Gli ABBA, ovvero l'arte di monetizzare la malinconia

Iniziamo questo articolo con un po’ di dati. Il gruppo svedese degli ABBA ha venduto globalmente oltre 385 milioni di album con ben 20 canzoni di successo che sono entrate nella top10 di Billboard. Sulle loro musiche sono stati realizzati in epoche recenti due blockbuster cinematografici , il primo musical jukebox di successo e lo spettacolo ABBA Voyage basato sugli ologrammi : tutti questi show che complessivamente hanno accumulato ricavi per più di 5,5 miliardi di dollari. Inoltre ci sono i videogiochi, l’ABBA Museum di Stoccolma, gli showcooking e 6,7 miliardi di stream . Tutto per una band che, di fatto, si è ritirata dalle scene nel 1982. A questo punto, sorge spontanea una domanda: come ha fatto un gruppo di cantanti svedesi, che ha prodotto musica per meno di un decennio e si è sciolto 43 anni fa, a diventare la fonte di ispirazione per un vasto ecosistema di performance musicali in continua espansione? Proviamo a scoprirlo, non prima però di raccontare brevemente la loro parabola tra le più incredibili del pop. Gli ABBA sono un gruppo vocale che si è formato nel 1972 da due coppie - all’epoca felici - composte da Agnetha Fältskog e Björn Ulvaeus e da Benny Andersson e Anni-Frid "Frida" Lyngstad. Il nome ABBA è l'acronimo dei loro nomi di battesimo. La vera svolta arriva con l'Eurovision Song Contest del 1974: con “Waterloo”, gli ABBA non solo vincono la competizione, ma rompono lo stereotipo secondo cui i vincitori dell'Eurovision spariscono nel nulla. Da quel momento inizia una scalata globale senza precedenti sfornando un successo dopo l’altro: “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “SOS”, “Take a Chance on Me” e altre ancora. Ma mentre la loro carriera volava, la vita privata andava in mille pezzi. I due matrimoni finirono in divorzio e questo dolore si riflette nelle loro ultime canzoni, come la struggente "The Winner Takes It All”. Il successo degli ABBA non è solo un semplice caso di nostalgia o di canzoni orecchiabili, perché i pezzi al loro interno contengono una complessità studiata da musicologi e produttori che rende la loro musica immortale. La loro arma è quella che alcuni studiosi hanno chiamato la "malinconia euforica", un perfetto mix di musica ritmata, ballabile e solare e testi profondamente tristi, amari o nostalgici. Ad esempio “Mamma mia” sembra un inno alla gioia, ma parla di una donna che continua ad avere delusioni amorose. Questa dualità permette alle persone di ballare quando sono felici e di trovar conforto quando sono tristi. È il cosiddetto "sorriso tra le lacrime" tipico della sensibilità scandinava. I pezzi poi sono costruiti molto bene, sovrapponendo decine di tracce vocali e strumentali - una sorta di "Wall of Sound" alla svedese - per creare un suono denso e arricchito dall’incastro perfetto delle voci dei quattro e con mille ganci che restano in testa. Inoltre, a differenza di molti gruppi pop costruiti a tavolino, gli ABBA hanno messo in musica la loro disintegrazione privata: brani come il già citato "The Winner Takes It All" o "Knowing Me, Knowing You" sono documenti reali di divorzi e sofferenze. Il pubblico percepisce questa autenticità: gli ABBA non stavano recitando la parte delle coppie felici, ma stavano esorcizzando il fallimento dei loro matrimoni davanti a milioni di persone. E poi, last but not least, la capacità di gestire il mito. Gli ABBA hanno avuto l'intelligenza di sparire nel 1982, all'apice, senza trascinarsi in tour decadenti per decenni. Questo ha permesso al loro mito di restare intatto. Poi la raccolta di successi ABBA Gold è diventato uno degli album più venduti di sempre, introducendo una nuova generazione alla loro musica. Il musical e i film “Mamma Mia!” hanno trasformato il loro catalogo in un'esperienza intergenerazionale, rendendo le loro canzoni dei "classici della famiglia" al pari dei film Disney. In pratica: sono riusciti ad elevare il pop in un’esperienza multimediale, rimanendo accessibili a chiunque, dai tre ai novant'anni.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Gli ABBA, ovvero l'arte di monetizzare la malinconia

Michele Boroni