Il palco è diventato l’ultimo manifesto politico della musica

Per quasi due decenni gran parte del pop-rock globale - sia mainstream che indie - è sembrato avvolto in una bolla di "disimpegno calcolato". Mentre nel mondo si susseguivano a ritmo vorticoso crisi finanziarie, conflitti e populismi di vario genere, le classifiche si riempivano di canzoni caratterizzate da un’estetica introspettiva o puramente edonistica. Le band e gli artisti, terrorizzati dall’idea di alienare una fetta di pubblico o di finire nel tritacarne dei social media, avevano relegato l'opinione politica a rari tweet o post su Instagram, spesso percepiti più come operazioni di personal branding che come atti di resistenza. Ma da un po’ di tempo il vento sembra cambiato, complice sicuramente il contesto internazionale in gran subbuglio, per cui il silenzio non poteva più essere accettato. Massive Attack e Tom Waits In questi giorni si sta parlando molto di “Boots on the Ground”, la feroce ballata di protesta dei Massive Attack con la voce catramosa di Tom Waits che peraltro non pubblicava un pezzo inedito dal 2011. I Massive Attack non sono certo nuovi alla politica attiva, da tempo infatti sono tra le poche band che si espongono su molti temi, dalla crisi climatica alla causa palestinese. La canzone è un sinistro gospel blues molto minimale nell’arrangiamento e con un testo che è un atto di guerra culturale contro il militarismo e l’autoritarismo. Questa pezzo è da ascoltare in abbinamento con il video-cortometraggio realizzato insieme al fotografo e artista thefinaleye, dove la musica è accompagnata da immagini delle proteste e delle violenze avvenute negli Stati Uniti negli ultimi sei anni. La canzone non è contenuta in Spotify perché la band di Bristol è in polemica con gli investimenti della piattaforma di streaming nel settore della difesa. Anche questo rappresenta un gesto politico radicale per i Massive Attack secondo i quali anche “il contenitore” è diventato sporco. I casi più eclatanti Chi ha partecipato agli ultimi tour dei Massive Attack in Italia avrà visto come il gruppo di Bristol utilizza il palco per fare controinformazione e portare avanti le proprie istanze con una serie di video, animazioni e visual data di fortissimo impatto. I Massive Attack hanno anticipato un trend che oggi è piuttosto evidente ai più attenti, ovvero usare la dimensione live per esprimere in modo diretto ed efficace le opinioni e i messaggi politici degli artisti. Da qualche tempo infatti la “rivoluzione” non sta passando dai dischi, dai file digitali e men che meno dai social, ma dal palco attraverso il sudore e i pixel dei mega screen. Poche settimana fa è partito negli Stati Uniti il nuovo tour di Bruce Springsteen dal titolo "Land of Hope and Dreams” dove presenterà anche “Street of Minneapolis” la sua instant protest song scritta contro gli abusi dell’Ice, l’agenzia federale per l’immigrazione che Donald Trump ha trasformato in uno strumento di terrore. Lo stesso Springsteen ha affermato che “Questo sarà un tour politico”. Bad Bunny ha usato l’half time show del Super Bowl per gridare una forte dichiarazione di identità autonoma dal colonialismo statunitense. Inoltre, sempre poche settimane fa il gruppo newyorkese degli Strokes ha trasformato il loro set dal rito di nostalgia indie che tutti si aspettavano in un durissimo attacco frontale all'imperialismo americano. Mentre il cantante Julian Casablancas intonava le note di “Oblivius", i megaschermi alle sue spalle non proiettavano grafiche astratte, ma un montaggio spietato di leader democratici rovesciati dalla CIA — da Mossadeq ad Allende — fino alle immagini brutali delle università distrutte a Gaza, insieme a fredde didascalie descrittive. È stato un momento di rottura: in un festival simbolo del consumismo e dei selfie, il palco è diventato una sorta aula di tribunale internazionale, impossibile da ignorare e da "skippare". Questo è il momento Ma perché proprio adesso? Forse perché nell’era dei contenuti generati dall’intelligenza artificiale e degli algoritmi che anestetizzano il conflitto, il palco rimane l’ultimo spazio di verità non filtrata, dove gli artisti riescono ad avere un totale controllo del messaggio e della narrazione, e quindi possono ritagliarsi un momento che non dipenda da nessun altro per la sua diffusione. Un’immagine proiettata su uno schermo alto venti metri davanti a centomila persone ha un peso specifico che un post virale non può replicare, specie se ben sincronizzato con una canzone. Gli artisti hanno capito che, se la rete è il luogo del rumore di fondo, il concerto è il luogo della presenza, del contatto diretto con il pubblico e di uno spazio condiviso tra band e pubblico. La musica sta tornando a fare quello che gli riesce meglio: disturbare il comfort del presente, urlando la propria verità nel momento esatto in cui le luci si accendono e il volume si alza.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Il palco è diventato l’ultimo manifesto politico della musica

Michele Boroni