Introduzione
Ambientato nella Venezia dei primi anni del Settecento, Primavera è un film del 2025 che intreccia racconto biografico, ricostruzione storica e dimensione musicale.
Diretto da Damiano Michieletto, alla sua prima esperienza nella regia cinematografica, il film si colloca in una tradizione narrativa che usa la musica come strumento espressivo centrale, senza mai separarla dal vissuto umano dei personaggi.
Distribuito da Warner Bros. Pictures Italia, Primavera arriva nelle sale italiane il 25 dicembre 2025, con una durata complessiva di 110 minuti, ed è una coproduzione tra Italia e Francia. Scopriamo di seguito tutto quello che bisogna sapere di questa pellicola, dalla trama al cast. Nel frattempo, potete guardare il trailer ufficiale di Primavera nel video che trovate in alto, in testa a questo articolo.
Quello che devi sapere
Il contesto storico e narrativo
Nel film Primavera, la vicenda prende forma nella Venezia dei primi decenni del XVIII secolo, all’interno dell’Ospedale della Pietà, una delle istituzioni più importanti della città.
Non solo orfanotrofio, ma autentico centro di eccellenza musicale, la Pietà è il luogo in cui le giovani orfane più dotate vengono educate allo studio della musica, fino a dare vita a un’orchestra considerata tra le più prestigiose al mondo. In questo spazio chiuso, regolato da rigide consuetudini, la musica diventa al tempo stesso rifugio, linguaggio e unica possibile apertura verso l’esterno.
La storia di Cecilia
Nel film Primavera, al centro del racconto c’è Cecilia, interpretata da Tecla Insolia. Vent’anni, violinista di straordinario talento, Cecilia è cresciuta interamente tra le mura dell’Ospedale della Pietà. La sua abilità musicale le ha permesso di affinare la mente e la sensibilità, ma non le ha concesso alcuna libertà reale.
Le sue esibizioni avvengono esclusivamente all’interno dell’orfanotrofio, dietro una grata che la separa dal pubblico dei ricchi benefattori. Quando cala la notte, lontano dagli sguardi, Cecilia si ritira in solitudine e affida alle lettere indirizzate a una madre mai conosciuta i pensieri più intimi. La sua esistenza appare immobile, destinata a ripetersi identica, finché un evento inatteso non incrina quell’equilibrio apparente.
L’arrivo di Antonio Vivaldi
Il cambiamento prende forma con l’ingresso di un nuovo insegnante di violino: Antonio Vivaldi, interpretato da Michele Riondino.
Il suo arrivo all’Ospedale della Pietà altera profondamente la quotidianità dell’istituzione e incide in modo decisivo sulla vita di Cecilia.
Vivaldi è un uomo dominato da un’energia creativa impetuosa, ma anche segnato da una fragilità profonda e da una malattia che ne condiziona l’esistenza. Dentro di sé coltiva una fantasia inquieta e travolgente, che si traduce in una musica emotiva, malinconica e ardente, mai ascoltata prima. L’incontro tra Cecilia e Vivaldi diventa così il punto di contatto tra due anime che si risvegliano dopo un lungo inverno, aprendo la strada a nuove possibilità e a una speranza di libertà che profuma di primavera.
Un rapporto che cambia i destini
Il legame che nasce tra la giovane violinista e il maestro non modifica soltanto il percorso di Cecilia, da sempre sospesa tra talento e reclusione, ma incide anche sul cammino di Vivaldi.
La Pietà, istituzione che accoglie e forma gli orfani, diventa lo scenario di un doppio mutamento: da un lato il desiderio di Cecilia di scoprire cosa esista oltre le mura che l’hanno cresciuta, dall’altro il bisogno di Vivaldi di vedere riconosciuto il proprio genio creativo. Le loro storie si intrecciano in un dialogo fatto di musica, sofferenza e di una felicità percepita come lontana, ma resa più vicina proprio attraverso l’arte.
Cast e interpretazioni
Accanto a Tecla Insolia e Michele Riondino, il film Primavera vede la partecipazione di Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi, Valentina Bellè e Stefano Accorsi.
Il cast contribuisce a delineare un affresco umano coerente con il tono del racconto, restituendo la complessità emotiva dei personaggi che abitano l’universo dell’Ospedale della Pietà e della Venezia settecentesca.
Produzione e adattamento
Il film Primavera è liberamente tratto dal romanzo Stabat Mater di Tiziano Scarpa, vincitore del Premio Strega 2009 e pubblicato da Giulio Einaudi editore, già venduto in 20 Paesi nel mondo.
Il soggetto porta la firma di Damiano Michieletto e Ludovica Rampoldi, che cura anche la sceneggiatura. La fotografia è affidata a Daria D’Antonio, mentre il montaggio è di Walter Fasano.
Le musiche originali, composte e orchestrate da Fabio Massimo Capogrosso, sono eseguite dall’Orchestra e Coro del Teatro La Fenice, rafforzando ulteriormente il legame tra immagine e suono.
La produzione è firmata da Warner Bros. Entertainment Italia e Indigo Film, in coproduzione italo-francese con Moana Films, in associazione con Paradise City Sales e con la partecipazione di Diaphana Distribution.
Lo sguardo del regista
Il regista Damiano Michieletto, proveniente dal mondo della lirica, utilizza la musica come elemento drammatico e drammaturgico con misura e consapevolezza.
Il film Primavera si distingue per un classicismo moderno, elegante e composto, che evita qualsiasi deriva pop o intento eversivo. L’attenzione alle immagini, sostenuta dalla collaborazione con Daria D’Antonio e Ludovica Rampoldi, contribuisce a costruire un racconto passionale e commovente, in cui la musica assume il valore di cultura, universalità ed eternità.
Accoglienza e presentazioni
Primavera è stato presentato in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival 2025 nella sezione “Special Presentations” ed è stato premiato con l’Audience Award for the Best Intl Feature al Festival di Chicago.
Il film rappresenta l’esordio di Damiano Michieletto nella regia cinematografica e arriva al pubblico italiano con anteprime speciali previste per domenica 14 dicembre, prima dell’uscita ufficiale del 25 dicembre 2025.
Attraverso la storia di Cecilia e Antonio Vivaldi, Primavera racconta un mondo fatto di costrizioni, talento e desiderio di riscatto, in cui la musica diventa l’unico spiraglio di libertà possibile. Senza mai cedere all’enfasi, il film costruisce un racconto di sofferenze e di speranze lievi, affidando al linguaggio classico del cinema il compito di restituire la forza silenziosa di un risveglio interiore che, come la stagione evocata dal titolo, promette un cambiamento tanto atteso quanto fragile.