Il dio dell’amore, una rilettura delle relazioni di oggi

“Il dio dell’amore” di Francesco Lagi, scritto con Enrico Audenino e al cinema con Vision Distribution, non è la solita commedia romantica italiana. Per carità: non riscrive il genere, né tantomeno prova a rivoluzionarlo. Eppure ha una forza innegabile: prende tante piccole storie d’amore, le mette insieme, e riesce a trovare un filo comune tra di loro, senza annoiare, senza appesantire, senza affidarsi a scelte facili e, diciamolo, abbastanza prevedibili. Non ci sono urla e litigi, e non ci sono colpi di scena che cercano di sconvolgere a tutti i costi lo spettatore. Seguiamo l’Ovidio interpretato da Francesco Colella attraverso Roma, tra i vicoli, le rovine, tra le strade più popolari e frequentate, e lo ascoltiamo mentre ci parla dell’amore. È un fraseggio continuo con il pubblico, sfondando la quarta parete e guardando direttamente in camera. C’è il rischio di un effetto posticcio ed estremamente artificioso. E invece funziona. Funziona per il talento di Colella, funziona per la scrittura di Audenino e Lagi, e funziona soprattutto per la regia: che indaga, che offre allo spettatore scorci di Roma senza trasformarla mai in una cartolina piatta e già vista, che trova i suoi tempi e che inserisce riprese in pellicola, fatte con una cinepresa Super 8, per avvicinare il pubblico ai vari personaggi. Sono dei momenti brevissimi, quasi estemporanei. Ma in questi momenti c’è il mondo intero: c’è il sorriso di un uomo che guarda una ragazza, c’è la tenerezza di due compagne che si vogliono bene; c’è l’eccezionalità degli incontri, che succedono quando meno ce lo aspettiamo, e c’è la confusione di chi non sa più che cosa fare. “Il dio dell’amore” è un film corale, si regge sul suo cast, su queste facce che riempiono la storia e che si alternano, e che sono tutte, in un modo o nell’altro, collegate tra di loro. Si parte da un lui e una lei che vogliono avere un figlio, lui però non può, perché è impotente, e intanto frequenta una delle sue studentesse; all’improvviso c’è il miracolo: lei rimane incinta, lui è felicissimo e decide di mettere la testa a posto. Salto. Ci sono due lei, e non stanno più insieme. Una fa la chirurga, l’altra la psicoterapeuta. Hanno una figlia, ma non si vedono mai. Salto. Uno dei clienti della psicoterapeuta è innamorato di una ragazza che ha conosciuto online, ma le sta troppo dietro, è insistente, fastidioso e petulante. Allora si lasciano, e lui va in terapia, mentre lei conosce un altro lui. È tutto così, “Il dio dell’amore”. Una serie di scatole cinesi, di inquadrature che si riallacciano ad altre inquadrature. Ma non ci sono eccessi, non ci sono ripetizioni, non c’è nessuna banalizzazione dell’amore. Anzi, se possibile, Lagi riesce a raccontarlo cogliendolo nella sua normalità. E questa, se vogliamo, è una delle caratteristiche più importanti del film. Vanno citati gli attori per il lavoro che fanno: a parte Colella, ci sono Isabella Ragonese, Vinicio Marchioni, Chiara Ferrara, Anna Bellato, Vanessa Scalera, Enrico Borello, Benedetta Cimatti e Corrado Fortuna. E sono tutti bravi, tutti preparati, tutti perfetti nelle loro parti. Raggiungono rapidamente un ritmo e una sintonia. Un altro dei segreti del film di Lagi è la musica. Scritta da Stefano Bollani, colora ogni sequenza. Ma non anticipa le situazioni, le accompagna. Si limita a indicare allo spettatore la direzione – il tempo, anzi – da cercare. E poi riempie, ispessisce, sostiene. Per alcune cose, “Il dio dell’amore” ricorda certe vecchie commedie americane e anche, se vogliamo azzardare un paragone più attuale e vicino, “Love Actually” di Richard Curtis. Però non è una riproposizione pigra, in salsa romana, di qualcosa di già visto. Quello che ha in comune con questi film è la stessa capacità di trovare un equilibrio e una compostezza. Le storie che racconta sono tutte storie possibili, che ci ricordano che l’amore cambia, muta, eppure resta sempre lo stesso. L’Ovidio di Colella compare all’inizio del film, a metà, a intervalli più o meno regolari, e compare alla fine. Anche lui, in un certo senso, funge da collante tra le varie storie, proprio perché le sceglie, le racconta e le usa come esempi per le sue teorie e per dire quello che vuole dire. Lui che è il poeta dell’amore per eccellenza. Nonostante la presenza di questo meccanismo, che a una prima occhiata può sembrare eccessivo, “Il dio dell’amore” si mantiene su un livello costante di leggerezza mista a intensità: ritrae i sentimenti per quello che sono, senza romanticismi inutili e patetici, senza cercare la rottura o lo scontro. È delicato, e non ha nessuna paura di mostrarlo.

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Il dio dell’amore, una rilettura delle relazioni di oggi

Gianmaria Tammaro