I trent'anni "da apripista" di Seven di David Fincher

Gli anni Novanta sono stati un periodo particolarmente ricco di un cinema differente, nuovo, firmato da autori e autrici importanti, che hanno finito per condizionare non solo il tipo di film che abbiamo visto ma pure il nostro immaginario. Nel 2024, abbiamo parlato dei trent’anni di “Pulp Fiction” di Quentin Tarantino, diventato una vera e propria pietra miliare del genere. Quest’anno, tocca invece a “Seven” di David Fincher, uscito nel 1995. È uno dei thriller più intensi e, dal punto di vista della scrittura e della costruzione, più innovativi della storia recente del cinema. E il merito è tanto di Fincher, che ne ha curato la regia, quanto di Andrew Kevin Walker, che ne ha firmato la sceneggiatura. All’interno della trama, c’è una contrapposizione costante – prima più leggera, poi più accentuata – tra la disillusione del vecchio detective, interpretato da Morgan Freeman, e la voglia di fare del detective più giovane, interpretato da Brad Pitt. Per buona parte del racconto, “Seven” si presenta come un tipico poliziesco: c’è un caso, piuttosto efferato, e c’è una pista da seguire. Rapidamente, però, grazie all’aggiunta di diversi elementi – i crimini diventano sempre più spietati, i due detective riconoscono nei peccati capitali il filo rosso che li unisce – la tensione cresce, e così pure il carico emotivo dei singoli eventi. “Seven” fu un successo clamoroso al botteghino: incassò più di 325 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di appena 33 milioni. Dopo aver diretto il sequel di una famosa saga cinematografica come “Alien 3”, David Fincher si trovava davanti al primo bivio della sua carriera. Scelse di lavorare a “Seven” perché venne colpito profondamente dalla sceneggiatura che gli era stata consegnata. Che però non era quella definitiva, ma quella originale. In teoria, infatti, “Seven” si sarebbe dovuto concludere in modo differente, con una chiusura – diciamo così – più vicina ai classici del genere e non con un testacoda narrativo. Invece Fincher finì per utilizzare la prima versione del copione. Il ruolo dei due protagonisti, dei due detective, venne offerto a molti attori prima di essere dato a Morgan Freeman e Brad Pitt. E anche questo, se vogliamo, è interessante. C’è una differenza sostanziale tra due registi come Tarantino, che citavamo prima, e Fincher. Se Tarantino è autore completo dei propri film, Fincher si affida spesso alla scrittura di qualcun altro. E questo gli dà una libertà diversa – non maggiore o minore, attenzione; ma, appunto, diversa. Con “Seven”, dopo “Alien 3”, ha messo al primo posto la propria visione: il modo, cioè, in cui portare avanti la storia, costruirla e offrire allo spettatore elementi e spunti utili alla decodificazione del caso. Nel suo andamento, “Seven” riesce a riscrivere gradualmente il genere: parte da premesse semplici – un detective sta per andare in pensione, un altro sta per sostituirlo – e arriva a uno svolgimento e a un finale più intensi e ingarbugliati. Non difficili da seguire, ma sicuramente più spessi, ricchi e sfaccettati. Gli stessi protagonisti vengono progressivamente privati della loro bidimensionalità. Da un lato, l’anziano detective che ha visto e fatto tutto e che, oramai, non è in grado di tenere più a niente e a nessuno; dall’altro il giovane detective che, al contrario, sembra avere un suo codice morale, fatto di valori precisi e di regole insindacabili. A un certo punto, questi due ruoli, queste due posizioni, non solo entrano in contatto, ma si ribaltano. La tragedia delle ultime scene del film arriva inattesa e con un peso drammatico veramente difficile da gestire per lo spettatore. Perché ciò che viene messo in discussione è ciò che, solitamente, funziona da elemento di controllo nel racconto: la famiglia, la casa, il poter conservare la propria normalità rispetto alla tragedia costante e soffocante del lavoro. E invece “Seven” mette tutto insieme per scuotere e sconvolgere il pubblico. E, cosa fondamentale, ci riesce. La scatola del finale ha la stessa potenza della valigetta di “Pulp Fiction”. Qui sappiamo che cosa contiene, ci viene detto chiaramente, ma la nostra immaginazione si spinge solo fino a un certo punto nel dare all’orrore una consistenza e una dimensione. In questo modo, è il film nella sua interezza, anche con le sue sequenze più classiche, a funzionare. Perché è un depistaggio costante, che parla di temi ricercati e che poi ci butta in faccia, in un colpo solo, la mostruosità umana, che non è un sentimento che appartiene a pochi individui ma universale. “Seven” ha fatto da apripista a tanti altri film e serie: allo “Zodiac” dello stesso David Fincher, alla sua “Mindhunter”, ma pure, se ci pensiamo, alla rilettura più contemporanea del genere come “True Detective”, dove ritorna la stessa tensione tra la normalità della vita quotidiana e l’imprevedibilità dell’assurdo.

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I trent'anni "da apripista" di Seven di David Fincher

Gianmaria Tammaro