I TAO Dance Theater e il labirinto ipnotico del movimento circolare

Hanno creato un genere di danza pura e unica che nasce dalla fiducia nel solo potere del movimento. Una danza ipnotica, circolare e minimalista. Il loro stile è qualcosa di completamente diverso e innovativo. Vincitori del Leone d’argento alla Biennale Danza nel 2023, i TAO Dance Theater sono tornati in tour in Italia con due opere della Numerical Series: 16 e 17. Due lavori con cui hanno ampliato ulteriormente il loro innovativo “Circular Movement System”. “Il cerchio è inizio e fine, trattiamo il corpo come un cerchio, in estensione e contrazione - spiega il coreografo Tao Ye - Il cerchio non definisce un singolo momento ma fa fluire il pensiero e il movimento senza interruzione. Immaginiamo che ogni singolo centimetro del corpo possa descrivere un cerchio e dare vita a infinite possibilità di movimento. Così sperimentiamo variazioni di peso, gravità e baricentro di ogni centimetro del corpo insieme al legame vitale tra lo spazio e il tempo”. Fondati a Pechino nel 2008 dal coreografo Tao Ye e dalla danzatrice e costumista Duan Ni, insieme nella vita oltre che nel lavoro, i TAO Dance Theater sono stati la prima compagnia di danza contemporanea cinese ad esibirsi al Lincoln Center Festival di New York, all’Edinburgh International Festival, alla Sydney Opera House e al Théâtre de la Ville di Parigi. La loro Numerical Series è stata presentata in tournée in tutto il mondo, in più di 40 Paesi e oltre 100 Festival. Una visione, quella di Tao Ye e Duan Ni, che non è solo artistica. “Danziamo senza specchi, il che ci garantisce un’importante consapevolezza che noi chiamiamo ‘visione di sé’ . Ciò ci connette al mondo esterno attraverso la percezione di occhi, orecchie, bocca, naso, corpo, mente e tempo. Non c’è bisogno di uno specchio per rifrangere o percepire l’esistenza, ma usiamo il nostro corpo come uno specchio per osservare la connessione tra ogni cosa”. In 16 il “Circular Movement System” viene amplificato e portato all’estremo. O, forse meglio, riportato all’estremità. Tutto infatti nasce dal movimento, circolare ovviamente, della testa. È la testa a dare quell’impulso che trasmette poi al resto del corpo. Tutte le aree della testa, anche la fronte, il naso, le orecchie, la nuca, diventano punti di snodo. Nello spazio i 16 danzatori sul palco disegnano cerchi di diverse forme. Perché a uno stesso impulso ogni corpo reagisce in modo proprio seppur ovviamente simile agli altri in un contesto coreografico. Si muovono, avvolti in tuniche nere, con un andamento costante e continuo, senza mai un’interruzione. Restano in scena in questo loop per 30 minuti. Il loro procedere costante a serpentina, in una specie di quadri identificati dal cambio di luci e colori, richiama i giochi Dragon Dance e Snake, a cui la coreografia è ispirata. Lo spettatore resta ipnotizzato in un labirinto circolare visivo che diventa anche mentale. In 17 Tao Ye sperimenta le connessioni tra la forma del suono e il movimento del corpo. Il sipario si apre con 17 danzatori a terra. Uno alla volta, in ordine sparso, si ribaltano tenendo il corpo profondamente compatto. Inizia così un pezzo in cui tutto nasce e scaturisce da un suono emesso dalla voce o da una caduta. In cui il suono diventa il segnale dei pensieri e dei movimenti del singolo e del gruppo. Tutto avviene sempre a terra con movimenti spesso sconnessi che a volte sembrano richiamare i conflitti tra le persone. Che sembrano replicare distanze o scontri ma anche vicinanza e connessione. Nessuna musica, ma dialoghi e canti con parole non comprensibili. Un’onda sonora che diventa anche fisica e che si avvale di pause e di silenzi in cui cresce la tensione, anche corporea con i danzatori costretti a tenere posizioni al limite della resistenza. Per Tao Ye, le fluttuazioni e la linearità del suono non sono solo uditive ma anche fisiche. “I corpi – spiega – sono tutti collegati, questo è un linguaggio del mondo”. La poetica dei TAO è fortemente spirituale oltre che coreografica. Basterebbe guardare anche solo il modo in cui, alla fine dello spettacolo, si inchinano davanti al pubblico, per capire la loro filosofia di arte e di vita. Tutti in fila, rivolti verso i loro due maestri e guide Tao Ye e Duan Ni che, con le mani congiunte, si toccano la fronte per dare il via a quel lento inchino in cui la schiena e le braccia scendono fino al pavimento. Un movimento vertebra dopo vertebra, cercando la profondità più lontana per poi risalire con la stessa religiosa e ipnotica calma. Una filosofia che si impone sul palco e mette lo stesso spettatore in ascolto di se stesso, come ha sottolineato il direttore della Biennale Danza Wayne McGregor nel premiarli con il Leone d’Argento: “La fiducia di TAO Dance Theater nel puro potere del movimento, con tutto il suo potenziale ed espressività latenti, e la sua sottigliezza, eleganza, idiosincrasia, limitazione e restrizione, ci impone di guardare e guardare ancora, per imparare la sintassi nascosta e riuscire davvero a ‘vedere’ come se sentissimo il nostro corpo per la prima volta e per la prima volta iniziassimo a danzare”.

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I TAO Dance Theater e il labirinto ipnotico del movimento circolare

Chiara Ribichini