorsi musicali di genere che anche questo album intraprende. Dieci tracce, tutte originali, composte da me: quattro in piano solo ed elettronica, due in piano solo, due per piano trio, un’altra aggiunta un interlude molto breve solo per sintetizzatore e un’altra con una formazione orchestrale, l’Orchestra sinfonica di Budapest. Tutti questi generi diversi, tutte queste specie musicali diverse che richiamano chiaramente il mondo dell’arca è l’unico modo per intendere la musica, il modo attraverso cui io mi salvo attraverso la musica che è un po’ la mia ancora, il mio rifugio sicuro. E questo modo di intendere il jazz è un modo contaminato, aperto e che accoglie tutti i generi e i mondi musicali che mi affascinano e che da cui mi ispiro”. Classicità, contaminazione e contemporaneità Francesco Cavestri è entusiasta: incontriamo il pianista e compositore negli studi di Universal, dove ci racconta la sua nuova creazione musicale, Noè. Un disco ricco di contaminazione, parola chiave che da sempre caratterizza il suo modus operandi. E la curiosità, un altro elemento fondamentale della sua crescita artistica. Insieme parliamo dell’importanza delle basi musicali, apprese con lo studio del pianoforte, che gli ha dato fondamenta solide su cui costruire la sua carriera. Uno strumento musicale classico che, però, Cavestri sa rendere contemporaneo: “Mi piace che citi la classicità perché io ho una formazione da liceo classico prima, seguito poi dal percorso accademico al Conservatorio. Questo vale nella musica come in qualsiasi altra forma espressiva, ma anche in ambiti economici scientifici: il principio cardine è quello di studiare il passato, senza volerlo né rinnegare né attaccarvisi troppo. Ma studiarlo, conoscerlo, interpretarlo per poi cercare di modificare e di cambiare il linguaggio e di mettere quella che è la propria sensibilità nello studio e nell’apprezzamento del passato. Che poi, in realtà, nel caso specifico del jazz è quello che è sempre avvenuto: i jazzisti fin da sempre, fin dagli albori hanno preso ciò che andava di moda, ciò che era un cool hip come dicono gli americani all’epoca, e lo reinterpretavano. È quello che cerco di fare io oggi con quest’album e coi miei progetti precedenti, ma soprattutto in quest’ultimo progetto: mi guardo intorno e cerco i suoni elettronici del momento, i campionamenti vocali… C’è un brano che si chiama Freedom in cui ci sono dei campionamenti vocali che strizzano molto l’occhio al mondo urban e hip hop, così come Never let me go e il brano orchestrale: tutto è una sintesi di ciò che ascolto e che osservo intorno a me, e che poi inserisco nel mio calderone artistico per tirar fuori una musica diversa e a suo modo innovativa. Questo è il mio mantra: parte dall’ispirazione dallo studio, di ciò che è passato, per poi reinterpretarlo senza fossilizzarci in tutto ciò che è già stato”. "Fare jazz oggi significa non porsi limiti" Il segreto è tutto lì: conoscere per poi reinterpretare. Il pianoforte è uno strumento bellissimo, che molti artisti soprattutto oggi usano per dare nuova vita a brani del passato. Ne parlo con Francesco, che annuisce quando parliamo di Jon Batiste, ma non solo: “L’anima fondamentale del jazz è quella di non essere un genere legato al Novecento, ma di essere sempre in contatto col presente. Fare veramente jazz nel 2026 vuol dire non porsi limiti di sonorità, di strumenti, di numero di accordi, di brani che suoniamo ma vuol dire semplicemente utilizzare o comunque usufruire del bagaglio di studio dei jazzisti mantenendo la freschezza e il contatto con il presente. Questo è quello che faccio in Noè ed è quello anche che ci insegna il pianoforte”. "Per questo disco mi sono preso il tempo di cui avevo bisogno" Chiedo a Francesco quanto tempo ha impiegato per registrare questo nuovo album: “In realtà la fase di registrazione è stata piuttosto concentrata! Il partner tecnico di Noè è Steinway & Sons, che ci ha dato un bellissimo pianoforte modello B per registrare l’album negli studi Universal Music Italia da fine marzo a metà aprile, più o meno tra registrazione e produzione. Ma ci sono brani che ho scritto prima, quindi possiamo dire che è un progetto nato nel 2024 e terminato ufficialmente nel 2026, con tante belle cose successe nel frattempo. Mi sono preso il tempo di cui avevo bisogno, andando anche un po’ controcorrente nel mondo di oggi. C’è una bellissima frase in 8½ che Federico Fellini ad un personaggio piuttosto antipatico, il critico cinematografico: “Non bisogna aggiungere rumore al rumore”. Io in questo album provo a prendermi tutto il tempo necessario per capire veramente cosa voglio dire, e cosa posso dire anche di diverso: a me piace ascoltare e lavorare anche con quegli artisti che cercano sempre di distinguersi, di non accodarsi a dei suoni, a dei mondi musicali già esistenti”. Noè arriverà in concerto: “Sarò a Ankara, a Bologna, a Malta il 28 giugno. E poi tanti altri concerti dal vivo, in Italia e all’estero. Sono molto contento perché per un jazzista la cosa più importante è ovviamente suonare dal vivo, quando la magia dell’album accade e si moltiplica”. Noè – Tracklist Omen of a Sea Noè The Essence of Beauty Never Let Me Go Freedom Interlude A Breath Before Dawn Salvation Breathless River Souvenir di un Bacio

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Valentina Clemente