"Italia Germania. Da Canova a Kiefer": l'Europa si esprime nell'Arte

A Vicenza Italia Germania. Da Canova a Kiefer, allestita nella Basilica Palladiana fino al 2 maggio, è l'esposizione realizzata con il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dell’Ambasciata della Repubblica Federale di Germania in Italia, in occasione dei 75 anni dalla ripresa delle relazioni diplomatiche tra i due Paesi. La rassegna fa parte del progetto Ispirazione Europa. Dialoghi d’Arte tra XIX e XX secolo, una trilogia di mostre per raccontare attraverso l’arte la nascita e lo sviluppo dello spirito europeo nell’età moderna e contemporanea. In mostra ci sono oltre 150 opere, tra gli altri, di Canova, De Chirico, Boccioni, Dix, Kandinskij, Fontana, Burri, Vedova, Beuys, Baselitz, Richter, Kiefer. La nostra intervista ai curatori. Valerio Terraroli, co-curatore della mostra Partiamo dal titolo della mostra Italia Germania. Si tratta di due grandi Paesi riuniti qui nel nome dell’Arte. Sono riuniti nel nome dell'arte con l'intendimento di Gabriella Belli e mio, che abbiamo pensato e curato questa mostra, che peraltro si inserisce all'interno di un progetto triennale che si intitola "Ispirazione Europa". Proprio per definire i termini di quanto la Cultura - gli artisti nel nostro caso - abbiano contribuito in momenti di incontro attraverso due secoli. Partiamo dalla figura di Goethe e il suo viaggio in Italia e arriviamo ad Anselm Kiefer, con un'opera realizzata sostanzialmente per la mostra, proprio a raccontare queste date fatali, diciamo così, in cui gli artisti si sono confrontati, incontrati, proponendo dei balzi in avanti, delle trasformazioni, dei linguaggi dell'Arte. La cultura artistica è ciò che noi riteniamo essere uno dei fondamenti dell'Europa attuale e del futuro, al di là dei confini geografici, politici, se vuole anche ideologici. Un continente che è stato massacrato da guerre, da ideologie tragiche, dall'Olocausto, da tutto quello che sappiamo, dal terrorismo, è in qualche modo risorto da quelle ceneri e da quella consapevolezza che l'unità dei popoli e la cultura siano il collante. Vogliamo lasciare alle nuove generazioni questa consapevolezza: la mostra un po' racconta questo. Qual è la fascinazione maggiore di questa esposizione? Io credo che i cittadini saranno colpiti, innanzitutto, dal luogo dove ci troviamo, la Basilica Palladiana di Vicenza, uno dei capolavori dell'Architettura del Rinascimento italiano. In secondo luogo, dalla chiarezza del percorso. Il percorso che il pubblico avrà davanti è un lungo viale, ai lati del quale si aprono delle stanze, che sono le famose date fatali. Contemporaneamente il pubblico potrà vedere, mentre cammina, alle sue spalle una scultura di Canova emblematica, Il congedo di Adone da Venere, ed è il massimo del classicismo che Goethe amava. In fondo al percorso, sempre presente, l'opera di Kiefer, un'opera struggente legata a una poesia di Garcia Lorca, che recita in questo frammento: Se io muoio, lasciate il balcone aperto. Con l'idea, in qualche modo, che oltre la morte, oltre le tragedie, la vita deve continuare e l'Arte deve avere questo compito. È il momento di portare le persone a riflettere sul loro mondo e a condividere un percorso comune. Che cosa è stato sfidante per voi? È stato sfidante innanzitutto il progetto, pensare a come combinare queste relazioni, individuare queste date, questi avvenimenti che sono mostre, incontri, nascita di movimenti. Individuare le opere, avendo in mente che noi dovevamo presentare delle opere emblematiche di artisti emblematici. Non abbiamo voluto fare un manuale di Storia dell'Arte, ci sono già i manuali e non c'è bisogno. Abbiamo voluto scegliere i momenti e le opere, quindi gli artisti, che in qualche modo creano dei cortocircuiti. Suggerire, diciamo così. Chiaramente si tratta di una scelta curatoriale, ma credo che il pubblico godrà della qualità delle opere esposte, della capacità di queste opere, di colloquiare col pubblico, anche senza dover leggere le didascalie o i pannelli di sala. Al termine dell’allestimento ho percepito, insieme a Gabriela Belli, l'idea che noi abbiamo costruito: una sinfonia, con un’overture che è Goethe, e un grande finale che è Kiffer. È una mostra per tutti? È una mostra per tutti, anzi, io spero che sia proprio davvero per tutti, che le persone, i cittadini, i giovani, abbiano voglia di venire a visitarla, perché è una gioia per gli occhi. Le opere d'arte quando sono tali stimolano pensieri, sentimenti. Non tutto va condiviso, ma soltanto il momento di confrontarsi con ognuna di loro: può essere un momento di condivisione con gli altri e di pensieri per il futuro. C’è qualche opera che è arrivata in mostra della quale siete particolarmente orgogliosi? Ce ne sono molte, però, posso citare alcune opere dei pittori espressionisti. Una viene dagli Stati Uniti, un'opera di Karl Schmidt-Rottluff, strepitosa, messa a confronto con Boccioni. L'opera che ho alle mie spalle di Cagnaccio di San Pietro è messa a confronto con i tedeschi Christian Schad, Schranz. Abbiamo davvero una serie di capolavori, molti dei quali non sono mai stati esposti in Italia. Quindi questa è anche un'occasione per vedere opere che difficilmente rivedrete insieme. Perché, professore, la gente dovrebbe visitare questa esposizione? Uno dei motivi è che la mostra è allestita a Vicenza, perché sarebbe stato facile, diciamo così, fare questo in una grande capitale. Perché a Vicenza? Perché Goethe è stato a Vicenza. Perché a Vicenza ha amato Palladio, ha amato l'Italia, come ha amato Roma. Lui scrisse: Arrivo a Roma e sento di essere nato una seconda volta. Von Humboldt a Roma, di Roma dice: È la sintesi di tutto il decadimento e di tutto il mondo. Cioè, insieme la gloria e la caduta e poi la rinascita. Allora è un po' questo, scoprire questo luogo e in questa mostra scoprire che l'Europa ha molto di più di quello che noi pensiamo abbia. Gabriela Belli, curatrice della mostra Italia Germania Professoressa, qui siamo nella parte finale, quella che possiamo considerare un po’ l’epilogo, dove la mostra si chiude. Che cosa c'è qui che ci dà l'essenza di quello che abbiamo visto nel percorso esposito? Nella parte finale di questa mostra, che attraversa una parte dell'Ottocento e tutto, con un certo ritmo cronologico, il Novecento, facciamo sintesi di quello che gli artisti hanno vissuto durante questo secolo segnato, tragicamente, da due guerre mondiali, da due dittature, dal terrorismo, da molte problematiche che tutti i Paesi, i nostri due Paesi, hanno vissuto. Quindi, facciamo sintesi raccogliendo questa linea che chiamiamo linea di sangue, di conflitto, di tragedia, attraverso un messaggio dell'Arte, che non è necessariamente un messaggio di speranze e consolatorio, ma è un messaggio che ci invita a continuare a cercare - in qualche modo - un desiderio di vivere in un mondo migliore. Non sappiamo se si realizzerà, siamo ancora dentro una guerra infinita, ma gli artisti ci danno questa visione, aprono questa strada. Ad esempio, attraverso artisti della levatura di Beuys, che fu il primo veramente ad occuparsi del problema dello sfruttamento delle risorse naturali del pianeta, contro questo sfruttamento delle foreste, delle piantagioni, attraverso alcuni suoi allievi, che hanno colto davvero il senso di questo messaggio così innovativo: negli anni ‘70 Joseph Beuys ci allertava sui problemi del degrado terribile della Natura, provocato dall'intervento dell'uomo, poi i suoi allievi come Kiefer, come Baselitz, come Richter, ma soprattutto l’amico caro Vedova. Ecco, attraverso questi ultimi artisti della mostra raccogliamo un po' un'eredità, che si è andata in qualche modo sommando, passo dopo passo, attraverso condizioni di dialogo condivise, a dimostrazione che l'arte italiana, così come l'arte tedesca, non cresce nel nazionalismo, cresce nello scambio e nel dialogo. Ne vedremo delle belle, poi, nelle prossime due puntate… Nelle prossime due puntate, quando parleremo del rapporto con la Francia e con la Spagna, andremo ad esplorare altri momenti della Storia, perché per esempio con la Francia il rapporto è stato molto fecondo durante l'800, il secolo se vogliamo più pacifico. Con la Spagna ancora prima il rapporto è stato molto più fecondo, ma poi atterreremo in tutti i casi nel ‘900, che è oggi il secolo che più ci interessa perché è quello di cui noi siamo oggi protagonisti. Valeria Cafà, dirigente del settore musei civici del Comune di Vicenza Un progetto triennale che comincia con Italia Germania e prosegue poi come? Ci vuole raccontare come si articola nel suo complesso? "Inspirazione Europa" è un progetto triennale, un ciclo di tre mostre dedicate al rapporto tra Italia-Germania, Italia-Francia e Italia-Spagna. Quindi in quattro anni esploreremo i rapporti di quattro Paesi europei, tre dei quali sono Paesi fondatori dell'Europa. Iniziamo con Italia-Germania in una esplorazione dei rapporti d'Arte, tra ‘800 e ‘900. Non è infatti un racconto di storie parallele, ma soprattutto l'incrocio tra le Storie di questi due Paesi. Noi raccontiamo che cosa succede quando un artista italiano guarda un'artista tedesco e viceversa. Quindi è un'esplorazione di relazioni e di dialogo costante tra questi Paesi. Giacomo Possamai, Sindaco Vicenza Che cosa rappresenta per la vostra città una mostra di questo genere? Italia Germania. Da Canova a Kiefer è la prima di tre grandi mostre dedicate ai più grandi artisti europei. Italia Germania è la prima, poi ci saranno Italia Francia e Italia Spagna. È una mostra che racconta come dal dialogo, dalle relazioni tra i più grandi pittori, scultori, artisti europei, sia in realtà nata l'Europa, così come la conosciamo oggi: un sentimento comune europeo, per cui è una mostra che ha un valore culturale straordinario. Saranno qui i più grandi artisti degli ultimi cinque secoli, di questi quattro grandi Paesi, ma la mostra ha anche un grande valore politico, perché ci racconta il senso dell'Europa. Il Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, era presente all’inaugurazione. Il Presidente della Repubblica Mattarella ha voluto inaugurare questa prima mostra per questa ragione, per affermare il senso e il valore dell'Europa e anche per raccontare come le radici dell'Europa sono profonde. Non sono semplicemente legate alla ricostruzione dopo la Seconda Guerra Mondiale, hanno un tempo di gestazione molto più lungo ed è un tempo dato dalle relazioni, dai rapporti, dal comune sentire tra i grandi Paesi europei.

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Sabrina Rappoli