Oscar 2026, 16 nomination a I Peccatori: quando le candidature prendono posizione

Ci sono anni in cui le nomination agli Oscar sembrano un atto notarile. E poi ci sono stagioni come questa, in cui diventano una dichiarazione di poetica. Le candidature agli Academy Awards 2026, che culmineranno nella cerimonia al Dolby Theatre di Los Angeles nella notte tra il 15 e il 16 marzo, non fotografano soltanto un’annata ricca: raccontano un cambio di clima. Il cinema premiato quest’anno non cerca equilibrio, non liscia lo spettatore, non si rifugia nella rassicurazione. Al centro del quadro c’è Sinners , che con 16 nomination stabilisce un record assoluto, superando persino colossi storici come Titanic. Ma il dato numerico è solo la superficie. Quelle sedici candidature certificano qualcosa di più profondo: l’Academy ha scelto di premiare un film che ha osato contaminare i generi, mescolando horror, musical, cinema politico, mito americano e blues infernale. Alle sue spalle avanzano titoli altrettanto ambiziosi: One Battle After Another con 14 nomination, Marty Supreme con 9, Sentimental Value con 9, Hamnet – Nel nome del figlio come rivelazione più intima e lacerante della stagione. Più che una classifica, una costellazione di tensioni. Sinners – I Peccatori: il record come atto politico Che I Peccatori domini le nomination non è solo una vittoria artistica o industriale. È una legittimazione culturale. Ryan Coogler prende l’America degli anni Trenta, il Delta del Mississippi, la segregazione razziale, il blues, il Ku Klux Klan e il vampirismo, e li trasforma in un’opera che parla di dannazione e libertà senza mai diventare allegoria didascalica. Un film che non chiede di essere “importante”, ma lo diventa per accumulo di immagini, suoni e corpi. Le nomination attraversano ogni reparto: Miglior Film, Regia, Sceneggiatura Originale, Fotografia, Montaggio, Sonoro, Costumi, Scenografia, Casting, Effetti Visivi, Canzone Originale, Colonna Sonora. È il riconoscimento di un cinema pensato come organismo, non come somma di parti. Al centro, Michael B. Jordan – candidato come Miglior Attore Protagonista – si sdoppia in due figure speculari e opposte. Accanto a lui, le nomination per Delroy Lindo e Wunmi Mosaku confermano un cast che non accompagna il film, ma lo incide. One Battle After Another – Una battaglia dopo l’altra: l’America che non smette di combattersi Con Una battaglia dopo l’altra, Paul Thomas Anderson firma il suo film più apertamente politico. Un’opera che guarda all’America come a un territorio di memorie irrisolte, ideologie fallite e violenze che cambiano nome ma non sostanza. Le 14 nomination premiano una macchina cinematografica complessa e stratificata. Al centro, Leonardo DiCaprio – candidato come Miglior Attore Protagonista – incarna un uomo logorato dal tempo e dalle scelte. Non un eroe, ma una figura stanca, corrosa, tragicamente umana. Marty Supreme: la febbre del successo Tra i titoli che più pesano sul racconto degli Oscar 2026 c’è Marty Supreme, il film di Josh Safdie che ottiene 9 nomination e si impone come uno dei casi della stagione. Le candidature includono Miglior Film, Miglior Regia, Miglior Attore Protagonista per Timothée Chalamet, Sceneggiatura Originale, oltre a Montaggio, Fotografia, Casting, Costumi e Scenografia. Ma Marty Supreme è anche un fenomeno industriale: oltre 80 milioni di dollari di incasso negli Stati Uniti, diventando il maggiore successo nordamericano nella storia di A24. Un dato che dimostra come un cinema spigoloso e nervoso possa ancora incontrare il pubblico senza smussarsi. Chalamet, già premiato ai Golden Globe e ai Critics Choice Awards, trasforma il suo corpo in linguaggio: talento, ambizione e autodistruzione coincidono. Qui il sogno americano non è promessa, ma pressione costante. Train Dreams: l’America che resta mentre tutto passa Nel mosaico delle nomination agli Oscar 2026 trova spazio anche Train Dreams, titolo meno rumoroso ma non meno significativo, che racconta un’altra America: quella del lavoro, della solitudine e del tempo che scorre senza chiedere permesso. Diretto da Clint Bentley e scritto con Greg Kwedar a partire dalla novella di Denis Johnson, Train Dreams segue l’arco di ottant’anni della vita di Robert Grainier, operaio delle ferrovie e boscaiolo, interpretato da un misurato e magnetico Joel Edgerton. Dopo la première al Sundance, il film ha trovato una seconda vita su Netflix, scalando le classifiche e conquistando pubblico e critica grazie a una messa in scena asciutta, antispettacolare, quasi ascetica. È un cinema che non cerca il colpo di teatro, ma la persistenza: il lavoro che logora, la famiglia che si allontana, l’America che si modernizza lasciando indietro i suoi pionieri. Le nomination – tra cui Miglior Film e Miglior Fotografia – riconoscono un’opera che dialoga con la tradizione del grande romanzo americano e dimostrano come, accanto ai film del rischio e dell’eccesso, l’Academy abbia scelto di premiare anche un cinema del silenzio, della durata e della memo Hamnet – Nel nome del figlio e Sentimental Value: il dolore come forma Se I Peccatori e Una battaglia dopo l’altra lavorano sul conflitto esterno, Hamnet e Sentimental Value scelgono una traiettoria opposta: il trauma come spazio interiore. Chloé Zhao firma con Hamnet un film che rifiuta il biopic classico e trasforma la perdita in paesaggio emotivo. Sentimental Value conquista 9 nomination e si impone come uno dei drammi familiari più rigorosi e spietati degli ultimi anni. Le candidature a Renate Reinsve, Elle Fanning, Stellan Skarsgård e Inga Ibsdotter Lilleaas raccontano un cinema che non consola: insiste. Frankenstein : il gotico come atto politico Tra i film più presenti – e forse più sottovalutati nel dibattito pubblico – delle nomination agli Oscar 2026 c’è Frankenstein di Guillermo del Toro, candidato in categorie cruciali come attore non protagonista, Scenografia, Costumi, Fotografia, Colonna sonora, Trucco e Acconciature e Casting. Un riconoscimento che va letto non come premio “tecnico”, ma come attestazione di un cinema in cui la forma è sostanza morale. Del Toro firma il suo film più personale: non un adattamento illustrativo del romanzo di Mary Shelley, ma una liturgia gotica sull’imperfezione, sull’amore negato e sulla violenza esercitata in nome del progresso. Con Oscar Isaac nei panni di un Victor Frankenstein fragile e tirannico, Jacob Elordi come Creatura di carne e innocenza, e Mia Goth in una rilettura luminosa e inquieta di Elizabeth, Frankenstein trasforma il mostro nello specchio dell’umano e il corpo in una dichiarazione politica. Un film che non cerca l’orrore, ma la compassione, e che trova nelle nomination un riconoscimento coerente: quello a un cinema che usa il fantastico per parlare del presente, senza anestetizzarlo Un’edizione che non cerca equilibrio Gli Oscar 2026 non cercano la mediazione. Non provano a piacere a tutti. Provano a essere coerenti. Premiano film lunghi, scomodi, stratificati. Premiano registi con una visione. Premiano il rischio e l’ambiguità morale. Forse non vinceranno tutti. Forse qualcuno resterà a mani vuote. Ma una cosa è certa: queste nomination raccontano un’industria che, almeno per un momento, ha smesso di avere paura di sé stessa. E oggi, questo, vale più di qualsiasi statuetta. Playing God: l’assenza che pesa più di una candidatura Tra le ombre che attraversano il quadro degli Oscar 2026 c’è anche una assenza che brucia, soprattutto per il cinema italiano: quella di Playing God, corto in stop motion di Studio Croma Animation, unico titolo italiano entrato nella shortlist degli Oscar®, ma rimasto fuori dalle nomination finali. Diretto da Matteo Burani e prodotto da Arianna Gheller, Playing God è un’opera radicale di appena nove minuti, sviluppata in sette anni di lavoro artigianale, che sceglie deliberatamente di non raccontare chi esercita il potere, ma chi lo subisce. Un film che rifiuta ogni consolazione, che guarda agli emarginati, ai corpi plasmati e giudicati, e che usa la stop motion non come vezzo estetico ma come atto politico contro la velocità e l’anestesia delle immagini contemporanee. La sua esclusione dalla cinquina finale non cancella il valore del percorso – anzi, lo rende ancora più emblematico: Playing God resta uno dei rari esempi di animazione italiana adulta, non riconciliante, capace di dialogare con il cinema internazionale senza chiedere permesso. E se gli Oscar, quest’anno, hanno premiato il rischio nei lungometraggi, resta il rammarico per non aver riconosciuto fino in fondo lo stesso coraggio nel formato breve. Un’occasione mancata che dice molto, non tanto del film, quanto del sistema che dovrebbe intercettarlo.

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Paolo Nizza