La crisi coniugale ai tempi dell'IA

Folgorata, senza riserve, allora e per sempre, da La guerra dei Roses, il capolavoro di Danny DeVito dell’ottantanove ispirato al romanzo di Warren Adler, mi chiedevo quale urgenza potesse avere mosso Jay Roach a immaginare un remake. Che cosa c’è da aggiungere a quello con cui le sontuose interpretazioni di Michael Douglas e Kathleen Turner ci hanno costretto a fare i conti? L’odio come una delle tante facce che inevitabilmente assume il legame fra due persone che vivono insieme da tempo, il confine invisibile fra attaccamento e repulsione, fra amore e disamore, il mistero del perdersi, inoppugnabile e immenso come può esserlo solo il mistero del trovarsi. Il mistero, appunto: dopo avere deciso di andare a vedere il remake, sforzandomi di lasciare a casa le mie perplessità, mi sono convinta che, magari inconsciamente, l’urgenza di Jay Roach abbia avuto a che fare con questo. Con l’angoscia di quel mistero, con la volontà di risolverlo. Danny DeVito, infatti, aveva scelto di non consegnare nessuno strumento allo spettatore per orientarsi, quando la signora Rose, tornando dall’ospedale dove il marito è stato ricoverato per un infarto che poi si rivela un’ernia iatale, non va a trovarlo perché, gli dice, durante il percorso che l’avrebbe portata all’ospedale si è resa conto di due cose. Non le sarebbe dispiaciuto trovarlo morto e non lo ama più. Da lì in poi comincia la guerra- o un’altra fase del loro matrimonio, che dir si voglia, e, di fatto, il film. Che ha come presupposto proprio l’impossibilità di rispondere alla domanda sul perché un amore comincia, perché dura, perché si incrina, perché resiste, non resiste. Finisce. Finisce quando non ce n’è più, quando ce n’è troppo, quando in realtà non ce n’è mai stato? Quando qualcosa si consuma? Quando non si consuma niente, rimane tutto come il primo giorno, così perfetto che pare finto? Perché lo lanci in aria, per giocare, e quello però non torna più indietro? Perché te lo scordi da qualche parte, perché lo tieni sempre in tasca per non perderlo- ma così marcisce, va a male? Nessuno lo sa, ci suggeriscono i Roses di Danny Vito. Soprattutto non lo sa chi si innamora, chi si disamora- “e dire che ho sciupato anni della mia vita, ho desiderato di morire per una donna che non era neanche il mio tipo!”, sospira Swann, alla fine del primo libro de La Recherche. Nel remake, invece, non c’è spazio per questo presupposto. Non sono più gli anni ottanta, c’è l’AI, lo spettatore deve essere rassicurato anche se messo di fronte alla meno rassicurante delle situazioni personali che potrebbe ritrovarsi a vivere, una famiglia che frana. Il problema dei Roses non spunta, come un serpente silenzioso, da dentro- i loro nervi, il loro rimosso. Arriva da fuori, quando lui, archistar agli altri ed a se stesso amico, fallisce, e lei trasforma la sua passione per la cucina in un business che la porterà progressivamente a diventare una delle chef più quotate degli Stati Uniti. Mentre il marito rimane a casa, a occuparsi dei figli e a fare le lavatrici. La rottura dell’armonia fra i Roses, nel 2025, ha le sue cause. Nel disagio del maschio eterosessuale occidentale, nelle quote rosa, nella società che cambia, nelle frustrazioni, tutte opportunamente dichiarate e schematizzate, di lui, di lei. Perfino il finale, in qualche modo, assolve la natura umana dalle responsabilità delle sue ombre. È la crisi coniugale ai tempi del politicamente corretto, delle teorie complottiste, dei social: tutto si può spiegare, tutto si può capire. Sono la sola a cui fa più paura quest’illusione, rispetto all’accettare di vivere, uomini e donne, sempre, all’oscuro di qualcosa che ci riguarda e che magari è nascosto dentro di noi?

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La crisi coniugale ai tempi dell'IA

Chiara Gamberale