Perché i testi di TonyPitony non vengono percepiti come disturbanti?

Non a caso, “Peccato per i testi” è il titolo del suo progetto discografico. Una maschera da Elvis, un’identità non del tutto svelata, un’aura da meme vivente, dei testi profondamente grevi e sessualmente espliciti: TonyPitony, cantante siracusano classe 1996, negli ultimi mesi è diventato un fenomeno del pop italiano. Nonostante i testi, appunto. Perché né i suoi due milioni di ascoltatori mensili su Spotify, né i fan che hanno reso sold out le 13 date del tour italiano, sembrano indignarsi per i suoi brani dai contenuti sessisti, grassofobici e razzisti. Anzi. I commenti sotto i suoi profili social e sotto i suoi video su Youtube sono un plebiscito: “Genio”, “maestro”, “poeta”, “eroe”. Anche le donne – molte giovanissime - lo idolatrano. E finora nessuna critica è arrivata nemmeno da attiviste e realtà femministe. Eppure nel brano Culo canta: “Mi devi dare il cu*o / non importa se non me la dai / Ti distruggo il cu*o mentre dormirai”. In Donne Ricche: “Resterò su di te/ Come uno schizzo disegnato da Monet/ Ho il c*zzo duro, scoppia come Chardonnay Voglio stapparlo con te stanotte”. In Stimoli: “Non hai un bel culo, c'hai la lordosi. Odio le donne, mi piace il sesso”. Il registro è basso, non ci sono metafore ma luoghi comuni. E soprattutto propone un modello di maschio tossico . Allora viene spontaneo fare il paragone con l’altro discusso Tony, il trapper TonyEffe, che per testi altrettanto sessualmente volgari e sessisti è finito nella bufera mediatica che l’ha portato all’esclusione dal concertone di Capodanno 2025 a Roma. Perché, invece, TonyPitony non risulta atrettanto disturbante? Merito di un personaggio che non si prenderebbe sul serio? O della melodia orecchiabile delle sue canzoni con sonorità R&B che fa in qualche modo fa perdonare i testi? In molti sostengono che a fare la differenza sia la sua chiave satirica, l'interpretazione di un certo tipo di uomo in cui però non si riconosce. Questo non impedisce però che certi messaggi passino: come quello problematico in cui parla di sesso e ciclo mestruale, descrivendo una violenza sessuale. Insomma, possiamo derubricare tutto a goliardia, o forse non basta? Intanto, anche Fiorello nel suo show ha detto che a Sanremo tutti si preoccupavano del comico Pucci “ma non della vera mina vagante, TonyPitony. Pucci in confronto è un boyscout". "La differenza con i trapper? Sta nel meccanismo di identificazione" Per Beatrice Cristalli, formatrice e linguista di Treccani, il caso TonyPitony ci costringe a chiederci proprio questo: perché certi testi sessisti provocano indignazione mentre altri vengono sdoganati? “La risposta sta nel meccanismo di identificazione”, dice a SkyTG24 Insider. “Nella trap tradizionale, il sessismo è presentato come un modello aspirazionale. Quando Sfera Ebbasta si rivolge alle donne con parole e immagini volgari o Shiva canta nel ritornello ‘ti ammazzo solo perché parli con lei’, il protagonista è un ‘eroe tossico’ da imitare. L’ascoltatore o l’ascoltatrice si identifica con chi esercita potere e quindi anche possesso e/o violenza”. Cristalli spiega che, come emerge dai laboratori nelle scuole in cui lavora e capita di avviare dibattiti sul tema, “i ragazzi e le ragazze minimizzano sempre questi messaggi , ma poi la riproduzione di quei paradigmi può diventare reale ”. Questo non significa che imparino “tutto” questo dalle canzoni, ma che nelle canzoni ritrovano paradigmi già ampiamente diffusi nella società, e promossi anche fuori dalla musica. Il personaggio di TonyPitony, invece, ribalta questa dinamica: “Il suo protagonista lirico non è un modello ma una macchietta grottesca, che quasi prova gusto a perdere la dignità. E questo lo fa diventare oggetto di satira. Quando ride, l’ascoltatore o l’ascoltatrice ride del carnefice, non con lui”. Nonostante la chiave satirica, sottolinea la linguista, “alcuni testi restano davvero problematici e giustamente sono criticati”. Ma la differenza, se vogliamo andare oltre all’urlo dello scandalo, è sistemica: “La trap valida comportamenti e pose ideologiche che la società già premia , concretizzandoli in un immaginario collettivo che i giovani possono assorbire come ‘normale’”. Mentre TonyPitony usa la volgarità “per smascherare i tratti ‘tossici’ dei rapporti amorosi, non certo per glorificarli”. Ma allora, l'ironia salva tutto? “Me lo chiedo spesso”, risponde Cristalli. “Per ora, la mia risposta è no”. "Non scandalizza perché non è serio. Ma non paragonatelo a Elio" Anche per Franco Zanetti, critico musicale e direttore della rivista Rockol, i testi di TonyPitony non indignano perché l’attitudine del suo personaggio è “evidentemente parodistica”. “Non c’è da prendere sul serio quello che dice, né quello che canta. Mentre invece quello che cantano certi rapper e trapper è purtroppo verosimile: raccontano storie di vita vissuta”. Non scandalizza, quindi, perché sembra che non faccia sul serio, e così “si guadagna una specie di attenzione supplementare perché fa pensare di essere un’operazione anti-woke. Ma la verità è che non ci crede nemmeno lui, interpreta un personaggio, e anche il lato grottesco che c’è nel suo aspetto fisico non fa pensare che stia dicendo delle cose serie”. Tuttavia, secondo Zanetti, inserire TonyPitony nella categoria “musica” è “un po’ fuorviante”: “Lo definirei un perfomer che unisce esibizione, recitazione e provocazione”. Le sue, dice, più che canzoni sono delle gag. “Mi sembra che appartenga più al mondo dei comici che a quello dei cantanti”. Indubbiamente, però, secondo il direttore di Rockol l’operazione TonyPitony è molto interessante dal punto di vista comunicativo, e se condotta bene potrà portare a grandi risultati. Rispetto al paragone che in molti hanno fatto con Elio delle Storie Tese Zanetti è invece scettico. “Elio non ha mai avuto bisogno di usare il turpiloquio. O se lo faceva, lo usava in un registro da scuola elementari o asilo. Si trattava più di una piccola provocazione escatologica che di un’intenzione narrativa”. Il paragone più calzante per Zanetti è quello con il personaggio di Olmo, il personaggio ideato da Fabio De Luigi nel 2001. “Ma in quel caso le canzoni erano belle, l’album grazioso, e c’era il concetto di costruzione di uno stile che in Tony Pitony secondo me manca”. Un’altra analogia porta alla musica demenziale di Ruggero dei Timidi: “Lui era un bell’esempio di personaggio un po’ sfigato, ma si trattava di un’operazione gentile che non ricorre alla volgarità”, ricorda Zanetti. E il paragone con Elvis Presley? “Tutti scrivono che si esibisce mascherato da Presley ma non è vero, ha soltanto comprato una calotta di plastica che ricorda la sua capigliatura. Mi ricorda più Little Tony”. Tornando al nodo dei testi grevi, anche per il critico musicale la mancanza di indignazione va ricercata all’interno della sua interpretazione di un personaggio: “Buttandola sul comico e sul grottesco, TonyPitony non sembra pensare quello che canta, mentre i trapper hanno cucita addosso un’immagine di violenza”. E “siccome siamo soliti fare di ogni erba un fascio, se un trapper è un po’ controverso entra nel pacchetto ‘tutti i trapper parlano male delle donne’”. Mentre le performance del cantautore siracusano non farebbero scattare il meccanismo di identificazione: “Se sei a cena con un gruppo di amici, e una persona al tavolo racconta una barzelletta sporca, non salti sul tavolo indignata, né lanci una petizione su Change.org”, dice Zanetti. “Magari resti disgustata, ma si tratta di una volgarità, peraltro superflua”. Insomma, conclude, si tratta di una “comicità di pancia che somiglia a quella delle commedie di serie B italiane degli Anni ’70”. Di cui qualcuno ride di nascosto, perché si vergogna di ammettere di trovarla divertente. “Il mondo del Bagaglino, di Alvaro Vitali, sono riferimenti che gli calzano a pennello”.

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Giulia Mengolini