Amanda Seyfried, da Mean Girls alla rivoluzione mistica di Ann Lee

Ci sono volti che Hollywood trasforma in icone. E poi ci sono volti che cambiano insieme ai personaggi che attraversano. Quello di Amanda Seyfried è uno di questi. Quello di Amanda Seyfried è uno di questi. Nel giro di poco più di vent’anni è passata dall’essere una presenza quasi laterale nella commedia adolescenziale più citata degli anni Duemila a diventare una delle interpreti più imprevedibili e stratificate del cinema contemporaneo Dalla Karen Smith Mean Girls alla mistica visionaria di Il Testamento di Ann Lee, il film di Mona Fastvold che arriva nei cinema italiani il 12 marzo, il suo percorso sembra seguire una traiettoria quasi opposta a quella del sistema hollywoodiano: meno glamour, più rischio. Meno prevedibilità, più ricerca. Ed è proprio questa evoluzione — lenta, a tratti sotterranea — che rende oggi Amanda Seyfried una delle figure più interessanti della sua generazione L’inizio: la ragazza di Mean Girls Quando nel 2004 arriva Mean Girls, Amanda Seyfried ha appena diciotto anni. Il film scritto da Tina Fey diventa immediatamente un fenomeno culturale e una delle commedie adolescenziali più influenti del nuovo millennio. Seyfried interpreta Karen Smith, una delle celebri “Plastics”, il trio di ragazze superficiali guidato dal personaggio di Regina George. Karen è probabilmente la più ingenua del gruppo: candida, svampita, memorabile. È una parte comica, apparentemente secondaria. Ma è anche il primo indizio della sua capacità di usare il corpo e la voce come strumenti di ritmo comico. Quel ruolo diventa un piccolo culto pop. E allo stesso tempo rischia di diventare una gabbia. Molti attori non riescono mai a liberarsi dal primo successo. Amanda Seyfried sì. Il momento della consacrazione: Mamma Mia! Se Mean Girls è il battesimo pop, il vero salto di scala arriva qualche anno dopo, quando Amanda Seyfried approda nel mondo luminoso e solare di Mamma Mia!. Il film diretto da Phyllida Lloyd, adattamento cinematografico del celebre musical costruito sulle canzoni degli ABBA, la vede nei panni di Sophie Sheridan, una ragazza che alla vigilia del matrimonio invita segretamente tre uomini nel tentativo di scoprire quale di loro sia suo padre. Mamma Mia Girato tra le isole greche e gli studi di Pinewood, il film diventa un fenomeno globale, incassando oltre 600 milioni di dollari nel mondo e trasformandosi in uno dei musical cinematografici più popolari degli anni Duemila. Mamma Mia Per Seyfried non è solo un successo commerciale: è anche una rivelazione artistica. Sullo schermo canta, balla, attraversa la leggerezza malinconica delle canzoni degli ABBA con una naturalezza disarmante. Sophie diventa così il volto giovane di un film che vive di nostalgia, sole e memoria pop. E in quel microcosmo mediterraneo dominato dalla presenza magnetica di Meryl Streep, Seyfried trova lo spazio per definire un tratto che tornerà spesso nella sua carriera: una fragilità luminosa, capace di mescolare innocenza e inquietudine. Non è un caso che il successo di Mamma Mia! generi un sequel, Mamma Mia! Here We Go Again nel 2018, e consolidi definitivamente la sua immagine internazionale. Da quel momento Amanda Seyfried non è più soltanto una promessa della commedia americana: è una star globale, sospesa tra musical pop, romanticismo e personaggi sempre più complessi. Dopo il successo di Mamma Mia! Il trionfo di Mamma Mia! cambia improvvisamente la scala della carriera di Amanda Seyfried. Dopo il musical solare ambientato nelle isole greche, il suo volto diventa familiare al pubblico internazionale e Hollywood inizia a guardarla con occhi diversi: non più soltanto la ragazza svampita di Mean Girls, ma un’attrice capace di sostenere il centro emotivo di un film e di muoversi con naturalezza tra musica, commedia e melodramma. Quella che segue è una stagione di grande visibilità. Nei pochi anni successivi Seyfried attraversa generi molto diversi, quasi a voler esplorare tutte le possibilità offerte da quella nuova popolarità. Nel 2009 appare nella commedia horror Jennifer’s Body, film diventato negli anni un piccolo cult generazionale, in cui il suo personaggio fragile e sensibile fa da contrappunto alla furia demoniaca della protagonista interpretata da Megan Fox. Poco dopo arriva Dear John, melodramma romantico tratto dal romanzo di Nicholas Sparks, che la consacra definitivamente come volto del cinema sentimentale americano dei primi anni Duemila. Nel 2011 la ritroviamo invece in territori completamente differenti: prima nel gotico fiabesco di Red Riding Hood, rilettura oscura della favola di Cappuccetto Rosso diretta da Catherine Hardwicke, poi nella fantascienza distopica di In Time accanto a Justin Timberlake, un film che immagina un futuro in cui il tempo diventa moneta e misura della disuguaglianza sociale. È un percorso apparentemente disordinato, fatto di scelte che oscillano tra blockbuster e progetti più eccentrici, ma che rivela una curiosità artistica non comune. Sono anni di esposizione commerciale, certo, ma anche di ricerca. Dietro l’immagine della star luminosa comincia infatti a emergere un’altra Seyfried: più inquieta, meno interessata alla perfezione delle eroine romantiche e sempre più attratta da personaggi imperfetti, vulnerabili, attraversati da una sottile zona d’ombra. È una trasformazione lenta, quasi impercettibile, che prepara il terreno alle interpretazioni più mature degli anni successivi. La svolta degli anni 2010 Nel corso degli anni Dieci Amanda Seyfried compie una scelta sempre più evidente: alternare il cinema mainstream che l’ha resa popolare a progetti più rischiosi, spesso più piccoli ma artisticamente ambiziosi. È una strategia che molti attori tentano, ma che pochi riescono davvero a sostenere nel tempo senza smarrire la propria identità. Seyfried invece sembra muoversi con naturalezza tra questi due poli, costruendo una filmografia sorprendentemente varia. Uno dei momenti più significativi arriva nel 2013 con Lovelace, film in cui interpreta Linda Lovelace, la celebre attrice del porno anni Settanta diventata un simbolo controverso della rivoluzione sessuale americana. È un ruolo fragile, doloroso, molto lontano dall’immagine luminosa e romantica con cui il pubblico aveva imparato a conoscerla. Nel film Seyfried abbandona ogni traccia di glamour per raccontare la storia di una donna manipolata e intrappolata in un sistema di sfruttamento, mostrando una vulnerabilità che segna un passaggio importante nella percezione critica del suo lavoro. Quasi in parallelo arriva anche il ritorno al musical con Les Misérables di Tom Hooper, adattamento cinematografico del celebre spettacolo teatrale tratto dal romanzo di Victor Hugo. Nel ruolo di Cosette, Seyfried ritrova la dimensione musicale già esplorata in Mamma Mia!, ma questa volta in un contesto completamente diverso: più drammatico, più solenne, immerso nell’immaginario epico del musical ottocentesco. È una prova che conferma la sua versatilità e la sua capacità di muoversi tra registri molto differenti. Il momento decisivo arriva però qualche anno dopo con Mank di David Fincher. Il film, ambientato nella Hollywood degli anni Trenta e dedicato alla figura dello sceneggiatore Herman J. Mankiewicz, racconta la genesi di Citizen Kane e il sistema di potere degli studios dell’epoca. Seyfried interpreta Marion Davies, attrice brillante e spesso ridotta dalla storia del cinema a semplice amante del magnate William Randolph Hearst. Nella sua interpretazione Davies diventa invece un personaggio complesso, intelligente, ironico, capace di muoversi con grazia dentro un mondo dominato da uomini potenti. La performance conquista critica e pubblico, e le vale la nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista. È un riconoscimento che segna simbolicamente una nuova fase della sua carriera. Amanda Seyfried non è più soltanto la ragazza dei musical o la star delle commedie romantiche. È diventata un’attrice iconosciuta, capace di attraversare con maturità territori molto diversi del cinema contemporaneo. La televisione e il coraggio dei personaggi imperfetti Un altro passaggio fondamentale nella sua evoluzione avviene in televisione. Con la serie The Dropout Amanda Seyfried interpreta Elizabeth Holmes, la controversa fondatrice della startup Theranos. Il ruolo è complesso, disturbante, pieno di ambiguità morali. La performance le fa vincere Emmy e Golden Globe. Da quel momento la sua carriera entra in una nuova fase. I personaggi diventano sempre più sfaccettati: la poliziotta tormentata di Long Bright River la ricca e ambigua Nina Winchester nel thriller The Housemaid e ora Ann Lee, figura mistica e rivoluzionaria della storia americana. Non è un caso che lei stessa abbia dichiarato di essere attratta soprattutto da personaggi complessi, “persone che voglio conoscere meglio”. Il thriller domestico di Una di famiglia Pochi mesi prima di incarnare la mistica ribelle di Ann Lee, Amanda Seyfried è tornata sul grande schermo con un ruolo completamente diverso. In Una di famiglia , thriller psicologico tratto dal bestseller di Freida McFadden e uscito nelle sale italiane il 1° gennaio, l’attrice interpreta Nina Winchester, elegante padrona di casa che assume una giovane domestica per lavorare nella sua lussuosa villa. All’inizio tutto sembra perfetto: la casa è splendida, l’atmosfera idilliaca, la famiglia apparentemente impeccabile. Ma qualcosa comincia presto a incrinarsi. Il personaggio di Nina rivela lentamente una natura ambigua, imprevedibile, quasi perturbante. Dietro l’immagine raffinata si nasconde un gioco di manipolazione psicologica che trasforma la storia in un labirinto di sospetti. Nel film — accanto a Sydney Sweeney — Seyfried si diverte a giocare con la propria immagine pubblica. I suoi celebri occhi spalancati, spesso associati a un’innocenza quasi infantile, diventano improvvisamente strumenti di inquietudine: ogni sorriso sembra nascondere un segreto. È una performance ironica e controllata, perfettamente calibrata per un thriller che mescola suspense domestica e melodramma. Il risultato è un altro tassello nella sua filmografia sempre più imprevedibile. Perché se Il Testamento di Ann Lee rappresenta la dimensione più radicale e autoriale del suo percorso, Una di famiglia dimostra come Seyfried sappia ancora muoversi con disinvoltura nel territorio del grande cinema popolare. Il Testamento di Ann Lee: il ruolo più radicale Presentato alla Mostra del cinema di Venezia 2025, Il nuovo film diretto da Mona Fastvold segna probabilmente il punto più estremo della sua carriera. Il Testamento di Ann Lee racconta la storia vera della fondatrice degli Shakers, un movimento religioso nato nel XVIII secolo che predicava una società basata su uguaglianza sociale, comunità e celibato. Ann Lee fu una figura straordinaria. Una donna che guidò un movimento spirituale in un’epoca in cui le donne erano considerate proprietà dei mariti. Il film racconta il suo viaggio dalla Manchester industriale all’America coloniale e la nascita di una comunità utopica basata sull’uguaglianza. Ma lo fa in modo totalmente inaspettato. Non è un semplice biopic. È un film che mescola: musical sperimentale racconto storico visioni mistiche danza rituale Nel film gli inni Shaker diventano coreografie estatiche, movimenti del corpo che trasformano la preghiera in performance. Seyfried canta, danza, grida, soffre. E soprattutto si abbandona completamente al personaggio. Durante la preparazione ha raccontato di aver dovuto “mostrare la propria anima” attraverso il corpo e la voce, in un modo che non aveva mai sperimentato prima. Il tema che attraversa tutta la sua carriera Se si guarda la filmografia di Amanda Seyfried nel suo insieme, emerge un filo invisibile. La ricerca della vulnerabilità. Molti dei suoi personaggi condividono una caratteristica: sono donne che stanno cercando un posto nel mondo. Karen Smith lo faceva inconsapevolmente. Cosette attraverso la speranza. Elizabeth Holmes attraverso l’ambizione. Ann Lee attraverso la fede. Ma c’è anche un altro elemento che torna spesso: la comunità. Nel film su Ann Lee questo tema diventa centrale. Secondo Seyfried, l’idea più potente del personaggio è proprio questa: la costruzione di una società basata sull’uguaglianza tra uomini e donne. Amanda Seyfried Una visione radicale per il XVIII secolo. E forse ancora oggi. Un’attrice che rifiuta le scorciatoie Oggi Amanda Seyfried ha quarant’anni. Vive lontano da Hollywood, in una fattoria nello stato di New York con il marito e i figli, circondata da animali e da una vita molto distante dal sistema dello star system. È un dettaglio che racconta molto della sua identità artistica. Perché la sua carriera non è stata costruita sulla ricerca costante del blockbuster, ma su una progressiva libertà di scelta. Hollywood le ha dato successo. Lei ha scelto di usarlo per cercare qualcosa di più interessante. Una trasformazione che continua Guardando il percorso che va da Mean Girls a Il Testamento di Ann Lee, la cosa più sorprendente non è solo la varietà dei ruoli. È il modo in cui Amanda Seyfried ha accettato di cambiare. Molti attori cercano di proteggere la propria immagine. Lei ha fatto l’opposto. Ha scelto di complicarla. E forse è proprio questo che rende oggi la sua carriera così affascinante: la sensazione che ogni nuovo progetto possa essere completamente diverso dal precedente. Come se la ragazza ingenua delle Plastics fosse diventata, lentamente, una delle interpreti più coraggiose del cinema contemporaneo. Se Amanda Seyfried fosse un cocktail Il cocktail si chiamerebbe The Dancing Queen Reverie. Un drink che sembra leggero e solare, ma che nasconde una profondità inattesa. Proprio come la carriera di Seyfried: dalla luminosità pop di Mamma Mia! alle ombre più inquietanti dei suoi ruoli più recenti. Ingredienti Gin botanico – la base elegante e cristallina, quasi nordica: la sua presenza scenica. Liquore ai fiori di sambuco – la parte luminosa e romantica, eterea come certi suoi primi personaggi. Succo di limone fresco – una nota malinconica che attraversa molti dei suoi ruoli. Sciroppo al miele e timo – un accento aromatico più adulto, che suggerisce maturità. Top di prosecco – la scintilla pop, come una canzone degli ABBA che esplode all’improvviso. Una goccia di bitter aromatico – il lato più oscuro, quello dei personaggi ambigui e inquieti. Garnish Una fettina sottile di limone e un rametto di timo. Il senso del drink All’inizio è luminoso e quasi festoso, poi emergono lentamente note più complesse, erbacee, leggermente amare. È il tipo di cocktail che sembra nato per un’estate sul mare greco, ma che, bevuto con attenzione, rivela una profondità inattesa. Proprio come Amanda Seyfried: dalla svagata Karen Smith di Mean Girls alla Sophie di Mamma Mia!, fino alla mistica e visionaria Ann Lee.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Amanda Seyfried, da Mean Girls alla rivoluzione mistica di Ann Lee

Paolo Nizza