PK, 30 anni di un mito che non muore mai

Nel marzo del 1996 arrivava in edicola il numero zero di una nuova serie sperimentale, ambiziosa, audace, destinata a segnare la storia della Disney e del fumetto italiano. Protagonista un personaggio già noto ai lettori, declinato però in una maniera completamente inedita: Paperinik, il supereroe che sotto il costume ereditato dal ladro Fantomius cela l’insospettabile volto di Paperino, si ritrova alle prese con minacce intergalattiche e diventa improvvisamente più “adulto”. Il nome della testata, PK, è un rimando alla sigla d’archivio delle storie di Paperinik, una strizzata d’occhio ai fan del personaggio e alla sua storia. I padri dell’iniziativa Con “PK – Paperinik New Adventures”, più avanti semplicemente PKNA, la scuola Disney italiana si conferma non solo tra le più attive e prolifiche del mondo, come ormai da tradizione pluridecennale, ma si scopre capace di una spinta innovativa ai limiti dell’eterodossia per i canoni disneyani. Il segno grafico e l'impostazione delle tavole tendono a rompere gli schemi rigidi della tradizione disneyana, aggiungendo forti elementi di dinamicità nel racconto e, per la prima volta in ambito Disney, viene introdotto il concetto di continuity tipico dei comics americani: ciò che accade in un albo ha ripercussioni dirette sui successivi. Responsabili di questa rivoluzione sono in primis Ezio Sisto, caposervizio sceneggiature dei periodici Disney, e Massimiliano Monteduro, che già aveva cominciato a innovare e rinnovare il personaggio con le sue spettacolari copertine per la testata “Paperinik”. L’idea di un restyling narrativo più corposo e di una nuova serie dedicata viene proposta da Ezio Sisto allo sceneggiatore Alessandro Sisti. Nel frattempo il disegnatore Alberto Lavoradori comincia a mostrare alla redazione una serie di concept decisamente particolari che ritraggono de paperi alieni dalle proporzioni allungate e dallo sguardo minaccioso senza saper bene quale destinazione possano avere. Il Numero Zero Il Numero Zero di PK arriva in edicola in sordina, con poca pubblicità, e fu un successo di pubblico immediato e straordinario frutto di un grande lavoro di squadra. I testi di Sisti e i disegni di Lavoradori erano sostenuti dalla forte convinzione di Sisto e di Paolo Cavaglione, all’epoca direttore di “Topolino”, così convinto dal progetto da arrivare a ordinare colori speciali dal Canada per poterne supportare l’aspetto grafico. Pubblicato in albi di 80 pagine stampati su carta patinata, PKNA cercava un livello di eccellenza cartografica fino all’epoca quasi inesplorato in Italia. L’ispirazione nemmeno troppo nascosta era al fumetto supereroistico americano, ma con albi ancora più grandi, caratterizzati da una foliazione superiore. Parigi, all’epoca sede del centro creativo Disney da cui dipendevano le pubblicazioni italiane, non poté che riconoscere la riuscita dell’esperimento arrivando a tollerare anche i suoi aspetti meno ortodossi: la nuova versione di Paperinik, in continuità eppure così diversa rispetto a quella creata alla fine degli anni ’60 da Elisa Penna, Guido Martina e Giovan Battista Carpi, era canone. Un nuovo approccio al genere Tra intuizioni e citazioni cinematografiche e letterarie, PKNA gioca col cyberpunk e lo sci-fi in un modo diverso dallo standard della parodia disneyana, con l’ambizione di costruire trame complesse e serie e personaggi con una caratterizzazione approfondita. Paperino viene portato fuori dalla comfort zone della periferia paperopolese, facendolo traslocare in un grattacielo, la Ducklair Tower, acquistata all’asta dallo Zio Paperone dopo che il suo costruttore, Everett Ducklair, è misteriosamente scomparso. Entrato come semplice custode, Paperino scopre presto i segreti della Ducklair Tower e fa conoscenza con l’intelligenza artificiale Uno, contemporaneamente Paperopoli viene attaccata dagli Evroniani, una stirpe di paperi extraterrestri vampiri di energia emotiva. Sono loro le creature a cui ha dato forma Lavoradori, che le tiene a battesimo nella prima uscita, prima di essere sostituito da Claudio Sciarrone, che porterà le sue influenze americane sulla serie. Nel primo albo, “Evroniani”, fanno il loro debutto anche altri due personaggi che diventeranno poi fondamentali: il reporter Angus Fangus, un kiwi venuto dalla Nuova Zelanda deciso a mettere in tutti i modi possibili i bastoni tra le ruote a Paperinik un po’ come J. Jonah Jameson fa con Spider-Man, e Lyla Lay, sua collega a Chanel 00, che invece si rivelerà una preziosa alleata per l’eroe mascherato. Nei numeri successivi arriveranno altri personaggi destinati a segnare la storia della serie come Il Razziatore, pirata cronospaziale, e Xadhoom, ultima rimasta della specie degli Xerbiani ridotta all’estinzione dagli Evroniani. Il tutto in uno scenario che pur aggiungendo toni cupi e inquietanti alle atmosfere Disney non rinuncia affatto a una quota spiccata di umorismo. L’umorismo di PK Lo stesso umorismo presente sulle tavole degli albi si riflette nella redazione e contribuirà a cementare una fanbase come mai si era vista prima nella storia dei periodici Disney. Quasi subito si crea la comunità dei Pkers, fioccano le lettere della PKMail, seguite dalle risposte mai troppo serie dalla redazione. Si crea persino un caso sulla numerazione dei primi tre numeri sperimentali: lo Zero, lo 0/2 e lo 0/3. Qualcuno, tra i Pkers, comincia a parlare di un fantomatico 0/1 che sarebbe uscito e poi andato perduto, la redazione risponde smentendo che sia mai stato realizzato, ma le voci non si fermano e, nell’agosto del 1997, lo 0/1 diventa realtà con lo speciale estivo. PKNA è già diventato un mensile a partire dal #3, dopo tre numeri prova, e il #1 e #2 usciti a cadenza bimestrale. Una storia editoriale lunga La storia di “PKNA” prosegue per cinque anni, coinvolgendo un ampio numero di sceneggiatori e disegnatori , si chiude nel gennaio del 2001 con l’uscita del #49/50, riparte un mese dopo con “PK²”, si chiude nel marzo del 2005 con il numero #032 di “PK – Pikappa”. Almeno per qualche tempo, perché poi le storie di questa spettacolare versione di Paperinik riprendono seppur senza una periodicità fissa sul “Topolino”, a partire dal 2014, con la nuova serie “PK – Nuova era”, e tra il 2019 e il 2024 approdano in formato cartonato per “Topolino Fuoriserie”. Il chiaro segnale di una costante richiesta da parte del pubblico, affezionatissimo a questa declinazione del personaggio di Paperinik. A 30 anni di distanza dalla sua nascita, “PK” continua a essere una serie di culto e a regalare nuove storie a lettori di diverse generazioni. Su Topolino 3668 dell’11 marzo e 3669 del 18 marzo, arriva “Esperimento Abominio”, avventura con protagonisti Paperinik, Uno ed Everett Ducklair scritta da Francesco Artibani e disegnata da Lorenzo Pastrovicchio. Dal 12 marzo è invece disponibile “PK – Meno uno all’alba”, albo di 52 pagine in formato comic book sceneggiato da Alessandro Sisti e disegnato da Claudio Sciarrone, prequel dell’iconico “Numero Zero” che racconta come gli Evroniani sono arrivati a Paperopoli. Il tutto con ampio contorno di variant, grandi artisti coinvolti, gadget nuove iniziative. Per un mito che non sembra voler morire mai.

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PK, 30 anni di un mito che non muore mai

Gabriele Lippi