L’ascesa internazionale di Michele Spotti: “Un direttore d’orchestra è come un allenatore”

Ha appena diretto per la prima volta Wagner con l’orchestra Filarmonica di Marsiglia, di cui è direttore principale. A fine maggio debutterà al Metropolitan Opera di New York. Tra poco più di un mese sarà sul podio dell’Arena di Verona per inaugurare l’Opera Festival. È un momento di grandi traguardi o, come preferisce definirli lui, di rilevanti punti di partenza per Michele Spotti. Il Maestro, originario di Cesano Maderno, comune della provincia di Monza e Brianza, a soli 33 anni ha già alle spalle una carriera fuori dal comune tanto da aver ricevuto dal Ministero della cultura francese il titolo di Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Lo abbiamo raggiunto al telefono. Maestro, ha appena diretto per la prima volta Das Rheingold , primo capitolo della celebre tetralogia wagneriana L’anello del Nibelungo in un nuovo allestimento a firma di Charles Roubaud, con l’orchestra filarmonica di Marsiglia di cui è direttore musicale. Come è andata? Sono molto contento, è stato un bel successo. Devo dire che prima di cominciare, posizionato in buca, ho avuto quei dieci secondi di fortissima emozione perché quando dirigi Wagner, e in particolare l'inizio del Ring, sai che nella tua carriera ci sarà un prima e un dopo. In quel momento mi è arrivata la consapevolezza che stavo scrivendo un pezzetto della mia storia personale. Poi, alla fine, la soddisfazione è stata grande anche perché l'opera è stata portata a termine con fluidità grazie al lavoro di tutte le maestranze qui a Marsiglia. In un certo senso è stato un punto di partenza ma anche di arrivo perché, dopo quattro anni qui come direttore musicale, siamo riusciti ad esibirci in un repertorio del genere con una qualità che per me è motivo di forte orgoglio. Ritroverà Wagner a breve, a Tolosa… Sì, affronterò un altro tipo di Wagner con il Lohengrin che è un altro caposaldo della letteratura romantica wagneriana ed è un titolo diciamo un po' “più italiano”. E poi ce ne saranno degli altri che non sono stati ancora annunciati. Anche Strauss non mancherà nella mia prossima vita professionale. Ed è difficile descrivere il piacere che provo a dirigere un certo tipo di repertorio. Sento un turbinio di emozioni, di vibrazioni anche fisiche che si possono avvertire solamente vivendole dall'interno. Da un debutto a un altro: a fine maggio, il 28, 31 e poi il 6 giugno sarà sul podio del Metropolitan di New York con La traviata di Giuseppe Verdi. Cosa significa questa prima volta con un titolo così identitario anche per l’Italia? È un grande orgoglio, il Metropolitan è uno di quei luoghi sacri come ne esistono pochi al mondo, quindi avere la possibilità di lavorare lì è veramente qualcosa di straordinario. Chiaramente per me questo è un punto di partenza e il mio sogno è diventare un direttore che dirigerà spesso al Metropolitan. Sono molto curioso anche dal punto di vista personale perché l'orchestra e il coro hanno un'anima straordinaria e poterla gustare sotto il palmo della propria mano è molto stimolante. Tutto questo accadrà con un titolo con il quale ho tanta dimestichezza: l’ho affrontato diverse volte e lo dirigerò anche all’Arena di Verona come apertura dell’Opera Festival tra un mese. In Arena dirigerà anche Nabucco, a novembre sarà alla Bayerische Staatsoper per Die Zauberflöte, dalla prossima stagione sarà Direttore ospite principale della Deutsche Oper di Berlino… solo per citare alcuni dei tantissimi impegni che ha. Come si gestisce tutto questo? Non nascondo che a volte, quando vedo alzarsi le pile delle partiture che devo studiare, sento un po’ di panico… credo sia umano. Però poi in realtà non ci sono segreti per affrontare tutto questo. L'unico segreto è lo studio costante che bisogna dedicare a tutte le partiture. Ho sempre scelto, fin dall’inizio, un tipo di carriera molto variegata e questa è anche la mia fortuna. Per cui sono abituato a muovermi facilmente tra titoli in italiano, in tedesco o in francese ma anche tra opera e sinfonica. Certo, da un lato avere sempre da studiare tante cose diverse è pesante perché non ci si può fermare mai, ma dall’altro è molto stimolante. La sua non è una storia “normale”. Si è diplomato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con il massimo dei voti, è stata la quinta persona a riuscirci. È vero che tutto è iniziato con Fantasia di Walt Disney? Sì, in realtà tutto è cominciato con mia nonna, era una musicista ed è stata lei a introdurmi nel mondo della musica. Anche i miei genitori hanno avuto un ruolo in questo perché sono sempre stati dei profondi appassionati sia di opera che di sinfonica. Però è vero che tra i vari cd o dvd che mi faceva ascoltare e vedere la nonna quando ero bambino c’era anche il celebre film di Walt Disney che sicuramente ha avuto un impatto forte su di me. Perché la sagoma del leggendario direttore d’orchestra Leopold Stokowski che si vede nella pellicola mi ha subito incantato… creava un alone di mistero e allo stesso tempo di passione. Così, chiesi a mia nonna cosa fosse un direttore d'orchestra e l’idea di poterlo diventare un giorno mi ha affascinato. Ho iniziato con il violino, poi ho studiato pianoforte, composizione e ho completato i miei studi con la direzione d'orchestra frequentando il master a Ginevra. Una carriera molto europea sin dagli inizi… le manca l’Italia? Devo dire che l’essere presente ormai da anni in Arena non mi fa sentire la mancanza del mio Paese perché possiamo dire che non esiste niente di più italiano dell’Arena . Avere la possibilità di esibirmi in un contesto magico come quello di Verona per me è diventato qualcosa di ordinario ma in realtà è qualcosa di straordinario. Mi sento molto fortunato e sono molto felice anche perché quest’anno sarà la mia seconda apertura dell'Arena e insomma… è una grande soddisfazione! Un anno fa è stato insignito dal Ministero della cultura francese del titolo di Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Cosa rappresenta per lei questo titolo e qual è il suo rapporto con la Francia? Mi sento sicuramente anche un po' francese, la Francia è un Paese che mi ha accolto fin dai miei esordi. Ho debuttato molto presto lì e ho diretto in tantissimi teatri e città. E devo dire che al di là di quel che si racconta, è uno Stato che ha un amore infinito verso l'Italia e verso la cultura italiana. C'è un grandissimo rispetto, il fatto di essere un maestro italiano è sempre visto come un privilegio. Io sono fierissimo delle mie origini italiane ma sicuramente la Francia e anche la Germania sono stati due Paesi in cui ho potuto veramente dare sfogo alla mia creatività, anche perché ho avuto due nomine importanti in giovane età. La giovane età ha mai rappresentato una difficoltà? Non ho mai avuto problemi. In Francia, in Germania, in Svizzera ma anche a Vienna…. Lì a nessuno interessa quanti anni hai e non hai giustificazioni perché sei giovane: se sei preparato e funzioni vai avanti e ti richiamano, altrimenti no. Hai “solo” la responsabilità del podio che occupi. Pensando ai grandi direttori d’orchestra, chi sono stati i suoi modelli? Io ho il mio idolo assoluto, che ha appena compiuto 90 anni e che ancora dirige, che è Zubin Mehta. Poi anche Lorin Maazel e altri certo, ma se devo pensare a il Maestro che più amo è sicuramente Mehta. Per me lui rappresenta proprio la gioia della direzione d'orchestra. C’è un’altra passione nella sua vita oltre alla musica che è il calcio. Che analogie trova tra un direttore d’orchestra e un allenatore di una squadra di calcio? Tantissime, entrambi devono sapere gestire un gruppo. Bisogna essere un po’ psicologi, capire quando può essere utile forzare la mano e quando invece è meglio lasciare andare un po' le cose. Ci sono molte affinità anche se ecco, meglio non paragonarmi alla mia squadra del cuore visti i momenti bui che stiamo vivendo. Per il resto alla fine la direzione d’orchestra è un po' uno sport, se penso a Wagner e a resistere due ore e mezza sul podio senza mai fermarsi… ci vuole tanto allenamento. E io mi alleno molto. Gioca a calcio? No, faccio palestra. Il calcio è diventato uno sport occasionale. La cura del proprio corpo è fondamentale per riuscire a essere sempre in forma anche fisicamente. Le prove, le recite, sono molto stancanti. Alcune opere durano molto, alcune superano le 5 ore ma hanno comunque delle pause grazie agli intervalli. L’oro del Reno invece è un solo atto di due ore e trentacinque minuti, è molto sfidante anche fisicamente. Io ho anche un'alimentazione ferrea… insomma siamo degli sportivi anche noi, bisogna davvero curare tutto e non è possibile lasciarsi andare se si vogliono ottenere i risultati. Nel tempo che rimane, quel poco tempo libero, cosa le piace fare? Andare a passeggiare, fare trekking, escursioni, equitazione. Amo molto il contatto con la natura. Qui a Marsiglia, quando ho un'ora a disposizione, vado al mare, cerco di stare all'aria aperta. Mi piace anche ascoltare altra musica, come electro music o rave music che ho imparato ad apprezzare a Berlino. A volte gli amici mi prendono un po’ per pazzo ma è una sorta di compensazione a quello che vivo tutti i giorni. Un modo per andare con la testa altrove.

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Chiara Ribichini