"Le ragazzine stanno perdendo il controllo", dal fumetto al cinema

Prima ancora di essere un film, “Le ragazzine stanno perdendo il controllo. La società le teme. La fine è azzurra” è stato un fumetto di Ratigher. E quando è uscito, è stato un vero e proprio fenomeno: è andato esaurito, è stato chiacchierato, ripreso, discusso e anche premiato. Per un periodo, tutti ne hanno parlato nella bolla della nona arte italiana: addetti ai lavori, critici e lettori. Quella che racconta è una storia di emancipazione e di crescita, ma anche di scontro generazionale e di confronto. Le due protagoniste sono amiche, vanno ancora al liceo, pensano al futuro che le aspetta e stanno insieme in ogni momento. Si chiamano Motta e Castracani. E in qualche modo, sia fisicamente che caratterialmente, si completano: una è più bassa, mentre l’altra è più alta; una è scura, mentre l’altra è bionda. Una è introversa, mentre l’altra è estroversa. Condividono una cosa: la passione per la medicina. O meglio: per gli esami medici. Passano ore intere negli ospedali, in fila o stese su un lettino per prelievi, controlli e visite. E più che una semplice stranezza, la loro passione si trasforma in una specie di specchio per il loro rapporto con la società: hanno bisogno di risposte e di certezze, e allo stesso tempo non vogliono essere simili a nessun altro; vogliono la loro identità e la loro indipendenza, vogliono essere le persone che desiderano essere, non quello che gli altri – i genitori, gli amici, gli insegnanti – si aspettano da loro. Il film de “Le ragazzine stanno perdendo il controllo. La società le teme. La fine è azzurra”, opera prima di Pierluca Di Pasquale, scritta con lo stesso Ratigher, segue un percorso molto simile a quello del fumetto. Anzi, in alcuni passaggi, ci sono delle scene sovrapponibili alle tavole e ai disegni di Ratigher. Questa fedeltà, però, non diventa mai un limite o una costrizione. Il fumetto è una guida, un suggerimento, qualcosa che ha già affrontato, esplorato e studiato l’immaginario de “Le ragazzine stanno perdendo il controllo”. Il film rimane un film. E, in quanto tale, sta attento al linguaggio, ai raccordi tra le varie scene, al modo in cui la stessa storia fila e trova un suo ritmo. Ciò che in un fumetto si può dare per scontato e può essere addirittura messo in secondo piano in un film va esplicitato: ha bisogno di ragioni e giustificazioni; ha bisogno soprattutto di un’idea convincente, capace di non rendere faticosa la sospensione dell’incredulità dello spettatore. E in questo la visione di Di Pasquale è stata ampiamente sostenuta dal talento delle due attrici protagoniste, Sara Ciocca e Anita Serafini, che interpretano rispettivamente Motta e Castracani. Si muovono insieme, quasi all’unisono, e si bilanciano in continuazione: Ciocca è intensa, gioca con la camera, con gli sguardi, segue Serafini e la cerca con i gesti; Serafini, invece, è quasi liquida, veloce, nervosa, si affida al contatto fisico e alla vicinanza, prova a incantare chi sta in scena con lei. Ed è una gioia vederle in azione. Proprio perché riescono a riflettere contemporaneamente sia un’idea fedele al fumetto che un’idea nuova, fedele soprattutto alla loro interpretazione dei personaggi. Di Pasquale e Ratigher hanno riscritto altre parti, allargato certi ruoli e, in alcuni casi, ne hanno creati di nuovi, come succede con il personaggio di Barbara Chichiarelli, che interpreta una psicologa e che diventa, volente o nolente, il contatto con la realtà per Motta. Antonia Truppo, invece, interpreta la madre di Motta: una donna che ci prova, che vuole esserci per la figlia, che è disponibile, che in alcuni momenti rischia di soffocare Motta e di insistere troppo; eppure rimane sempre avvolta da un velo di gentilezza. È confusa davanti a questa voglia feroce, quasi ferale, di ribellione che attraversa la figlia. Altre aggiunte e modifiche, come quelle relative all’insegnante di ginnastica interpretata da Geppi Cucciari e all’insegnante di francese interpretata da Ema Stokholma, donano ulteriore spessore e profondità al racconto. Ed è un aspetto assolutamente da non sottovalutare. “Le ragazzine stanno perdendo il controllo” di Di Pasquale è uno dei pochi – pochissimi, anzi – esperimenti italiani riusciti in fatto di adattamenti di fumetti. Tiene dentro di sé due anime, che non sono mai in conflitto né tendono ad annullarsi a vicenda. Dalla loro unione nasce qualcosa di nuovo, qualcosa di chiaro, di libero, di estremamente punk. “Le ragazzine stanno perdendo il controllo”, presentato in anteprima ad Alice nella città, a Roma, e la prossima settimana a Lucca Comics & Games nella sezione Movie, uscirà al cinema nel 2027, intorno a marzo. Prodotto da IBC Movie, Qoomoon e Rai Cinema, sarà distribuito da PostMov. Ed è un’occasione non solo per il pubblico e per Di Pasquale, che è al suo primo film, ma soprattutto per il dialogo tra fumetto e cinema, per un’idea nuova, più lungimirante, di adattamento.

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Gianmaria Tammaro