Hugh Jackman canta l’amore: da Song Sung Blue alle sue storie più romantiche

C’è qualcosa di profondamente controcorrente nel modo in cui Hugh Jackman attraversa il romanticismo cinematografico. Non perché lo frequenti spesso, ma perché quando lo fa lo usa come uno spazio di sottrazione. Smontare l’eroe, togliere peso all’icona, incrinare la mascolinità performativa che Hollywood gli ha cucito addosso per oltre vent’anni. Nelle commedie romantiche e nei film sentimentali Jackman non cerca mai il conforto del genere: lo espone. Il suo corpo, abituato a incarnare potenza e controllo, diventa improvvisamente vulnerabile, attraversato da esitazioni, silenzi, desideri che non promettono vittoria. L’amore, in questi ruoli, non è una conquista, ma un rischio. Un atto che espone al fallimento tanto quanto alla felicità. Fuori tempo, fuori moda: il romanticismo come disallineamento In Kate & Leopold Jackman interpreta un uomo letteralmente fuori dal tempo, ma il vero scarto non è narrativo: è emotivo. Il suo modo di amare — gentile, attento, non ironico — appartiene a un’idea di maschile che il cinema contemporaneo tende a guardare con sospetto. Jackman non protegge il personaggio con il sarcasmo o con la distanza. Lo prende sul serio, e così facendo chiede allo spettatore di fare lo stesso. È un romanticismo che oggi appare quasi radicale: non nostalgico, ma disallineato. Un amore che accetta di sembrare ingenuo pur di restare autentico, che rifiuta la corazza dell’ironia per esporsi senza filtri. L’amore come ferita storica: Australia e il romanticismo epico Con Australia di Baz Luhrmann, Jackman entra nel territorio del melodramma epico senza rinunciare alla fragilità che caratterizza i suoi ruoli romantici. Ambientato in una terra segnata da violenza coloniale, razzismo e perdita, il film utilizza la storia d’amore come controcampo emotivo a una nazione in costruzione. Jackman interpreta un uomo ruvido, solitario, apparentemente impenetrabile, che solo attraverso il legame sentimentale accetta di trasformarsi. L’amore, qui, non è mai separabile dalla Storia: nasce dentro il conflitto, ne assorbe le ferite, ne porta il peso. È una scelta morale prima ancora che emotiva. Restare, prendersi cura, assumersi una responsabilità: il romanticismo come atto adulto. Amare da adulti: Song Sung Blue e la dignità dei sogni imperfetti Song Sung Blue – Una melodia d’amore, in uscita l’8 gennaio e diretto da Craig Brewer, appare come il punto di approdo più coerente di questo percorso. Ispirato a una storia vera, il film racconta l’incontro tra due musicisti della classe lavoratrice che trovano nella musica e nell’amore non una via di fuga, ma una forma di resistenza quotidiana. Mike Sardina, il personaggio interpretato da Jackman, è un veterano del Vietnam, un uomo segnato dall’alcolismo e da una vita fatta di lavori paralleli, che continua a salire sul palco non per diventare famoso, ma perché lì si sente vivo. Jackman ha raccontato di essersi riconosciuto immediatamente in questa ostinazione: l’amore per la performance, il bisogno di stare davanti a un pubblico, anche piccolo, anche distratto. Nel film, la storia d’amore con Claire — interpretata da Kate Hudson — nasce dalla musica prima ancora che dalle parole. Craig Brewer costruisce il racconto come una fiaba della classe lavoratrice, fatta di sogni tenuti insieme con il nastro adesivo, di successi minimi e cadute improvvise. Non c’è una linea retta verso il successo, ma una continua negoziazione con la realtà. La passione e il desiderio che si manifestano non sono un momento spettacolare, ma una necessità emotiva: l’amore quando arriva tardi, quando non promette salvezza ma compagnia. L’amore come spettacolo condiviso: The Greatest Showman Con The Greatest Showman , Jackman porta il romanticismo su un piano apparentemente più luminoso, ma non meno rivelatore. Il musical celebra l’amore, la famiglia e l’inseguimento dei sogni attraverso la forma più esposta possibile: il numero musicale. Sotto la patina euforica, il film racconta un romanticismo fragile, fatto di equilibri instabili tra ambizione e affetti. Cantare e danzare non servono a nascondere la vulnerabilità, ma a renderla visibile, condivisa, quasi comunitaria. Jackman stesso ha più volte ammesso di sentirsi più a suo agio nel canto e nella danza che nella recitazione pura: non come fuga, ma come forma di verità. Il corpo che canta è un corpo che non può mentire del tutto. Cantare per restare insieme Nel cinema di Hugh Jackman, amare significa esporsi. Cantare, danzare, dichiararsi non sono gesti ornamentali, ma atti di verità. Dai musical alle commedie romantiche, dai melodrammi epici ai racconti più intimi, Jackman ha costruito un’idea di romanticismo che rifiuta l’armatura dell’eroe. In un panorama che fatica a raccontare l’amore adulto senza ironia o nostalgia, le sue interpretazioni restano rare perché non rassicurano. Mostrano uomini che perdono, che sbagliano, che restano. Ed è forse per questo che, quando Hugh Jackman ama sullo schermo, lo fa sempre come se fosse la cosa più pericolosa e necessaria del mondo. Un brindisi per Hugh Jackman C’è un romanticismo che non cerca il brindisi rumoroso, ma il bicchiere giusto al momento giusto. Hugh Jackman appartiene a questa categoria. I suoi personaggi non alzano calici per celebrare una vittoria: li tengono in mano per restare in piedi, per accompagnare una canzone, per attraversare una sera difficile. Il drink ideale è qualcosa di caldo, profondo, leggermente amaro. Un whiskey bevuto piano, senza ghiaccio, da fine spettacolo. Come in Song Sung Blue, come in The Greatest Showman: l’amore non ubriaca, scalda. Non stordisce, sostiene. E lascia lucidi abbastanza da sentire tutto. Anche quando fa male.

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Paolo Nizza