Avatar Aang, così L'ultimo dominatore dell'aria si è fatto grande

Dal 25 luglio su Paramount+ sarà disponibile “Avatar Aang – L’ultimo dominatore dell’aria”, il film sequel della serie animata di “Avatar”. I personaggi sono cresciuti, non sono più bambini. Ognuno ha il proprio ruolo e si muove all’interno di un mondo che, più o meno, vive in pace: la guerra è finita, le nazioni hanno ricominciato a collaborare tra loro; nuove città sono state fondate, e la società sta finalmente attraversando un periodo di benessere. La premessa della trama di “Avatar Aang – L’ultimo dominatore dell’aria” è piuttosto semplice: un giorno, per puro caso, Aang, l’Avatar e ultimo dominatore dell’aria, entra in contatto con un gruppo di estremisti in uno dei templi abbandonati del suo popolo. Mentre li insegue, viene a conoscenza di un segreto: l’esistenza di un artefatto magico capace di donare ad altri il controllo dell’aria. Pensa che sia finalmente arrivata la sua occasione per salvare la sua cultura. La caratteristica più importante del film diretto da Lauren Montgomery non è la sua scrittura o la complessità che riesce a raggiungere dal punto di vista narrativo. Ciò che si fa immediatamente notare è la resa grafica del racconto, con design accattivanti e animazioni fluide. Rispetto alla serie originale, “Avatar Aang – L’ultimo dominatore dell’aria” ha avuto dalla sua parte più tempo e più risorse per essere sviluppato, e anche il sostegno di un pubblico verticale e affezionato. Visivamente, si avvicina a una certa animazione giapponese, con i volti più sottili, gli occhi più grandi e le figure cariche di dettagli. Ciò nonostante, il cuore della storia, con la sua essenza, resta identico. E lo stesso si può dire per il rapporto che unisce i vari personaggi, compreso il protagonista, Aang. Alcuni elementi, per forza di cose, sono stati semplificati o addirittura eliminati: non compaiono molti dei vecchi volti della storia e le incursioni nelle varie nazioni sono limitate al minimo, proprio perché il grosso del lavoro è stato fatto nel ricreare – il più velocemente possibile – la dinamica di complicità del gruppo principale. Tra l’altro, è interessante poter vedere i personaggi finalmente adulti, dopo che hanno vinto la guerra e sono diventati famosi per le loro imprese. Cronologicamente, questo film arriva prima – molto, molto prima – rispetto all’altra serie di “Avatar”, “La leggenda di Korra”. Tuttavia ci sono dei temi che fanno da ponte tra i vari capitoli della saga. Uno su tutti è quello che riguarda la discriminazione di chi non ha il talento di dominare gli elementi – un tema che, volendo, può essere usato come metro di paragone per tante altre cose. “Avatar Aang – L’ultimo dominatore dell’aria” è un’ottima aggiunta all’universo narrativo creato da Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko. L’idea di concentrarsi sulla forma, più che sul contenuto o su una storia particolarmente complessa, si è rivelata vincente, proprio perché ha permesso sia al racconto che alla stessa animazione di trovare velocemente un loro equilibrio e un loro ritmo. Per tutta la durata del film, la trama rimane essenziale: si aggiunge solamente un altro personaggio, mentre gioca un ruolo fondamentale la possibilità per Aang di interfacciarsi e di interrogare gli Avatar che lo hanno preceduto. L’ambientazione varia di poco, spostandosi dal tempio dei dominatori dell’aria a una caverna fino a una grande città. In mezzo, c’è anche il viaggio che il gruppo dei protagonisti compie, ma svolgendosi per buona parte in cielo, su una nave volante, non offre molti spunti per la storia. Quella che viene approfondita, ancora una volta, è la solitudine di Aang, con il suo senso di colpa e la responsabilità che continua a sentire per aver abbandonato nel momento di maggior bisogno la sua gente. Ed è una riflessione interessante perché arriva dopo che ha posto fine alla guerra e ristabilito la pace. È il tentativo, più che evidente, di dare un altro spessore a un personaggio che, per forza di cose, è sempre stato presentato come un bambino: quindi o particolarmente esuberante o particolarmente incerto su come muoversi e come agire. Dal punto di vista tecnico, “Avatar Aang – L’ultimo dominatore dell’aria” rappresenta un importante aggiornamento per un certo approccio occidentale all’animazione: le figure sono ben caratterizzate, con un’attenzione spiccata per i corpi e i loro movimenti, e le varie sequenze sono fluide e dirette in modo intelligente, così da poter valorizzare al massimo le scene d’azione.

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Avatar Aang, così L'ultimo dominatore dell'aria si è fatto grande

Gianmaria Tammaro